)
Aurélien Dumont no cesa en su empeño de aunar disciplinas artísticas, para romper con las formas esperadas de la música de concierto. Este gusto por el tejido y el diálogo se refleja también en la música que lo constituye, y que trata de poner en tensión. Su pieza "Zero Syd Barrett and Two Girls Playing Saxophone", un auténtico homenaje al cantante y guitarrista de Pink Floyd, nos muestra que la cultura rock del compositor está muy dispuesta a resurgir y a mezclarse con su propio lenguaje.
Anne Montaron : Aurélien, su suite de piezas "Zero Syd Barrett y dos chicas tocando el saxofón" es un homenaje directo a una gran figura del rock progresivo: Syd Barrett. Es una pieza bastante singular en su cuerpo de trabajo, pero no totalmente aislada. Creo que el rock te interesa desde hace mucho tiempo. ¡Incluso tocaste el bajo!
Aurélien Dumont: De hecho, siento un amor muy profundo por Pink Floyd, y esto ha sido así durante mucho tiempo, desde que mi padre me introdujo en esta música cuando tenía 14 años. También recuerdo que cuando era adolescente su primer disco nunca me habló; me pareció un poco especial, me costó entrar en él. Pero todo el período posterior, los discos editados desde 1969 hasta hoy -con esas largas pistas, esos hermosos efectos y la gran producción de sonido- ¡esos me hicieron viajar de inmediato! Pero el primer disco, el de Syd Barrett
Hace unos años quise entender por qué. Así que escuché mucho ese primer disco de Pink Floyd, así como los discos en solitario de Syd Barrett, y me adentré en un mundo que ahora me parece mucho más interesante que el posterior. Necesitaba ese tiempo, esa distancia, sin duda.
Tengo una relación realmente emotiva con esta música, y también con el personaje de Syd Barrett y su historia, ¡extremadamente trágica! Creador de Pink Floyd, fue Syd Barrett quien imaginó el primer disco de la banda publicado en 1967: "The Piper of the Gates of Dawn": un universo poético completamente loco y divertido (si lo comparamos con la música de los Beatles de la misma época, ¡es mucho más loco!); un lado psicodélico llevado a un nivel desconocido hasta entonces. Las letras de Syd Barrett eran increíblemente ricas, llenas de polisemia. Se percibían las influencias mezcladas de los simbolistas franceses y de la poesía fantástica inglesa, con una vertiente que a veces rozaba el absurdo.
Como sabemos, Syd Barrett era un gran consumidor de LSD; sufrió una sobredosis. En un momento dado se volvió completamente ingobernable en el escenario: era capaz de tocar el mismo acorde durante dos horas. Esto ya no era posible para los otros miembros de Pink Floyd.
En 1968 fue retirado de la banda. Puede leer esta anécdota -y muchas otras, igual de impactantes- en la fascinante biografía que le dedicó un amigo poeta, Jean-Michel Espitallier: "Syd Barrett - Le rock et autres trucs " (publicado por Le Mot et le Reste): ¡este libro me impresionó profundamente!
Syd Barrett, ¿es un personaje que realmente te conmueve?
Sí, porque está fuera de la caja, fuera de la norma, inclasificable. Jean-Michel Espitallier explica bien cómo Syd Barrett no pudo ceder a las sirenas de la industria comercial. De hecho, se mantuvo fiel a su universo loco, hecho de poesía y gracia. Cuando era joven, tenía tanta gracia, era muy guapo. Más tarde, tuvo graves problemas de salud. Su cuerpo ha cambiado mucho. Recordamos esta anécdota: en su álbum de 1975, Pink Floyd quiso rendir homenaje a Syd Barrett. En un momento de la grabación, entró en el estudio sin avisar. Apareció como entonces, gordo y calvo. Los demás rompieron a llorar. Es una historia muy conmovedora.
Cuando escribió "Zero Syd Barrett, and Two Girls Playing Saxophone" para elconjunto Linea y las Créations mondiales de France Musique, el punto de partida de la composición fue una anécdota precisa contada por Jean-Michel Espitallier...
Sí, el título de esta suite de miniaturas hace referencia a una frase pronunciada por Syd Barrett, tras su expulsión del grupo. Estaba aguantando, quería seguir en la banda. Los demás le habrán dicho algo así como: "Vale, sigue escribiendo canciones para el grupo, pero no subas más al escenario". En ese momento, me hizo una propuesta bastante extraña, una especie de intento desesperado: sustituirlo por dos chicas que toquen el saxofón.
Este es el origen de mi pieza y su arreglo para dos saxofones, guitarras eléctricas y acústicas, acordeón, percusión, contrabajo.
Con mi amigo el guitarrista Giani Caserotto, hicimos todo un análisis de la forma de tocar de Syd Barrett. Como la última parte de la pieza concluye con una metáfora de la muerte de Syd Barrett, quise que la guitarra funcionara en un bucle de retardo espectral, en referencia a la forma de tocar del sucesor de Syd Barrett en la banda, David Gilmour. Quería sonidos cercanos a Pink Floyd, a la época del"Dark Side on the Moon"... Quería este guiño, esta transición, una especie de desaparición de la locura de Syd Barrett. Entramos en algo mucho más "espacial".
En este conjunto de piezas, retomas elementos del lenguaje y el espíritu de Syd Barrett. ¿Los utiliza como objetos encontrados, como suele hacer en su obra, y se convierten en lo que usted llama "objetos estéticamente modificados"?
¡Completamente! Si tomo los materiales de Syd Barrett, es obviamente para reelaborarlos, de modo que, vaciados de su sustancia original, adquieran un nuevo significado.
¿Es una constante en su escritura?
Sí. Me permite establecer el vínculo con lo que soy, las influencias, los grandes nombres de la música (no necesariamente los "grandes", por cierto), las cosas que me tocan, ¡y las que no!
¿Qué lugar ocupa este homenaje a Syd Barrett en su obra?
Es la primera vez que me acerco a esta música de forma tan directa, sin más filtro que la anécdota. Sin embargo, estas preocupaciones relacionadas con el rock estaban presentes en algunas de mis obras anteriores, sobre todo en mi ópera Chantier Woyzeck, donde la guitarra eléctrica está presente. Incluso escribí una canción!
Imaginamos esta ópera como una metáfora de la transcripción del Woyzeck de Büchner. En nuestra relectura del libreto, Woyzeck soñaba con convertirse en una estrella de rock. Está la escena en la que, justo después de matar a Marie, se pone a cantar sin camiseta (gran solo de guitarra eléctrica). En aquel momento, para la parte electrónica de Chantier Woyzeck, utilicé muestras elaboradas por Steven Wilson, el fundador del grupo Porcupine Tree, por quien también siento gran admiración.
Steven Wilson está realmente en la tradición de Pink Floyd para mí. Es ingeniero de sonido, ha remezclado la música de muchos grupos. Los primeros álbumes de Porcupine Tree son una mezcla de música electrónica, con una vertiente muy rockera, pero de rock elevado. Resulta que Steven Wilson había metido un disco duro con todos los sonidos, todas las muestras que utilizó (simulaciones de mellotrón, teclados antiguos...) en un programa informático. Fueron estas muestras las que utilicé para componer parte de la electrónica de Chantier Woyzeck.
Dicho esto, la pieza no es un homenaje directo al rock. No se trata de eso.
A pesar de todo, sigues escuchando esta música, te sigue acompañando...
Sí, probablemente porque tiene un lado tranquilizador. Es un mundo que conozco bien, aunque todavía pueda sorprenderme, sobre todo con esta banda Porcupine Tree.
Actualmente está pensando en una nueva obra llamada "Whatspop" (título provisional), inspirada en su lectura de "L'Enquête infinie" de Pacôme Thiellement . Me dijiste que este proyecto era en cierto modo una extensión de tu homenaje a Syd Barrett. ¿En qué sentido?
¡Devoré este libro! En él, el autor piensa en la vida como una investigación:"el problema de este mundo es que entramos en él como si fuera una historia, que recogemos por el camino, de la que nos perdemos el principio. Y nos pasamos la vida remando como locos, para ponernos al día hasta con la sinopsis de los episodios anteriores...". En "La investigación infinita", existe esta idea de pensar en la vida como una investigación y una búsqueda de sentido. Y creo que eso le habla a todo el mundo!
Como en una investigación policial, el autor trata diferentes temas, diferentes personalidades y artistas, que pone en tensión entre sí. Evoca a grandes pintores, escritores (Edgar Poe, Baudelaire...), acontecimientos diversos y músicos (Otis Redding y David Bowie)...
Después de leerlo, me surgieron dos grandes dudas.
En primer lugar, me frustró mucho la música, porque no encontré ninguna referencia a compositores de música escrita (ni Debussy, ni Wagner...). Quería hablar de ello con él.
Además, "La investigación infinita" dedica mucho espacio a la figura de Philippe K. Dick y a su pensamiento, su relación con el mundo de la literatura y su obra. Dick y su pensamiento, su relación con el pensamiento gnóstico. Thiellement y K. Dick apoya la idea de que la verdadera divinidad, la verdad, se encuentra en lo que se llama cultura popular. En el libro aparece esta frase tomada de la "Exégesis" de K. Dick:"La chatarra (el rock, los cómics, las películas, la SF) es oro, y el oro es chatarra", ¡lo cual es una forma de inversión de valores!
Pacôme Thiellement traza una línea desde el teatro isabelino -una forma de teatro que se dirigía a todas las clases sociales-, pasando por la fantasía de la época romántica, la aparición del jazz, la cultura pop, los cómics, las novelas de SF y las series de televisión.
¡Esta línea no es nuestra en absoluto! Quiero cuestionar esto en "Whatspop"!
También me gustaría cuestionar musicalmente lo que podría ser una investigación.
El punto de partida serían las canciones de John Dowland (utilizados como Objetos Estéticamente Modificados), y sus vínculos con la cultura pop, ya que Sting los trató recientemente, y para ver qué desplazamiento -cronológico o no- podemos sacar.
Otro ejemplo: el primer rastro grabado de la pieza de Debussy inspirada en "La caída de la casa Usher" de Edgar Allan Poe -una página orquestal para una ópera inacabada, que nunca vio la luz- se encuentra en un álbum de rock progresivo de El proyecto Alan Parsons en 1976. En un momento dado escuchas diez minutos de música orquestal y no sabes de dónde viene.
Así que hay vínculos, y eso es parte de la investigación: ¿cómo es que la música de Debussy acaba en una banda de rock progresivo?
También me gustaría cuestionar lo que es la música popular.
Incluso quiero que en algún momento se incluya un debate en la obra, con la idea de que en cada representación invitemos a un intelectual que responda a las preguntas del cantante androide. La música se adaptaría a las respuestas del invitado.
Todo esto surge de mi creciente deseo de alejarme de las formas musicales preestablecidas y avanzar hacia un debate de ideas. Pero aún está en ciernes. Sólo llevo dos o tres meses pensando en ello. Será una suite operística de unos treinta minutos para una voz y conjunto, que debería estrenarse en marzo de 2023 por laconjunto Cairn.
La idea evolucionará, por supuesto, ¡todavía tengo un poco de tiempo por delante!
Entrevista realizada por Anne Montaron
