Les couleurs du tempsFestival Présences de Radio France

Conciertos 17.02.2022

Buena afluencia de público en la Maison de Radio durante el fin de semana del festival Présences, que este año homenajeaba al compositor Tristan Murail, figura importante del movimiento espectral nacido en los años 70 como reacción a la escuela serial. El programa incluye siete conciertos, desde recitales en solitario hasta las más impresionantes exhibiciones orquestales.

El concierto del sábado por la noche en el Auditorio será recordado por el carismático Alexandre Bloch, que dirigió la Orquesta Nacional de Francia, el coro mixto y la Maîtrise de Radio France en los pisos superiores, el órgano y los solistas. Este es el reto lanzado por Sébastien Gaxie en su Danza Cósmica, un diseño sonoro interglobal de modo lúdico y lírico, que cruza la cultura occidental y la del sur de la India. Fascinado por el lenguaje rítmico hindú que descubrió a través de las redes sociales, Gaxie construye su edificio sonoro sobre unas fórmulas de Konnakol, este arte de recitación rítmica del sur de la India, del que Alexandre Bloch nos da una visión general en sus claves de escucha simpática. Gaxie ha convocado a B.C. Manjunath y su tambor mridangam para este fin. El maestro se sienta con las piernas cruzadas frente a la orquesta, con su hijo (o discípulo) a su lado. Es el garante de la fórmula rítmica elegida y galvaniza a todos, incluida la orquesta, durante los quince minutos de esta "celebración". Una oda en honor a Shiva, que mezcla las lenguas india, francesa e inglesa, nos llega desde el balcón mientras el coro canta con el órgano las estrofas de las Harmonies poétiques de Lamartine. La orquesta dobla, resalta y colorea las voces en una vorágine rítmico-melódica que Alexandre Bloch supervisa con su gesto firme y eficaz.  

La Maîtrise está en el escenario, con su directora Sofi Jeannin, en la segunda creación del concierto, la de la compositora Diana Soh Tu es magique. Las siete secuencias de la pieza son como páginas pasadas de un libro de imágenes, que renuevan el paisaje sonoro y las palabras del texto escrito por la propia compositora: los sonidos de los pasos, las bocas, los murmullos, los chasquidos de los dedos, etc. son todas evocaciones ruidosas que apelan a la voz, el gesto y el cuerpo de los jóvenes cantantes a los que la partitura deja un espacio de libertad en la interpretación. Tu es magique es un mensaje de amor y una oda a la vida llena de frescura e invención.

En contraste con la pletórica orquesta deAnnées-lumière (1993) deAllain Gaussin, que juega con las espectaculares oleadas de materia sonora, Analogies de Samir Amarouch sólo requiere trece instrumentos dispuestos simétricamente en relación con el director. El compositor se interesa por la transición entre los sonidos naturales y los sonidos digitalizados a través del resorte de las técnicas de reproducción extendida utilizadas para imitar los sonidos electrónicos.
En Le partage des eaux (1997) de Tristan Murail, que corona la velada, los sonidos analizados por la herramienta digital proceden de fenómenos naturales como la ola que rompe en la orilla y el oleaje. El fenómeno sonoro le resulta familiar a este nativo de Le Havre, para quien el sonido del mar era algo cotidiano. Como en todas las obras de este periodo, los sonidos de un sintetizador se añaden a los instrumentos de la orquesta y se funden con ellos. Las imágenes sonoras son exuberantes, potentes y encantadoras bajo el gesto expresivo del director de orquesta y la implicación ejemplar de la "Nacional". 

Electricidad en el aire

Son las 22h30 y el estudio 104 está casi lleno para el cuarto concierto del día, que acoge al guitarrista Giani Caserotto (intérprete, compositor e improvisador, además de miembro fundador de Cabaret contemporáneo ) en un programa que combina piezas de Fausto Romitelli, Tristan Murail y una composición propia ofrecida en estreno mundial.
Nos sorprende la contención del gesto del intérprete en Trash TV Trance (2002), del difunto Fausto Romitelli, cuyos efectos sonoros y modos de juego insólitos parecen reclamar una interpretación visual. Jugando con los parásitos del sonido, Romitelli combina la guitarra y la saturación, el ruido y la distorsión, los impactos y la repetición en una "actitud rockera" sin concesiones. El instrumento eléctrico no escapó a la atención del joven Tristan Murail, que quería producir un sonido eléctrico en directo. Vampyr! está escrito para Claude Pavy, en la energía del rock y el modelo del "sonido saturado de los amplificadores de válvulas", nos dice el compositor. La composición explora el espectro sonoro, desde los graves profundos de la guitarra hasta la estridencia electrizante de los agudos. Al igual que la guitarra eléctrica, las ondas Martenot fascinaron a Tristan Murail, que las tocó al principio de su carrera como compositor. Les nuages de Magellan (1973) -dos pequeñas galaxias cercanas a la nuestra, señala Murail- cuenta con dos ondes Martenot (a menudo asociadas a evocaciones celestes), una guitarra eléctrica y percusión. La pieza es interpretada esta noche con gran finura y concentración por Augustin Viard y Cécile Lartigau (dos antiguos alumnos de la clase del CNSM de París impartida por Nathalie Forget) que comparten escenario con Giani Caserotto y el percusionista Julien Loutelier.


Por Giani Caserotto, Les temps électriques, encargado por Radio France, es una especie de concierto para guitarra y ocho instrumentistas, todos ellos elegidos por su singular capacidad para tocar e improvisar con su instrumento. La corriente fluye entre la guitarra solista, muy presente pero no ostentosa, y los ocho protagonistas, una especie de satélite dentro de la galaxia sonora, que es al mismo tiempo una zona de intercambio, un espacio de sinergia y un lugar de improvisación.     

Solo

Es en el Auditorio donde Marie Ythier da su recital, un lugar que, según ella, es inspirador por su hermoso entorno y su cómoda acústica. Está a gusto, muy concentrada y en plenitud de facultades para abordar un programa exigente que incluye dos piezas de Tristan Murail. El largo título de la primera, C'est un jardin secret, ma sœur, ma fiancée, une source scellée, une fontaine clos... es una cita delCantar de los Cantares; la pieza es corta y apropiada, escrita originalmente para la viola: música de lo íntimo, tierna y poética, que solicita una escucha aguda. Al igual que la primera, la segunda pieza de Murail, de una escala completamente diferente, es interpretada de memoria por el intérprete. Piedra angular del repertorio para violonchelo del siglo XX, Attracteurs étranges (1992) fue escrita para el 70º cumpleaños de Iannis Xenakis. La escritura es un análisis espectral de un sonido fundamental con el que el arco de la violonchelista se topa obstinadamente: la elegancia de las líneas que se elevan en espiral cautiva al oyente, al igual que la suntuosidad de los colores obtenidos mediante técnicas de interpretación muy diversas; soberana en esta pieza altamente virtuosa, Marie Ythier dibuja todas las sinuosidades con una untuosidad de timbre y una flexibilidad de arco inigualables.   

Entre las demás obras del programa, nos centraremos primero en Curve with plateaux, una partitura del compositor británico Jonathan Harvey que explora las capacidades expresivas del instrumento. La escritura recorre los tres registros del violonchelo, desde el grave hasta el agudo, un ámbito en el que el violonchelista destaca, revelando la delicadeza de los sonidos liminales obtenidos con una precisión y una delicadeza asombrosas. Un punteo en la tercera cuerda del violonchelo hace que el suelo resuene como un pequeño gong en Riff, donde el compositor Bastien David se complace maliciosamente en desviar el instrumento de su función; la música se rompe bajo el rápido gesto del violonchelista. La compositora china Shuhan Hu (antigua alumna de Tristan Murail) se inspira en los modos de tocar de los instrumentos tradicionales de su país, con ornamentaciones, fluctuaciones de tono e instancias ruidosas. En Les fleurs de pêcher s'épanouissent à travers les fissures des os (Las flores de melocotón florecen a través de las grietas de los huesos ), que se inscribe en el ámbito de la música espectral y se basa en el marco narrativo de un poema, se ejercita la flexibilidad del arco e incluso de la muñeca del intérprete. El artículo 10 [prisme ] de Rozalie Hirs es menos convincente, más didáctico, aunque la belleza plástica de las "melodías espectrales" opera bajo el bello arco de Marie Ythier.     

Bonito gesto de cierre

Una obra rara revelada al público parisino, tres estrenos mundiales y la presencia en el podio del director estadounidense Brad Lubman, fue el lujo del concierto de clausura del festival Présences en el escenario del Auditorio donde se desplegó una Orquesta Filarmónica en gran forma.

Dos directores de orquesta se colocan uno al lado del otro (Brad Lubman y Edo Frenkel), cada uno al frente de una parte de la orquesta en Timepieces (relojes o cronómetros) de Jonathan Harvey, una pieza de 1988 estrenada en Francia. La intención del compositor es desdibujar el tiempo y perturbar nuestra percepción dando vida a varias temporalidades al mismo tiempo. El experimento está magistralmente realizado, la orquestación cincelada y las situaciones sonoras constantemente renovadas (hay tres movimientos) de una manera muy despierta y no exenta de humor.

En el lado de la creación, si el Ensauvagement de Samir Amarouch no nos convence del todo, el compositor al menos sabe captar nuestra atención en los últimos minutos de su obra, particularmente potentes. Autre nature para orquesta y electrónica de Jean-Luc Hervé se divide en dos partes. La primera fase, esencialmente acústica y que lucha por encontrar su impulso, es algo aburrida. Hervé nos sorprende más en la segunda parte, en la que las fuentes de escucha se multiplican mediante pequeños altavoces repartidos entre el público. Este fenómeno de "germinación sonora" no es nuevo en su producción, pero está claro que la magia del aparato (controlado por las fuerzas del CIRM) y la agradable sensación de estar rodeado de los sonidos de la naturaleza siguen funcionando.

El título remite a Chopin, pero la técnica orquestal mira a Liszt; esto es lo que nos cuenta Tristan Murail sobreŒil du cyclone, su segundo concierto para piano y estreno mundial, que subtitula fantaisie-impromptu. En primer lugar, hay que señalar que no utiliza la electrónica, sino que transfiere algunos de sus datos a la escritura instrumental. El gesto compositivo es particularmente liberado y la inspiración abundante, en la parte pianística fluida y voluble confiada a François-Frédéric Guy y en el despliegue/escenificación de la orquesta dentro de la cual se escuchan frecuentes solos instrumentales. Olivier Messiaen también es celebrado en esta secuencia homofónica muy sorprendente que prepara la cadencia del pianista. Asociado a los crotales que irradian las sonoridades, es el pianista quien cierra la partitura, en los agudos liminales de su instrumento.       

Michèle Tosi

Fotos Marie Yhtier © Jean Fleuriot
Foto © Radio France

Festival Présences à Radio France, París
12-02-22
Auditorium 19h
Allain Gaussin (n. 1943): Années-lumière para gran orquesta; Sébastien Gaxie (n. 1977): Cosmic Dance para solista, coro, coro, órgano y orquesta (CM); Diana Soh (n. 1984): Tu es magique para coro a cappella (CM); Samir Amarouch (n. 1991): Analogies para conjunto; Tristan Murail (n. 1947): Le partage des eaux para orquesta y electrónica. B.C. Manjunath, voz y mirdangam; Karol Mossakowski, órgano; Maîtrise de Radio France; director Sofi Jeannin; coro de Radio France; director Roland Hayrabedian; Orchestre National de France; Camille Giuglaris, producción de música por ordenador CIRM; director Alexandre Bloch.
Estudio 104 10.30 pm
Fausto Romitelli (1963-2004): Trash TV Trance para guitarra eléctrica; Tristan Murail (n. 1947): ¡Vampyr! para guitarra eléctrica; Les nuages de Magellan, para dos ondes Martenot, guitarra eléctrica y percusión; Giani Caserotto (nacido en 1981): Les temps électriques para guitarra eléctrica y conjunto. Giani Caserotto, guitarra; Le Balcon.
13-02-22
Auditorio 15h
Tristan Murail (n. 1947): C'est un jardin secret, ma sœur, ma fiancée, une source scellée, une fontaine clos...; Attracteurs étranges ; Jonathan Harvey (1939-2012): Curve with plateaux ; Shuhan Hu (n. 1982): Peach blossoms blossom through bone cracks; Rozalie Hirs (n. 1965): Article 10 [prisms]. Marie Ythier, violonchelo.
Auditorio 18.30 h
Jonathan Harvey (1939-2012): Timepieces para orquesta y dos directores; Jean-Luc Hervé (n. 1960): Autre nature para orquesta y electrónica (CM); Samir Amarouch (n. 1991): Ensauvagement (CM); Tristan Murail (n. 1947): L'œil du cyclone, fantaisie-impromptu para piano y orquesta (CM). François-Frédéric Guy, piano; Orchestre Philharmonique de Radio France; Brad Lubman y Edo Frenkel, directores.

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