La percusión de Estrasburgo
Los secretos de un renacimiento

Entrevistas 04.03.2021

Las Percusiones de Estrasburgo: un nuevo impulso para los pioneros

Minh Tam Nguyen, solista de las Percusiones de Estrasburgo desde 2013, asumió, hace apenas dos años, la dirección del conjunto fundado por Jean Batigne en 1962. Reunión.

¿Cuál es su apego a Estrasburgo?

Esencial. Estamos en el barrio de Hautepierre de Estrasburgo. Es un gran barrio, muy popular con 35 nacionalidades diferentes. Hemos iniciado talleres de percusión, los "Percustra", que son gratuitos. Cada año se celebran 15 talleres para clases de secundaria y primaria y otros dos abiertos a todo el mundo. Desde hace tres años, nuestros alumnos actúan en Musica, en septiembre. Es increíble ver cómo estos talleres han rejuvenecido a nuestro público. Seguimos, más que nunca, dando vida a la música de hoy.

No debemos conformarnos con crear nuevas obras, sino que debemos hacer que estas obras formen parte del repertorio interpretándolas de nuevo. Con un catálogo de 350 piezas, una buena parte de la música que hemos defendido durante 60 años está ya bien asentada en el repertorio, y eso es una inmensa satisfacción. También quiero seguir haciendo hincapié en la transmisión, sobre todo ahora que ya no enseño en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon. Estamos en proceso de firmar un acuerdo con la Haute école des arts du Rhin. A menudo recibimos estudiantes de percusión y composición. Esto nos permite conocer a jóvenes compositores y ver cómo trabajan. Presento el proyecto en la clase de Daniel d'Adamo. Proponemos a estos estudiantes que vengan a participar en nuestros talleres "Percustra". Son sesiones de composición colectiva: a menudo es una nueva forma de componer para ellos, tienen que adaptarse a gente que es aficionada, que no sabe tocar.

¿Cómo van las Percusiones de Estrasburgo?

La crisis de Covid-19 ha supuesto un parón brutal para nuestros proyectos, como para todos los conjuntos, pero Les Percussions lo están haciendo bien. Hacemos una gran producción al año y tenemos varios proyectos de grabación. La temporada pasada grabamos Ghostland, de Pierre Jodlowski.

Un disco -y un vinilo- han permitido grabar esta bella producción. Esta efervescencia es saludable, sobre todo cuando pienso en mi llegada a los Percussions hace siete años: en aquella época, sólo teníamos diez fechas al año y la gente nos preguntaba cuándo íbamos a cerrar. Hoy, excluyendo la crisis sanitaria, damos entre 45 y 55 conciertos al año.

¿Cuál es el secreto de este renacimiento?

Históricamente, el conjunto está compuesto por seis percusionistas. Pero para poder vender más conciertos, decidimos hacer giras con dos, tres, cinco... Modificamos nuestra política de encargos en consecuencia... Otra razón de este aumento es también el rejuvenecimiento del conjunto. Hemos tenido un montón de jóvenes reclutas muy motivados. También nos hemos puesto al día con la escena de la música electrónica y hemos trabajado en nuestra presencia escénica. El músico ya no debe esconderse detrás de su instrumento. El trabajo con actores y bailarines empieza a formar parte de los hábitos de los conservatorios: ¡ya era hora! Y entonces, para existir, un conjunto debe asumir riesgos. Pero para mostrar su audacia artística, debe contar con apoyo financiero.

¿Cuáles son sus vínculos con los conjuntos de Estrasburgo especializados en música contemporánea?

Nos vemos. El espíritu es más de emulación que de competencia, aunque el dinero público sea escaso. Siempre intentamos ver cómo podemos trabajar juntos para imaginar una temporada colectiva, para trabajar juntos sin pisarnos.

Por ejemplo, en los conciertos que damos en Hautepierre, invitamos al conjunto "Voix de Stras '" dirigido por Catherine Bolzinger; en marzo, íbamos a hacer un concierto con el conjunto Hanatsu Miroir por su décimo aniversario. Es una cuestión de reuniones. Hay conjuntos que no conozco muy bien, que me encuentro, con los que nunca hemos trabajado. Pero me gustaría abrir más campos estéticos: hemos tocado con Les chapeaux noirs, un conjunto de jazz de la región. Me gustaría trabajar con un rapero, un DJ, y no necesariamente con la creación contemporánea...

Ondée de Karl Naëgelen - Creación 2019 Festival Sons d'Automne en Annecy

Escuchar Intemporalidad - Thierry de Mey en Arte Concert : https://www.arte.tv/fr/videos/101276-002-A/les-percussions-de-strasbourg-timelessness/

Entrevista realizada por Suzanne Gervais.

Ilustración fotográfica @ Christophe Urbain

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