Un concierto, una obra. Para su debut en París al frente del Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse encargó al compositor escocés James Dillon el diseño de una nueva configuración escénica y una iluminación especial para situar al público en el centro del sonido y el misterio.

La idea es colocar a todos los músicos (excepto los de percusión) sobre una plataforma circular que dará una vuelta completa durante los 75 minutos que dura la representación. La extrema lentitud de la rotación hace que el movimiento sea casi imperceptible y tanto más hipnótico, en consonancia con la larga duración de la nueva obra de Dillon. Esta revolución lenta pero inexorable altera, sin embargo, el ángulo de escucha del público, según que las diferentes secciones instrumentales estén más juntas o más separadas. En el centro del escenario esférico, ligeramente elevada, se sitúa el arpa de Valeria Kafelnikov, figura central de este "políptico", la única que se enciende al principio de la pieza.

Políptico: Mnemosyne... Actos de memoria y duelo, es una partitura iniciada en 2022 a raíz de dos acontecimientos dolorosos para el compositor: la muerte de su madre y la declaración de guerra de Vladimir Putin. Fue en el transcurso de la composición cuando la figura de Mnemosyne, personificación de Mneme (Memoria) y madre de las Musas, se fue imponiendo al compositor: la memoria y sus múltiples asociaciones, portadora de todo tipo de pensamientos, recuerdos e imágenes, revueltos, borrosos y fragmentados, que recorren la imaginación del músico y dan impulso a este amplio movimiento rotatorio que termina como empezó. James Dillon afirma haberse inspirado en los retablos renacentistas (conocidos como polípticos) para animar este continuo sonoro articulado en cinco "paneles" de dos o tres "postigos" cada uno.

Las primeras notas del arpa, con sus tonos arcaicos y los efluvios oscuros y envolventes del tam, captan inmediatamente nuestra atención: para los antiguos, dice el compositor, "la imaginación era una forma de memoria ". Los timbres (crótalos, metales resplandecientes, campanas tubulares) suenan como señales que nos invitan a viajar, el compositor lleva a su público en este flujo de memoria, moviéndose entre destellos de luz y estasis nostálgica, transparencia y opacidad, en una temporalidad siempre fluctuante. El amplio conjunto de percusión (pieles, metales resonantes y teclados) está enmarcado por dos pianos y dos órganos utilizados para las largas retenciones engrosadas por los metales graves que texturizan el espacio sonoro.

Dillon escribió su obra para los músicos del EIC, a los que agracia con soberbios solos (flauta, violín, clarinete, vibráfono, marimba, piano, trompeta, etc.), pequeños conciertos, solo o acompañado, revelando un estilo de escritura siempre inventivo y muy cincelado. También crea algunas de las combinaciones de timbres más sorprendentes dentro de largas y sostenidas capas de sonido. La oleada de pieles en la mitad de la obra marca el clímax de la partitura, mientras que un coral de metales cierra la trayectoria.
En efecto, hay muchas reminiscencias en el transcurso de la obra, que parecen fluir libremente a través de los movimientos (efluvios rítmicos de la música popular, polifonía antigua, clarinete de pájaro) y animan este teatro de la memoria, al que los gestos recurrentes y la lentitud del proceso confieren una dimensión ritual.

Como maestro de ceremonias, Pierre Bleuse dirige a sus músicos con una concentración poco común, dando a "este viaje a través de los rituales de la memoria y el recuerdo" un poder a la vez envolvente e hipnótico. 

Michèle Tosi

Cité de la Musique, París, 14-09-2023
James Dillon (nacido en 1950) : Polyptych / Mnemosyne... Acts of Memory and Mourning para gran conjunto (CM). Ensemble Intercontemporain; dirigido por Pierre Bleuse.

Fotos © Quentin Chevrier