Con motivo del festival Présences de Radio France, que se vuelve coreano con su invitado de honor Unsuk Chin, nos reunimos con la violinista y solista del Ensemble Intercontemporain (EIC) Hae-Sun Kang, artista coreana y amiga del compositor desde hace mucho tiempo. Hae-Sun Kang, también muy implicada en el acontecimiento, interpretará en varias ocasiones la música de su compatriota y estará al lado de la compositora y cantante Héloïse Werner en el estreno mundial de unos primeros planos encargados por Radio France.

Miembro del EIC desde 1994, Hae-Sun Kang es profesora de música de cámara y profesora de los alumnos del Artist Diploma y del Ensemble Next del Conservatorio Nacional Superior de París.

Hae-Sun¿Nació en una familia de músicos?
Mi madre era pianista profesional y mi hermana es pianista y clavecinista en Corea. Mi hermano tocaba el violonchelo, lo que nos permitía tocar en trío con mi madre, pero ahora ha tomado otros rumbos. Mi padre, fallecido hace mucho tiempo, no era músico, pero contribuyó mucho a que sus hijos lo fueran, sobre todo comprándome el violín italiano que nunca he dejado, un Balestrieri de 1764.

¿En qué año llegó a Francia y qué formación tenía cuando llegó?
Mi madre, músico, soñaba con enviar a sus dos hijas a Francia para que pudiéramos formarnos en la verdadera tradición musical occidental. Así que llegué a París con mi hermana mayor (apenas tenía quince años) y ambas ingresamos en el CNSMD de la rue de Madrid, ella en la clase de Robert Veyron-Lacroix y yo en la de Christian Ferras. Obtuve mi premio al cabo de tres años e hice un curso de posgrado de dos años con él, justo antes de su muerte. Privado de mi profesor, viajé entonces mucho para continuar mi formación y participé en muchas competiciones internacionales. En primer lugar, mencionaré el Concurso Menuhin de París, donde gané dos premios especiales, uno por la Tzigane de Ravel y el otro por el movimiento lento de la Tercera Sonata de Brahms, de lo que me sentí muy orgulloso, porque en aquella época se criticaba mucho a los intérpretes asiáticos por su falta de expresividad en el repertorio romántico. Mi premio en el Concurso Internacional de Violín Rodolfo Lipizer en Italia dio lugar a numerosos conciertos, al igual que el Concurso Internacional de Música de Montreal, equivalente al Reina Elisabeth de Bruselas, que lanzó mi carrera con los grandes conciertos del repertorio y extensas giras internacionales.

Entonces decidió instalarse en París...
En 1993, de hecho, el año en que me presenté al concurso de concertino de la Orquesta de París, sin saber muy bien dónde me metía. Aprobé por unanimidad, pero no estaba en absoluto preparado para ocupar el puesto de supersolista en una orquesta. Es un papel de liderazgo con una comunidad de músicos que esperan que actúes de relevo entre el director de orquesta (Semyon Bychkov en aquel momento) y ellos. La Orquesta de París nunca había confiado este papel a una mujer, ¡y menos a una asiática! Fue un fracaso doloroso, algo que me afectó mucho; pero "toda nube tiene su lado bueno", como dicen en Francia; Pierre Boulez, que vino a dirigir la orquesta de París, me sacó de esta desafortunada situación invitándome a venir a tocar al EIC en 1994. Jacques Ghestem tuvo la buena idea de jubilarse dos años antes de lo previsto, por lo que quedó libre una plaza en las filas de los violinistas, a la que me incorporé ese mismo año tras ganar el examen de ingreso. 

¿Cómo describiría su propia experiencia con Pierre Boulez?
Fue una oportunidad increíble conocerle; un verdadero rescate en el momento más difícil de mi vida como músico. Ni siquiera tuve que contarle lo que pasaba con la Orquesta de París. Todo el mundo de la música hablaba de ello. Puedo decir que Pierre Boulez "me salvó la vida". Me dio mi oportunidad, como hizo con tantos otros. El primer año en el EIC fue terrible para mí porque estaba sola en el puesto de violín; Jeanne-Marie Conquer estaba de baja por maternidad y Maryvonne Le Dizès se había tomado un año sabático. Tuve que aprenderme todo el repertorio, incluidas las grandes piezas de Boulez, Répons, ...explosante-fixe..., etc. Nunca había trabajado tanto en mi vida, pero tenía la capacidad de hacerlo y esta vez sentía que estaba en el lugar adecuado.

Dices que vas a Corea una vez al año a dar conciertos...
Fui varias veces a tocar los conciertos del repertorio como solista con las distintas orquestas de Seúl antes de que Unsuk Chin colaborara con Myung-Whun Chung en el Festival de Seúl; pude tocar los conciertos de Dusapin, Ligeti y Berg. Ha hecho mucho por introducir la música contemporánea en la programación y se ha hecho un nombre en su país, junto al maestro Chung y gracias a este festival, que se celebra desde hace unos ocho años. Ahora es la directora del festival de Tongyeong, lugar de nacimiento de Isang Yun.

 ¿Se le reconoce en su país con la misma notoriedad que ha adquirido en Francia?
No tengo opinión al respecto, ya que hoy estoy demasiado lejos de mi país, aunque mi madre haya invertido mucho tiempo para que yo pudiera jugar en Corea. Gracias a Unsuk Chin, que me invitaba todos los años, pude descubrir la escena coreana.

¿Cómo recibe el público coreano la música contemporánea?
Como en Francia, el público es aficionado a la música del gran repertorio. Pero gracias a personalidades como Myung-Whun Chung y Unsuk Chin, saben reconocer la calidad y el interés de lo que se ofrece.

¿Dónde y cuándo conoció a Unsuk Chin?
Conocí a Unsuk Chin a través del EIC, que la interpretó cuando David Robertson era el director del Ensemble; ella volvió por segunda vez, en 2006, y decidió escribir una pieza para mí, la famosa Double Bind ? para violín y electrónica que se escuchará durante el festival Présences. Es una pieza un tanto teatral que me pidió en broma que interpretara con un traje bastante ligero y muy escotado... Siendo bastante explosiva, Unsuk quería que abandonara mi actitud un tanto comedida, debida a mi educación muy estricta, y que ahondara en mi interior para encontrar a la coreana liberada que no muestro... Al final de la pieza, ¡tengo que fingir que rompo el violín! Le habría gustado que tocara Double Bind en el escenario del Studio 104, pero preferí confiar la obra a uno de mis alumnos porque se trataba de un concierto de estudiantes en colaboración con el CNSMD de París. También he tenido la oportunidad de tocar su primer concierto para violín varias veces en Europa y también en Corea.

¿Pudo hablar con ella de sus años en Hamburgo con György Ligeti, una época de la que hoy no le gusta mucho hablar?
A menudo me ha contado que su relación con Ligeti fue difícil. Al mismo tiempo, ¡haber sido alumno de Ligeti es bastante prestigioso! Del mismo modo que me encanta hablar de mi encuentro con Pierre Boulez, que fue tan importante en mi carrera como violinista. Pero Unsuk Chin, como Ligeti, es una personalidad fuerte y puedo imaginar que los enfrentamientos no siempre debieron ser muy tiernos.

Supongo que estuviste detrás de la gira del EIC por Corea en 2016 donde tocasteis Mar'eh, el concierto de Matthias Pintscher....
Conocíaa Matthias Pintscher antes de que se incorporara al EIC porque ya había tocado con él su primer concierto para violín en Bruselas y Mar'eh en Berlín en su versión para gran orquesta; en aquella ocasión le pedí que transcribiera su concierto para la orquesta del EIC; así lo hizo y es en esta versión como se interpreta hoy en la escena internacional.
Este año volvemos a Corea en abril para una semana de conciertos y actuaciones de música de cámara en el Centro de Arte de Seúl, la Sala Ilshin y la Universidad Nacional. Esta vez se pusieron en contacto conmigo y dirijo el proyecto.

¿Tendría unas palabras para hablarnos de la música de Unsuk Chin, de su escritura, como la siente desde dentro desde que la toca?
Me habla mucho, musicalmente en primer lugar, porque sus partituras están siempre magníficamente escritas, pero también emocionalmente; aunque no llevo mucho tiempo en Corea, ya que llevo cuarenta y cinco años en Francia, siento algo de mis raíces, de mis recuerdos de infancia, de las fuentes populares de Corea que ella se permite integrar en su música actual: Con su concierto para Sheng (órgano de boca), por ejemplo, escrito en 2009 para el virtuoso Wu Wei, o Gougalon, que se escuchará en Présences, así como Alaraph, Ritus des Herzschlags, la pieza más coreana que ha escrito nunca, advierte, que se estrenará mundialmente.

Hablemos del concierto programado en el festival Présences en la que interpretan, a dúo, dos nuevas piezas de Unsuk Chin y Héloïse Werner,
Es la primera vez que Gran Cadenza, cuyos derechos exclusivos poseía hasta ahora la violinista alemana Anne-Sophie Mutter, se escuchará en Francia. Se trata de una pieza relativamente nueva para dos violines (2018), formidable, como todo lo que escribe el compositor, que interpretaré con uno de mis antiguos alumnos de la AID, David Petrlik. La nueva obra deHéloïse Werner, Close-ups, nos adentrará en una atmósfera completamente distinta. Un texto escrito por la hermana de Héloïse se combina con la parte de violín. Está hablada y cantada por el compositor, que también manipula algunos elementos de atrezzo. En cuanto a mí, estoy sentada en una silla alta y participando en los elementos de la puesta en escena. Estamos ultimando los detalles.

¿Cuáles son sus planes para 2023?
No tengo ninguna creación de la que hablar en los próximos meses, pero estoy participando en la grabación de la integral de los Conciertos de Ligeti con el EIC bajo la dirección de Pierre Bleuse. Hago muy pocas grabaciones. Hubo Anthèmes II de Boulez en Deutsche Grammophon en 2000 y sólo tengo un CD monográfico (Electrón libre en Klarthe en 2021) que acepté hacer para honrar y agradecer a los compositores que me encargaron y me dedicaron sus partituras; pero desconfío de un disco que fija una interpretación cuando sé que puedo ir aún más lejos en mi manera de tocar. Al mismo tiempo, ya he tocado mucho el Concierto para violín de Ligeti y creo que ha llegado el momento de grabarlo. Estoy encantado con esta iniciativa, que comparto con mis dos colegas, el pianista Dimitri Vassilakis y el violonchelista Renaud Desjardins.

Entrevista realizada por Michèle Tosi

Foto © Franck Ferville
Fotos © Le regard de James