"Los lugares que ofrecen a los artistas la oportunidad de hacer verdaderos experimentos se están convirtiendo en un bien escaso.

¿Lo sabías? Albi alberga uno de los centros de creación musical más activos de Francia. Dirigida por Didier Aschour y su equipo, la GMEA ve la grandes nombres de la música actual, de Francia o de otros países, sin anteojeras estéticas. Entrevista.

El público en general sabe poco -si es que sabe algo- sobre la GMEA. ¿Qué hace usted?

El GMEA es el acrónimo del Grupo de Música Electroacústica de Albi. El centro nació de un estudio de música electroacústica fundado a principios de la década de 1980. En el año 2000 recibimos la etiqueta "Centre national de création musicale", y hoy nuestro nombre no refleja del todo lo que ocurre aquí. Nuestra misión es dar vida a la nueva música, permitir su producción. Tenemos toda una sección de obras de encargo, residencias de artistas y aseguramos la difusión del repertorio con una temporada de conciertos dentro de nuestras paredes y en la región, hasta Toulouse. También tenemos un festival, "Riverrun", que se celebra cada año a principios de octubre, durante unos diez días. Otro acontecimiento es la "Semaine du son", que se celebra en toda Francia en pleno invierno, a finales de enero, y en la que participamos gustosamente. Es una semana de talleres, conciertos, instalaciones sonoras y exposiciones por todo Albi. Cada año, proponemos un tema o el retrato de un compositor. No es de extrañar que la edición de 2021, que habíamos previsto dedicar a John Cage, haya sido cancelada. Redistribuiremos nuestras acciones en diferentes momentos del año. 

Myriam Pruvot en Lhoop, el programa de Gmea en Radio Octopus

Usted defiende un repertorio vasto y extremadamente diversificado, pero algunos lo llaman un repertorio "de nicho". ¿Cómo promociona a sus artistas y su música?

No hay una fórmula mágica, hay que llegar al público, desde la más temprana edad. Realizamos una acción cultural con las escuelas, con cursos de audición para escolares, que duran tres o cuatro sesiones, encuentros con los músicos residentes... El hecho de estar asociados a una zona concreta -Albi, el Tarn- crea también un público fiel, que vuelve, curioso, año tras año. Defendemos un campo muy amplio de prácticas musicales, que no se limita en absoluto a la música electroacústica. Lo que une a los músicos del GMEA es su enfoque decididamente experimental, la necesidad de inventar nuevas formas, pero que pueden adoptar formas muy variadas. Hay para todos los gustos. Cada residencia es un mundo propio y abre un campo de posibilidades: música instrumental acústica, ruido, música electrónica, música clásica contemporánea, performances... La diversidad es lo que hace que nuestro enfoque sea tan interesante. Los lugares que ofrecen a los artistas la posibilidad de experimentar de verdad se están convirtiendo, por desgracia, en un bien escaso.

¿Cuántos artistas tiene en residencia cada año?

Recibimos a una docena de músicos al año. Vienen de todo el mundo, lo que me parece esencial. Desde hace dos años, seleccionamos las residencias a través de una convocatoria de proyectos, lo que nos permite tener tanto una dimensión internacional como dar cabida, también, y esto es importante, a la creación regional. El GMEA tiene su propio sello discográfico, ¡para el que tenemos mucha demanda! Tenemos un estudio in situ, pero también grabamos en estudios móviles en diferentes espacios: en una antigua fábrica hidroeléctrica, al aire libre, en la orilla del río... Tenemos la suerte de contar con un ingeniero de sonido permanente en nuestro pequeño equipo: un recurso precioso para los artistas.

Tristan Perich: Open Symmetry (con ensemble 0 + Eklekto) from Tristan Perich on Vimeo.

El GMEA también tiene su propio conjunto permanente del que usted es el guitarrista, Dedalus.

Dedalus es un conjunto de una docena de músicos, fundado en 1996. Llevamos cinco años asociados al centro. El repertorio con el que trabajamos está dedicado a las partituras de libre instrumentación de la música experimental contemporánea norteamericana y europea desde los años 60 hasta la actualidad. Estas partituras ofrecen a los músicos una libertad increíble, al igual que la música barroca, que adapta la obra a las circunstancias. El músico elige el instrumento o el registro en función de los demás. Este tipo de obra requiere un compromiso muy valioso por parte de los músicos, una dinámica de conjunto muy diferente a la que solemos encontrar. Nos gustan las partituras abiertas, a diferencia de la música que dice a todo el mundo lo que tiene que hacer y cómo tiene que hacerlo.

Por último, ¿cuáles son los planes de la GMEA y de Dedalus, en esta interminable crisis sanitaria?

El núcleo de nuestra actividad, la residencia, se mantiene casi como estaba previsto. Afortunadamente, los tres proyectos de grabación que tenemos este año también están en marcha. El primero que se publicará, dedicado a la obra del estadounidense Tom Johnson, está previsto para abril. Es un proyecto que atrajo especialmente a los siete músicos de Dedalus que participaron en él: en este álbum, dejamos nuestros instrumentos en sus cajas y utilizamos sólo... nuestras voces. Todo lo que hacemos es contar, en una treintena de idiomas, ¡según diferentes sistemas aritméticos! Es una música que oscila entre el trance y la poesía sonora, que coquetea con la etnomusicología y la lingüística. Este disco se llama "Counting to seven" y cada tema es un cuento, recitado, cantado en lenguas africanas, asiáticas, oceánicas, amerindias, eslavas, europeas... Las únicas palabras que escuchamos a lo largo del disco son "uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete", pero en varios idiomas.

Tom Johnson y David Sanson : Counting to Seven, versión italiana from Collège des Bernardins on Vimeo.

Suzanne Gervais