El conjunto "Regards in the Light" (Miradas en la luz)

Conciertos 10.12.2021

En su concierto parisino titulado "INTERLIGHT - DEATH OF LIGHT", el sábado 27 de noviembre en el Auditorio de la Cité internationale des Arts de París, "Regards", creado por seis compositores (*) en 2013, da testimonio de un trabajo profundo para el repertorio histórico y la creación musical, combinado con un notable dinamismo.

Hay tardes en las que uno va a un concierto contento, pero sin ninguna pasión particular, sólo movido por la curiosidad de un programa, o por la petición de un amigo que nos dice que vayamos. Y entonces el interés cambia inmediatamente, desde el principio, gracias a la propia sustancia de la velada, porque los músicos -compositores y también intérpretes- están ahí, encarnados y sensibles. Así fue la velada del sábado, en lo que trazó: la estimulante trayectoria de un programa muy variado.

Este concierto se inscribe en el marco de la Quinzaine Culturelle du Pérou en France - Quipu 2021 (**), y hay que rendir homenaje a estas ambiciosas iniciativas que nos permiten escuchar obras que vienen de lejos.
(Como Sonomundo, una nueva asociación cultural entre Francia y Perú descrita por Michèle Tosi - Nota del editor)

Así, el compositor Fernando Valcárcel -también director de orquesta y director de la Orquesta Nacional del Perú- dirige el estreno mundial de su Trueno para canto y conjunto, en el que Maya Villanueva pone la voz con delicadeza. La pieza presenta un interesante sincretismo sonoro, visiblemente derivado tanto de sus raíces sudamericanas como de su amplio conocimiento de la música francesa: como un Villa-Lobos o un Ginastera, y después de Debussy, compone una partitura en la que estos lenguajes plurales no se enfrentan, sino que se funden en un "crisol" muy personal. Inconscientemente quizás, ilustra el "(...) intento de descubrir en sus formas, en sus colores, en su luz, en sus sombras, en los aspectos de la materia y en los hechos de la vida misma, lo que les es fundamental, lo que es duradero y esencial(...)" que evoca Joseph Conrad(***).

El concierto se abrió con una sencilla melodía para viola, Chant, del compositor inglés Jonathan Harvey, interpretada por Elodie Gaudet con una humildad totalmente acorde con la obra.

A continuación, Sylvain Devaux presenta los finos balbuceos de la Sequenza para oboe de Berio con una facilidad desarmante, y una obviedad de articulación que da a la obra ductilidad y frescura italiana, añadiendo un juego que va de la mano de su infinita modernidad: es imposible darse cuenta de que se trata de una interpretación a bote pronto (en sustitución de la Sequenza para violonchelo que estaba programada), tan a gusto parece estar el músico en la iluminación de esta obra tan virtuosa. 

En los Trois commencements pour Trio à cordes de Vincent Trollet, también en estreno, que vienen a continuación -que obviamente merecen ser escuchados muchas veces antes de ser comentados- la riqueza de la escritura se desborda en muchos momentos: la predilección del compositor por la voz y su gran cultura se manifiestan con frecuencia en una construcción que no duda en alternar complejidad y sencillez. La forma adoptada no nos parece clara, ¡ni tampoco es del todo fiel al título!- Se trata de una composición ambiciosa, interpretada con una claridad homogénea por Pauline Klaus (violín), E Gaudet (viola) y Myrtille Hetzel (violonchelo) -que sustituye cómodamente a la enferma Marie Ythier-, a pesar de las dificultades que presenta cada parte.

Por último, frente a la amnesia que nos amenaza en todos los temas, elEnsemble Regards no duda en sacar a la luz a un importante compositor desaparecido hace diez años: Jonathan Harvey. 

No hay que ocultar el escepticismo que sentimos al principio cuando leímos que La muerte de la luz/ La luz de la muerte de Harvey duraba 25'... En realidad, la finura de la obra en el ensayo se aprecia enseguida aquí, dirigida por Juan Arroyo, un compositor imaginativo que descubrimos esa tarde que también es director de orquesta, claro y expresivo: esta finura construye la obra, y su escucha gana en contemplación. La composición en 5 movimientos contrastados, inteligentemente enlazados aquí, parece así casi breve, y por tanto su elección adecuada. Los equilibrios instrumentales están siempre logrados: el corno inglés consigue en el tercer movimiento fundirse con las cuerdas, lo que nunca es fácil; Constance Luzatti toca desde el principio con una presencia impresionante, alternativamente de delicadeza o de energía, y pone su arpa en constante diálogo equilibrado con sus compañeros.  

Harvey tiene su "Stimmung" particular, y si el tenso dramatismo que recuerda al Retablo de Issenheim de Grünewald al principio de la primera pieza lo hace identificable en sí mismo, se expresa aún más en muchos momentos, y por la gradual calma que sigue, puntuada por los trazos difuminados del tam. 

De nuevo Conrad: "(...) el poder sutil e irresistible da a los acontecimientos efímeros su verdadero significado y crea la atmósfera moral y emocional del lugar y del tiempo". Una cita que podría aplicarse tanto a Harvey como a todo el programa.

Así, el conjunto Regards se ha consolidado como un actor importante en la creación y el (re)descubrimiento musical actual, que hay que seguir con el mismo cariño que estos músicos totalmente comprometidos con sus proyectos. Proyectos originales que no duplican en absoluto a otros, vengan de Perú o de otros lugares, sino que nos tienden puentes esta noche hacia los luminosos mundos lejanos de la creación Harvey y sudamericana.

S. Onimo

(*) Juan Arroyo, Carlos de Castellarnau, Florent C. Darras, Keita Matsumiya, Vincent Trollet y Hiromi Watanabe.
(**) concierto organizado con el apoyo de la Embajada de Perú en Francia; SACEM; Spedidam; Fundación Tissier GrandPierre
(***) en el prefacio de "Le nègre du Narcisse".

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