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Cofundador del colectivo Art Zoyd, Thierry Zaboitzeff repasa ahora 50 años de música en 3 CD. Es la ocasión de redescubrir una de las aventuras más singulares y transversales de la escena musical francesa.
En 1984, el músico Thierry Zaboitzeff publicó su primer álbum en solitario, Prométhée, en el sello Cryonic. La portada del álbum, un cuadro de Raymond Majchrzak, muestra a dos médicos visiblemente preocupados junto a la cama de un moribundo, al que probablemente no le quedaba mucho tiempo de vida. La extraña relación entre esta imagen y el nombre de Prometeo me ha perseguido desde que descubrí este disco, unos años después de su publicación. La deconstrucción del mito para anclarlo en una vida cotidiana tan banal como sórdida sugiere una música arraigada en la misma dicotomía, vinculando lo sagrado a la torpeza de lo cotidiano.
Cuando apareció su primera obra en solitario, Prométhée, Thierry Zaboitzeff, nacido en Maubeuge, ya tenía una larga carrera a sus espaldas, como parte del colectivo Art Zoyd, activo desde 1968. Más un colectivo que un grupo, ya que una treintena de músicos han llegado a tocar con él a lo largo de los años, aunque el núcleo estaba formado por Zaboitzeff, Patricia Dallio y Gérard Hourbette, cuya muerte en 2018 marcó el fin de sus actividades tras 50 años de leal servicio. Formado inicialmente para escribir música para la escena, el teatro y la danza, Art Zoyd publicó su primer álbum en 1976, la exitosa Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités: Musique pour l'Odyssée (1979), Génération sans Futur (1980), Phase IV (1982), Les Espaces Inquiets (1983), Le Mariage du Ciel et de l'Enfer (1985), así como nuestros dos favoritos, Berlin (1987) y Nosferatu (1990).
Cuando el grupo comenzó su andadura, no tenía parangón; esta música nunca se había escuchado antes, ni se copiaría después. Sin embargo, la influencia de Art Zoyd sería decisiva en toda la música aventurera de finales del siglo XX. Influyente, pero inimitable. Desde el principio se afirmaron las fuertes características del sonido Art Zoyd. Es música litúrgica, sin miedo a utilizar símbolos, y mezcla influencias tan diversas como el rock progresivo, el free jazz, el neoclásico, la música contemporánea y, prima lejana, la música experimental. Las obras son a menudo instrumentales, y cuando se oye la voz, es gutural, parece surgir de la oscuridad, canturreando más que cantando.
Acostumbrado a componer para la escena, Art Zoyd se apasionó por otra disciplina, la de componer para el cine. Pero su especialidad era componer música para películas de la época dorada del cine mudo. Pioneros en el género, crearon gigantescos e impresionantes cine-conciertos, un ejercicio al que muchos músicos están ahora acostumbrados pero que, en aquella época, era todo un acontecimiento. Inauguraron el ciclo con Nosferatu, de Murnau, seguido de Fausto, del mismo director, y luego presentaron al público la maravillosa Häxan, de Benjamin Christensen, en un momento en que la película era invisible. Le siguieron las bandas sonoras de Metrópolis, de Fritz Lang, La caída de la casa Usher, de Jean Epstein, y El hombre de la cámara, de Dziga Vertov. Estos cine-conciertos son auténticas experiencias escénicas. Art Zoyd no se limita a interpretar la música de una película, escondido detrás o al lado de la pantalla, sino que se pone en escena de forma espectacular, a veces grandilocuente, creando un espectáculo vivo donde imagen y sonido están en constante comunicación. De este modo, las películas salen de su museificación programada para encontrar una salvífica resonancia contemporánea.
El disco del que hablamos aquí de Thierry Zaboitzeff tiene el mérito de llevar un título muy sencillo: 50 ans de musique(s). Además del número 50, que es impresionante (¿quién puede presumir de haber compuesto durante 50 años y seguir haciéndolo con la misma facilidad?), es la "s" entre paréntesis lo que llama nuestra atención. Zaboitzeff, un verdadero multiusos, un multiinstrumentista (aunque el bajo siempre haya sido su instrumento favorito), ha multiplicado sus estilos, sus deseos y sus proyectos, lo que significa que, 50 años después, su música es inevitablemente plural. Esta copiosa caja de 3 CD, repleta hasta los topes, presenta casi 4 horas de música repartidas en 43 pistas. La inteligencia del tracklist no consiste en organizar los temas por orden cronológico, ni por formación, sino en reorganizar el conjunto de la manera más armoniosa posible, creando una obra nueva, gigantesca, proteica, aparentemente en perpetua mutación, que nos ofrece la posibilidad de devorar de nuevo este hígado incandescente y siempre regenerado.
Así, escuchamos Art Zoyd, extractos de Espaces Inquiets, Phase IV, una remezcla de Marathonnerre I y reinterpretaciones de dos de sus mejores canciones: Unsex Me Here y Baboon's Blood, cuyas versiones originales aparecían en la versión berlinesa del CD. Zaboitzeff compuso mucho para Art Zoyd, siendo él y Hourbette los dos cerebros del proyecto, pero aquí ha optado deliberadamente por subrepresentar esta prolífica parte de su carrera, favoreciendo grabaciones que probablemente sean menos conocidas por el público. La caja también incluye dos excelentes temas de Aria Primitiva, un trío formado por Cécile Thévenot y Nadia Ratsimandresy que ofrece bellas atmósferas electrónicas o ambientales sincopadas, así como seis temas del proyecto Zaboitzeff & Crew, formado por Gerda Rippel y Sandrine Rohrmoser. Lógicamente, la mayor parte del álbum está dedicada a su trabajo en solitario. Después de todo, desde el Prométhée inaugural, Thierry Zaboitzeff ha publicado casi veinte álbumes con su propio nombre. Estamos encantados de redescubrir extractos de los excelentes Dr. Zab & His Robotic Strings Orchestra (1992) y Heartbeat (1997), del que se extrae el soberbio El Amor Brujo (Live), uno de los temas más emocionantes de la caja.
Aunque este triple álbum es una recopilación, cabe destacar que muchos de los temas han sido reelaborados para la ocasión. Entre los remakes, los remixes, las versiones remasterizadas, las versiones reproducidas al piano, las versiones en directo, las versiones cortas, las versiones largas, incluso el oyente más atento a la obra de Thierry Zaboitzeff tendrá la legítima sensación de redescubrir una obra constantemente reinventada. Porque, al fin y al cabo, de eso se trata. Estos 50 de musique(s) nos llevan de las cenizas del rock progresivo de finales de los 60 al techno de principios del siglo XXI, de los experimentos más salvajes a momentos de contemplación llenos de reserva e intensidad, y este viaje, estos viajes, no son los que nos llevan del punto A, que sería el comienzo de algo, al punto B, su llegada ; No, el viaje que Thierry Zaboitzeff nos invita a emprender aquí nos sumerge en el ojo del huracán, en el corazón de una espiral en movimiento cuyo único camino concebible y fiable a través de este laberinto inextricable de música(s) es el que el oyente elige seguir. Solo, pero maravillosamente acompañado.
Franck Marguin
