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Compositeur de musique acoustique et électronique,Samir Amarouch écrit une musique inspirée tout autant par les compositeurs Grisey, Sciarrino ou Romitelli, par les musiciens de musique électronique Rashad Becker, Oval ou Mark Fell, ou par les musiques traditionnelles, en particulier la musique Gnawa. En transcrivant dans le domaine instrumental ou vocal des sonorités naturelles (comme les chants d’oiseaux, les hurlements des loups, ou autres paysages sonores) et artificielles (telles que les sons de synthèses, les vocodeurs et autres effets issus de la musique électronique), il développe une esthétique singulière qui questionne notre rapport à l’environnement et à la technologie.
Né en France en 1991, Samir Amarouch débute sa pratique musicale à l’âge de 11 ans avec la guitare avant d’entrer au Conservatoire d’Angoulême en guitare et percussions. En parallèle à ses études de musicologie à la Sorbonne (Master Recherche en 2014), il travaille la guitare classique avec Jean Mathelin, puis Jean-Marc Zvellenreuther au Conservatoire de Boulogne Billancourt et s’oriente vers la classe de composition de Jean-Luc Hervé.
En 2015, il entre au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris en Composition dans les classes de Stefano Gervasoni et Luis Naon. Il y obtient un premier prix d’Analyse dans la classe de Claude Ledoux et le Master de Composition avec la plus haute mention. Il y poursuit actuellement la classe d’improvisation de Vincent Lê Quang et Alexandros Markéas à la guitare électrique. Soutenu par la fondation Meyer en 2015, il reçoit en 2019 le Prix d’encouragement de l’Académie des beaux-arts de Paris. En 2020, il est lauréat du prestigieux Prix de Composition de la Fondation Ernst Von Siemens.
Samir Amarouch a collaboré notamment avec l’Ensemble InterContemporain, le Lucern Alumni Ensemble, le duo d’accordéons Xamp, le claveciniste Orlando Bass, les chefs Simon Proust, Edo Frenkel, et Julien Leroy, l’ensemble InSolitus, l’ensemble vocal 20.21, l’ensemble Berlinois Mozaik et l’orchestre symphonique vosgien l’Orchestre +.
Enfin, il a remporté le prix du jury au concours international de composition de Boulogne Billancourt en 2014. En 2015 il est lauréat de la fondation Meyer. En 2019, l’Académie des beaux-arts lui décerne un Prix d’encouragement et en 2020, il reçoit le prestigieux Prix de Composition de la Fondation Ernst Von Siemens.
L’année 2021 est une année riche de créations avec Forbidden Party pour 13 musiciens pour l’Ensemble Risonanze Erranti créé en juin à la Biennale für Neue Musik à Manheim en Allemaggne ainsi que Plastic Boom pour 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles, percussions et soprano qui a été présenté pour la première fois le 6 novembre au festival Nouveaux Horizons à Aix en Provence. A écouter ici (37ème minutes)
En 2022, c’est Radio France qui l’accueillera pendant le festival Présences avec deux oeuvres : une commande pour l’Orchestre Philarmonique de Radio France qui sera dirigé par Brad Lubman et la reprise de Analogies pour 16 musiciens pour l’Orchestre National de France dirigé par Alexandre Bloch créée en 2017.
Enfin le printemps 2023 verra éclore la création de la commande HANATSUmiroir – Hémisphère son : un duo flûte et percussions pour Olivier Maurel et Ayako Okubo.
