Las lágrimas de PrometeoThierry Zaboitzeff

Discos 15.11.2022

Cofundador del colectivo Art Zoyd, Thierry Zaboitzeff retoma ahora 50 años de música en 3 CD. Una oportunidad para redescubrir una de las aventuras más singulares y transgresoras del panorama musical francés.

En 1984, el músico Thierry Zaboitzeff publicó su primer álbum en solitario, Prométhée, en el sello Cryonic. La portada del disco, una pintura de Raymond Majchrzak, muestra a dos médicos visiblemente preocupados junto a la cama de un moribundo, al que probablemente no le quede mucho tiempo de vida. La extraña relación entre esta imagen y el nombre de Prometheus me ha perseguido desde que descubrí este disco, unos años después de su publicación. La deconstrucción del mito para anclarlo en una vida cotidiana tan banal como sórdida sugiere una música que hunde sus raíces en la misma dicotomía, vinculando lo sagrado a lo gris de la vida cotidiana.

Cuando se publicó esta primera obra en solitario, Prométhée, Thierry Zaboitzeff, natural de Maubeuge, ya tenía una larga carrera a sus espaldas, dentro del colectivo Art Zoyd, activo desde 1968. Más que un grupo es un colectivo, porque una treintena de músicos han llegado a tocar con él a lo largo de los años, aunque el núcleo estaba compuesto por Zaboitzeff, Patricia Dallio y Gérard Hourbette, cuya muerte en 2018 marcó el fin de sus actividades tras 50 años de buenos y leales servicios. Formado inicialmente para la música escénica, de teatro y de danza, Art Zoyd lanzó su primer disco en 1976, la ya muy exitosa Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités, y los quince años siguientes vieron florecer obras maestras: Música para la Odisea (1979), Generación sin futuro (1980), Fase IV (1982), Los espacios inquietos (1983), Las bodas del cielo y del infierno (1985), así como nuestras dos favoritas, Berlín (1987) y Nosferatu (1990). 

Cuando el grupo empezó, no tenía parangón; esta música no se había escuchado nunca, ni se copiaría después. Sin embargo, la influencia de Art Zoyd será decisiva en toda la música aventurera de finales del siglo XX. Influyente, pero inimitable. Desde el principio, se afirman las fuertes características del sonido Art Zoyd. Es una música litúrgica, que no teme utilizar símbolos, y que mezcla influencias tan diversas como el rock progresivo, el free jazz, el neoclásico, la música contemporánea y, como prima lejana, la música experimental. Las obras son a menudo instrumentales, y cuando se oye la voz, es gutural, parece salir de la oscuridad, cantando más que cantando.

Acostumbrado a componer para el escenario, Art Zoyd quedó fascinado por otra disciplina, la de componer para el cine. Pero su especificidad era componer música para películas de la época dorada del cine mudo. Pioneros en el género, crearon gigantescos e impresionantes cine-conciertos, un ejercicio al que ahora están acostumbrados muchos músicos, pero que en su momento fue todo un acontecimiento. Inauguraron el ciclo con Nosferatu, de Murnau, seguido de Fausto, del mismo cineasta, y luego presentaron al público la maravillosa Häxan, de Benjamin Christensen, en un momento en que la película era invisible. Le siguieron las bandas sonoras de Metrópolis de Fritz Lang, La caída de la casa Usher de Jean Epstein y El hombre de la cámara de Dziga Vertov. Estos cine-conciertos son verdaderas experiencias escénicas. Art Zoyd no se contenta con interpretar la música de una película escondiéndose detrás o al lado de la pantalla, sino que se pone en escena de forma espectacular, a veces grandilocuente, creando un espectáculo vivo donde imagen y sonido se comunican permanentemente. Las películas han salido así de su museificación programada para encontrar una resonancia contemporánea salvadora.

El disco que nos hace hablar aquí de Thierry Zaboitzeff tiene el mérito de llamarse de forma muy sencilla: 50 años de música(s). Aparte del número 50, que es impresionante (¿quién puede presumir de haber compuesto durante 50 años y seguir haciéndolo con la misma facilidad?), es la "s" entre paréntesis la que llama la atención. Auténtico multitalento, multiinstrumentista (aunque el bajo haya sido siempre su instrumento favorito), Zaboitzeff ha multiplicado los estilos, las ganas y los proyectos, lo que hace que, 50 años después, su música sea necesariamente plural. Este copioso conjunto de 3 CDs, repleto hasta los topes, presenta casi 4 horas de música repartidas en 43 pistas. La inteligencia del tracklist no consiste en organizar las piezas en orden cronológico, ni por formación, para reorganizar mejor el conjunto de la manera más armoniosa posible, creando una obra nueva, gigantesca, proteica, aparentemente en perpetua mutación, que nos ofrece la posibilidad de devorar de nuevo este hígado incandescente y siempre regenerado.

Así, escuchamos Art Zoyd, fragmentos de Les Espaces Inquiets, Phase IV, una remezcla de Marathonnerre I y reinterpretaciones de dos de sus mejores canciones: Unsex Me Here y Baboon's Blood, cuyas versiones originales aparecían en la versión en CD de Berlín. Zaboitzeff compuso mucho para Art Zoyd, siendo él y Hourbette los dos artífices del proyecto, pero aquí ha optado deliberadamente por suprimir esta prolífica parte de su carrera, favoreciendo las grabaciones que probablemente sean menos conocidas por el público. La caja también incluye dos excelentes temas de Aria Primitiva, un trío formado por Cécile Thévenot y Nadia Ratsimandresy que ofrece bellas atmósferas electrónicas sincopadas o ambientales; así como seis temas del proyecto Zaboitzeff & Crew, compuesto por Gerda Rippel y Sandrine Rohrmoser. La parte principal está lógicamente dedicada a sus obras en solitario. Porque, de forma cada vez más confidencial, y desde la Prométhée inaugural, Thierry Zaboitzeff ha firmado casi una veintena de discos a su nombre. Redescubrimos con gran interés fragmentos del excelente Dr. Zab & His Robotic Strings Orchestra (1992) o Heartbeat (1997), del que se desprende el soberbio El Amor Brujo (Live), uno de los temas más emocionantes de la caja.

Aunque este triple álbum sea un recopilatorio, es bueno precisar que gran parte de los temas han sido reelaborados para la ocasión. Entre los remakes, las remezclas, las versiones remasterizadas, las reproducidas al piano, las versiones en directo, las versiones cortas, las largas, incluso el oyente más atento de la obra de Thierry Zaboitzeff tendrá la legítima sensación de redescubrir una obra constantemente reinventada. Porque, al fin y al cabo, de eso se trata. Estas 50 piezas musicales nos llevan desde las cenizas del rock progresivo de finales de los 60 hasta el techno de principios del siglo XXI, desde los experimentos más salvajes hasta los momentos de contemplación llenos de reserva e intensidad, y este viaje, estos viajes, no son los que tienen lugar desde un punto A, que sería la salida de algo, hasta un punto B, su llegada; No, el viaje que Thierry Zaboitzeff nos invita a realizar aquí nos sumerge en el ojo de la tormenta, en una espiral en movimiento cuyo único camino concebible y fiable a través de este laberinto inextricable de música(s) es el que el oyente elige tomar. Solo, pero bien acompañado.

Franck Marguin

Unos 50 años de música, caja retrospectiva de 3 CD de Thierry Zaboitzeff - Monstre Sonore / Thierry Zaboitzeff / WTPL-Music - Distribución : PIAS

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