Gabriel Sivak, que residirá en la Casa de Velázquez de Madrid durante el periodo 2022-2023, será homenajeado el 4 de julio en el Instituto de España, donde se escucharán tres obras del compositor, entre ellas una nueva encargada por la Fondation Banque populaire, que marca el encuentro del músico argentino con el conjunto vocal Musicatreize de Marsella.

GabrielLa voz parece ser un medio importante en su composición: ¿es el modelo principal de su trabajo?
No, procedo principalmente del mundo instrumental. Para mí, escribir para la voz ha sido una aventura que se ha ido enriqueciendo con cada nueva experiencia.

¿Está familiarizado con la composición para coros?
Ya he tenido varias experiencias en este campo, con la Maîtrise de Radio France, Le jeune chœur de Paris y Chœur en scène. Mi primer encargo, en 2010, fue para un coro infantil y elegí un poema de René Char, La patience. Sólo tenía un mes para escribir, así que fue un verdadero reto. Me arriesgué, pero creo que para hacer cosas en la vida hace falta cierto grado de temeridad. Para mí también fue una oportunidad de descubrir la poesía de René Char, a quien admiro enormemente.

¿Cómo conoció a Liliana Bodoc ?
La descubrí a través de mi amiga Jessica Dinzelbacher, actriz argentina. En su poema 4 esencias, me encanta la universalidad de sus palabras; también hay un lado infantil pero profundo que da lugar a imágenes musicales muy ricas. Unos años antes, había escrito una pieza para la Maîtrise de Radio France sobre Voyelles, el famoso poema de Rimbaud. Creo que la experiencia fue muy fructífera y me aportó mucho a la hora de escribir 4 esencias.

Usted busca la "integración cultural" en su obra: ¿cómo se manifiesta esto en 4 esencias y en Uray Purij Mayun (16 voces y piano), que también figura en el programa del concierto?
Yo no diría que la búsqueda de la "integración cultural" deba entenderse como un manifiesto estético. Simplemente intento integrar todos los aspectos de mi trayectoria como artista en mi universo, en este camino del que forman parte Argentina y Brasil.
En 4 esencias esta orientación sigue siendo muy discreta, sólo utilizo algunos modos de tocar la voz como el sonido de la cuica (el instrumento de percusión brasileño que imita al mono), timbres de voz que imitan shakers (otros instrumentos de percusión) o acentos que tienen un ligero swing sudamericano.

Estas dos piezas figurarán en el CD que saldrá dentro de unas semanas en asociación con la Casa de Velázquez. ¿Cómo ha completado el programa de este CD?
El programa del CD se completará con cuatro piezas de mi última época: Lagrimas de Tahuari, interpretada por la Orquesta de los Países del Loira: esta pieza se inspira en un viaje que hice el año pasado a la Amazonia con los indios Kuikuro, que fue para mí una experiencia absolutamente extraordinaria.
Descaminos es mi concierto para violonchelo, orquesta de cuerda y percusión con la Orquesta de Lutetia y el solista Patrick Langot.
Kathakali es una pieza para piano solo inspirada en los ritmos de las tablas (percusión india) que toca David Kadouch. Por último, la Suite Capoeira, escrita para cuarteto de cuerda, es interpretada por Quatuor Voce.

Mirando su obra en su conjunto, ¿de dónde le gusta inspirarse?
Los viajes, el amor, las historias de vida, la nostalgia o los artistas que admiro... En un sentido más profundo, también creo que el arte es una forma de sublimar las cosas y llenar los vacíos; es una fuerza motriz eterna.

¿Es su primera colaboración con el grupo vocal marsellés?
Es la primera vez que trabajamos juntos, pero por supuesto conocía al conjunto Musicatreize. Conocí a Roland Hayrabedian en París hace unos diez años y tuvimos la idea de montar un proyecto juntos... que es lo que estamos haciendo hoy. 4 esencias fue un encargo original de la Fondation Banque Populaire para el coro de jóvenes de la Ópera de Hamburgo, pero se canceló a causa de la pandemia. Así que recurrí a Musicatreize. La casualidad quiso que ....

El programa del concierto que ofreceré el 4 de julio en el Instituto Francés de Madrid incluye Uray Purij Mayun, una pieza que compuse en quechua para el coro Aude de Carcasona. También escucharemos The loveless land, un trío basado en un texto de Oscar Wilde, escrito para el tenor Carlos Donofrio en San Petersburgo.

¿Qué relación establece entre la palabra y el sonido? ¿Está la palabra "tratada" musicalmente (menciona la presencia de un redoblante)? ¿Es necesario que el texto sea inteligible?
La pieza está dividida en cuatro movimientos según las cuatro esencias (agua, tierra, fuego, aire). Cada movimiento tiene su tratamiento específico para la voz.
El primero es una banda sonora en la que trabajo únicamente con los sonidos que puedan surgir de la palabra agua. En Tierra , el texto a veces se rompe para crear capas rítmicas, y a veces se pronuncia de forma más lineal. En Fuego trabajo con sonoridades muy graves y primitivas, utilizando sólo una frase del texto, que vuelve transformada cada vez. En Aire utilizo las voces femeninas en una alfombra armónica que evoluciona gradualmente; en esta alfombra, las voces masculinas dicen el texto al revés, cantando a través de redobles que alteran el color de las voces. Busco una forma de saturación de la voz como metáfora del daño causado por el hombre al ecosistema.

¿Cuáles son sus referentes/modelos/maestros en lo que a escritura musical se refiere?
Tengo varios, entre ellos Olivier Messiaen, György Ligeti, Gérard Grisey, Giacinto Scelsi, Alberto Ginastera y Egberto Gismonti.....
Vortextemporum de Grisey me impresionó mucho por la idea de la transformación gradual de la materia sonora ; Uaxuctum de Giacinto Scelsi por el trabajo sobre la profundidad del sonido. El universo colorista y cercano a la naturaleza de Olivier Messiaen también es un modelo importante para mí(Quatuor pour la fin du temps, Turangalîla, Saint François d'Assise). Algunas obras de Ligeti han sido muy reveladoras, como Lontano, Atmosphères, los Études pour piano y los Concertos pour piano et pour violon. Alberto Ginastera también es una influencia importante, especialmente durante el periodo en que intentaba mezclar la música abstracta con el folclore argentino. También mencionaría a Egberto Gismonti por la influencia rítmica brasileña. Y entre los compositores actuales, me encanta el mundo de Zad Moultaka y las óperas de Francesco Filidei.

¿Podemos considerar 4 esencias como un trampolín para escribir su ópera?
A priori no, pero para mí cada creación es un libro abierto que me enseña muchas lecciones. Así que esperaré a terminar la ópera para saber realmente de qué va.

¿Qué formato prevé para esta obra operística?
Estoy escribiendo la ópera para un conjunto de 12 músicos, 6 cantantes, electrónica y vídeo. Quizá sea posible añadir una orquesta.

¿Piensan colaborar en el libreto y la puesta en escena?
Sí, supongo que sí. Creé la estructura dramatúrgica de la historia y luego dejé que el libretista Alejandro Tantaniàn escribiera el libreto. Naturalmente, enriqueció cada escena con su propio universo y la elegancia de su escritura. Regularmente doy ideas al director, por ejemplo sugiriendo el uso de una máquina futurista que es central en la dramaturgia de la ópera (esta idea proviene de una instalación sobre impresión que creé en 2018 en la Sorbona). También aporto ideas para la parte de vídeo(el cerdo, por ejemplo).

¿Podría explicarnos brevemente de qué trata su ópera?
Una familia burguesa es víctima de un crimen (este hecho es recordado por los miembros de la familia pero no ocurre en la escena). Este crimen transforma poco a poco la vida y la psicología de todos sus miembros. La violencia exterior penetra con tal fuerza que, en el transcurso de la obra, los asesinos ya no estarán fuera de la familia, sino dentro de ellos mismos (a esto lo llamo "la propagación", título provisional). El amor, representado por una mujer, aparece como una posible forma de salvación, creando un poderoso duelo entre el amor y la muerte. En el salón de la casa hay una máquina de imprimir futurista donde los miembros de la familia escriben sus diarios, llenos de secretos familiares. Un día, uno de los miembros de la familia decide vender la máquina para hacer un programa en Netflix. Esta decisión provoca una crisis interna de proporciones épicas.

Entrevista realizada por Michèle Tosi