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Sans chemin, el último álbum del proyecto Ocelle Mare de Thomas Bonvalet, publicado en octubre, es una obra maestra fuera de este mundo en la que los instrumentos y dispositivos más inesperados forman el marco de una música diferente a cualquier otra, que parece ser una sola cosa con su entorno. Adquiereun relieve singular en un momento en que su autor acaba de anunciar el cese temporal de su actividad musical, debido a graves problemas de hiperacusia.
A Thomas Bonvalet siempre le han gustado las carreteras. Esos caminos que precisamente no son caminos en absoluto. Tras el ya espléndido Serpenteando (2012) y Tiempo sobre el terreno (2017), Sans chemin es el título del sexto álbum de su proyecto l'ocelle mare, publicado conjuntamente el pasado otoño por Shelter Press -que acoge a muchos inconformistas musicales contemporáneos- y Murailles Music. Si hoy hablo de él es porque el CD no ha dejado de invitarse a sí mismo en mi tocadiscos desde su publicación. También porque me entristeció especialmente enterarme el 2 de febrero, en la página de Facebook de l'ocelle Mare, de que graves problemas de hiperacusia obligaban a Thomas Bonvalet a abandonar toda actividad musical hasta nuevo aviso.
Ya me alegré de volver a ver en directo a este hombre-orquesta, como poseído por la música, cuyo descubrimiento en el escenario de Rennes hace unos años -en el impactante marco de una sala del Museo de Bellas Artes, por invitación del festival Autres Mesures- había sido una conmoción... Tanto más cuanto que los vídeos que acompañan la reciente publicación de Sans chemin sugerían lo mejor de su transposición escénica:
Músico autodidacta apasionado por la música desde los 11 años, Thomas Bonvalet es uno de esos raros artistas que consiguen afirmar una personalidad auténtica desde sus primeros intentos, y que muestran inmediatamente una innegable singularidad. Esta singularidad se expresó por primera vez como dúo, junto al baterista Vincent Beysselance, dentro de Cheval de frise. En el cambio de milenio, el dúo, con su rock experimental (algunos dicen: "avant-rock") y su rock instrumental de otros lugares, desestructurado y sin embargo increíblemente compuesto, se impuso como el hermano pequeño de los brillantes chicagoanos de Gastr Del Sol :
Una singularidad que va unida a una inquietante integridad, como demuestra desde 2005 la carrera en solitario de Thomas Bonvalet bajo el bello seudónimo de la yegua ocelada: "Viene de mi gusto por los estanques y los charcos, su presencia...", me explicaba recientemente. Hay muchos estanques en el bosque de La Double, en la Dordoña, donde viví unos años en una cabaña. La palabra "ocelli" me pareció hermosa, y me gustó la imagen de un estanque de ocelli, una piscina de ojos o una falsa piscina de ojos...". ¿Y si Thomas Bonvalet se clasificara entre los herederos retrasados del trascendentalismo americano de Thoreau y Emerson? Con el ocelle mare en cualquier caso, el músico se aleja de la guitarra clásica añadiendo nuevos instrumentos o accesorios - metrónomos, percusión corporal o no, banjo de seis cuerdas, diapasones, marcos de armónica, teléfono móvil... -, la mayoría de las veces irreconocibles, cuyas mínimas combinaciones sonoras explora y agota. Hasta el punto de haber construido un montaje escénico rudimentario e hipersofisticado a la vez -al igual que su aspecto moderno y anticuado, que añade un toque de extrañeza y realismo mágico a su música- que le permite cincelar sus composiciones desfasadas en directo.
Por lo tanto, en estas composiciones, el gesto y la manipulación desempeñan un papel esencial. Gestos, como señala acertadamente la página web de Murailles Music, "que son a la vez muy cultos y muy sencillos, que rechazan soberanamente las categorías de lo moderno y lo arcaico, de lo natural y lo cultural" y prefieren convocar "toda una genealogía, a la vez íntima y colectiva, musical y técnica, la memoria de mil músicas y mil tiempos ...". "
Así pues, siempre hay mucha vida en las grabaciones de Ocelle Mare, y esta dimensión orgánica y natural es uno de los rasgos más llamativos de un universo musical que en muchos otros aspectos roza la abstracción (sus piezas nunca tienen título, sólo un número, a excepción de las de Sans chemin, que describen el instrumental adoptado). Su 5º álbum, Temps en terre, fue el primero que se grabó en un estudio: los anteriores se habían grabado en cuevas, cabañas, iglesias o bosques, como si el lugar donde toca -su presencia, su vibración- fuera para Thomas Bonvalet un instrumento en sí mismo. com para el festival Sonic Protest: incluye obras de Kapsberger y Beethoven, así como canciones inuit, serbias y camboyanas, gritos de coypu y sonidos de relojes y cajas de música grabados en el Palacio Real de Madrid...
Este viaje sin concesiones, resistente a la clasificación y radical, tiene el buen gusto de no establecer nunca la radicalidad como una postura; para Bonvalet, sería más bien una segunda naturaleza, una evidencia y una exigencia. Predestinó a su autor a cruzarse con muchos otros disidentes musicales de todo tipo, de Sylvain Lemêtre a Arlt, de Radikal Satan a Arnaud Rivière, de Powerdove a Jean-Luc Guionnet. Fue durante la gira que emprendió con este último, en 2017, cuando aparecieron los primeros signos de su hiperacusia.
La invasión del tinnitus en su vida, nos cuenta, marcó una nueva bifurcación para él, obligándole a despejar un nuevo camino: "Volví a los conciertos, protegiéndome, y al mismo tiempo desarrollé una práctica musical a la escala de mi hiperacusia: guitarra eléctrica sin amplificar, miniamplificadores puestos a distancia, percusión sustituida por pulsaciones electrónicas, etc . Así compuse el material de Sans chemin. Así es como compuse el material para Sans chemin. Cuando concebí mi nuevo dispositivo de interpretación para la adaptación de estos nuevos experimentos a los conciertos, quería mantener esta relación de distancia con los elementos sonoros, no tener ya la cabeza en los amplificadores, y quería poder estar en movimiento, no estar atrapado en el sonido por una situación espacial inmóvil. Quería crear planos sonoros en una especie de panorama, desde la simple presencia acústica sin amplificar, desde la mini amplificación, hasta la mayor amplificación de la distancia... También cronometré mucho más las cosas para determinar mejor su lugar en el espacio sonoro... Por ejemplo, pequeñas panderetas en mini amplificadores, vibrando y reaccionando en ciertas frecuencias. Las cosas así multiplicadas y con una reactividad diferente crean una especie de movimiento. Movimiento de mi cuerpo, movimiento de los objetos... juegos de interacciones y retroalimentaciones.
Sans chemin marca así la aparición del movimiento, del desplazamiento en la música de Bonvalet, y al mismo tiempo un punto álgido en su carrera. Estas respiraciones y armonías entrecortadas, estos chirridos y traqueteos, estos ruidos, estos ritmos y notas, que no se sabe si son arcaicos o tecnológicos, naturales o mecánicos, todas estas texturas entrelazadas adquieren un relieve aún más pronunciado. "Todavía espero poder volver a hacer música algún día, de una forma u otra, pero no es nada concebible en este momento. "Nosotros también mantenemos la esperanza y le deseamos una pronta recuperación. Sin camino no significa, gracias a Dios, sin salida.
David Sanson
