El festival de Malguénac, "Arts des villes, Arts des champs", es un pequeño milagro que se celebra cada año desde hace 26, en una comuna de Morbihan de 1.800 habitantes, a las afueras de la pequeña ciudad de Pontivy. Un público festivo y alegre de todas las edades, desde los más pequeños a los más mayores, acude en masa a explorar el "jazz y sus alrededores" en este entorno rural. Este variopinto grupo descubre artistas de talla internacional así como grupos locales, jazz tradicional así como formas más modernas, híbridas, a veces experimentales, o músicas afines como el rock, el blues, el electro... Cada cual es capaz de encontrar su propio estilo, así como su propia manera de escuchar: de pie, bailando o sentado. Hémisphère son, presente en las tres noches del festival, ha optado por pasar revista a cuatro grupos. Este artículo repasa la primera noche con Horla e Ishkero.

Horla abre el festival de Malguénac el jueves 17 de agosto a las 19h30, una elección que puede parecer sorprendente en un primer momento, dada la intimidad del grupo, pero el público se muestra perfectamente receptivo a su propuesta. Horla es un encuentro sorprendente entre dos artistas con trayectorias muy diferentes. Tras estudiar violonchelo clásico en Lille, Pauline Willerval se sumergió en el aprendizaje de la gadulka, el violín tradicional búlgaro que aprendió sobre el terreno en los Balcanes. También estudió música oriental y música tradicional de Auvernia y Bretaña. Jack Titley, por su parte, fue alimentado a biberón con bluegrass, que domina como un lenguaje natural e infunde a toda su música, en particular al banjo de cinco cuerdas y a la guitarra.

Tras su primer proyecto de 2019, Look down the road, basado en el bluesman Skip James, Horla regresa a Malguénac para defender su intensa lectura de Brigitte Fontaine, esa fascinante artista de mil facetas y mil estéticas, tan punk como hippie, tan irreverente como enamorada de la vida y del arte. El repertorio elegido se basa principalmente en el periodo de Jacques Higelin y Areski Belcacem, aunque abarca una gran parte de la carrera de la artista. Todos los arreglos son muy sensibles y elaborados, suscitan una emoción intensa apoyándose a menudo en la fragilidad más esencial de una sola cuerda que vibra en contacto con una cuerda vocal, la sustancia misma de la música, la carne desnuda del lenguaje sonoro. Las voces de Pauline Willerval y Jacques Tilsey, el banjo, la guitarra, el violonchelo o la gadulka, todo es vibración, una vibración que toca lo más profundo de nosotros y nos hace bien, frente a las letras a menudo sombrías de la cantante, o al menos sarcásticas, pero tan acertadas para hablar del mundo, de este mundo donde hace frío.

Es este dominio de la fragilidad, así como la construcción muy acertada del programa, la elección de las canciones (los éxitos esperados, "L'Auberge", "Conne", "Cet enfant que je t'avais fait", "Comme à la radio", así como temas menos conocidos, "Le Grand-Père", "Matriarcat", etc.), los pequeños interludios reflexivos, a veces pequeños fragmentos de canciones evocadas ("C'est normal", las citas de entrevistas y el humor de los dos músicos, lo que añade placer a este concierto.El humor de los dos músicos se suma a la irreverencia y extravagancia de Brigitte Fontaine, haciendo que el momento del concierto de Horla sea ideal.

La música deIshkero destila un sabor de fusión que nace de la naturalidad y la sencillez de una generación de músicos que hace tiempo olvidaron todas las fronteras opacas y escleróticas entre los géneros musicales, y que reivindican el jazz progresivo. Está impregnado de electrónica y efectos múltiples y, hay que decirlo, destila alegría de vivir, la alegría del directo y la improvisación desenfrenada sobre ritmos groovy. Nunca rehúye las seducciones de un lirismo pegadizo y ligero, como si todo fluyera desde la fuente, en el soplo de un viento optimista.

Sin embargo, y es sobre todo en sus directos donde esto ocurre, Ishkero no reniegan de los largos clímax orgiásticos y el júbilo de las improvisaciones desenfrenadas, ni de los largos temas ambientales y atmosféricos. Hay que decir que estos músicos, por muy jóvenes que sean (menos de treinta años), llevan mucho tiempo tocando juntos: el grupo nació en 2014 (¡sí!), y sus inicios se remontan incluso a 2011 (un curso de música en Barcelonnette). A nivel personal, este tipo de melodías frescas y desenfadadas no suelen gustarme. Pero el cuerpo que toman en directo, el placer que sienten los músicos al tocar juntos, su complicidad, su cohesión y la evolución extática de los temas me arrastran de un extremo a otro del concierto.

El quinteto cuenta con Adrien Duterte a la flauta y la percusión, Victor Gasq a la guitarra eléctrica, Arnaud Forestier al Fender Rhodes (con multitud de efectos), Antoine Vidal (sustituido esa noche por Romain La Baye) al bajo eléctrico y Tao Ehrlich a la batería. El batería impresiona por su groove, energía, eficacia y precisión, combinados con el bajo a menudo funky de Romain La Baye (¡con una sola repetición, es una gran actuación!). Este eufórico concierto se basa en el primer álbum de Ishkero, publicado en febrero de 2023, Shama, palabra india utilizada para describir algo "de gran belleza". ¡Muy bien hecho!

Guillaume Kosmicki

Puede escuchar las entrevistas de Guillaume Kosmicki en RBG (Radio Bro Gwened):
- Horla, lectura amorosa de Brigitte Fontaine
- Ishkero, La joie de vivre, la alegría de vivir

Fotos © Ysa Gudule