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El 23 de mayo de 2020 se celebrará una jornada de homenaje al músico Frédéric Lagnau, fallecido 10 años antes, en el Conservatorio Regional de Boulogne-Billancourt. La ocasión de recordar a un músico que representa un cierto minimalismo francés mezclado con Satie, Reich y el rock progresivo. Este homenaje nunca tuvo lugar, como todo lo que se suponía que iba a tener lugar ese año.
He aquí un retrato suyo, en forma de improvisación, como a él le hubiera gustado.
Frédéric Lagnau , fallecido de cáncer en abril de 2010 a la edad de 43 años, es un compositor francés que desgraciadamente aún no se ha ganado el corazón de los melómanos (y de los músicos); las salas de concierto -que por su propia naturaleza son precavidas- aún no han dado a conocer su abundante, plural y conmovedora obra. Alumno de Louis Andriessen y (por poco tiempo) de Frederic Rzewski (con quien fue tormentoso), admirado por el compositor Tom Johnson, pianista repetidor de la Ópera Garnier, Frédéric era un compositor curioso por la música resultante de los llamados experimentos minimalistas (Reich a la cabeza, Adams y Pärt). Entrar en el universo de Lagnau requiere una apertura musical y un salto estilístico propios de 2022. Frédéric Lagnau, que quería ser posmoderno, se ha convertido en ultracontemporáneo.
Siempre existe esa pequeña anécdota ligada a la infancia musical de un compositor que está de moda contar para ilustrar un talento precoz. En el caso de Frédéric, no era un mono amaestrado, sino más bien un camaleón conocedor: a la edad de cinco años, en 1972, golpeaba la Oda a la Alegría de Beethoven en el teclado del Érard de su antigua familia y preguntaba constantemente por este instrumento, al que no podía poner nombre. Los hermanos melómanos poseían un vinilo del Concierto de Colonia de Keith Jarrett, que entusiasmó a Frédéric pero no le llevó al jazz, sino todo lo contrario, ya que se quedó con el lado experimental-minimalista de Jarrett. Desde muy joven, Frédéric se sintió atraído por los músicos aventureros: Steve Reich, Björk, Henryk Górecki y todos esos artistas inclasificables que tan a menudo se agrupan bajo la etiqueta de minimalistas (durante su primera juventud, llegó a intercambiar cartas con Roger Hodgson -guitarrista y teclista de Supertramp- a quien enviaba casetes con su música).
El exilio normando
Dos años caóticos en el CNSM de París le llevaron rápidamente al CRR de Boulogne-Billancourt, donde forjó varias amistades para toda la vida, especialmente con el pianista Denis Chouillet. Allí forjó definitivamente sus gustos estéticos y afinidades musicales. Según sus hermanos (Thierry y François), las primeras piezas realmente compuestas (y escritas en papel) de Frédéric datan de los 15 años, y nunca dejó de componer hasta el final. Bruno Letort, compositor y amigo de Frédéric, dice: "Siempre estaba componiendo. Escribió sus ideas en todos los soportes posibles. Alojé sus archivos durante unos meses, y pude comprobar que antes de llegar a una versión final, trabajó en muchas versiones intermedias, hasta completar su idea. Espero que su música se toque y se grabe lo más posible y que su obra, tan importante para mí, sea "rehabilitada". Me abrió la mente a regiones sonoras que no conocía.
A los 18 años, se fue a vivir aislado en una granja de Normandía rodeado de amigos y escribió sus primeras obras maestras, como el Viaje a Inti (para dos pianos y un pianista) y el oratorio Actitud B. Viaje a Inti , según Bruno Letort , "toma su argumento de la mitología incaica, una mitología que afirmaba la existencia de un doble o hermano espiritual, una especie de ángel de la guarda representado en forma de halcón y llamado Inti. Frédéric, gracias a dos pianos tocados por un solo pianista (foto de portada), creará este famoso doble, esta vez con sonido. Se puede escuchar lo que Lagnau debe a Reich, pero también, inmediatamente, un "toque" personal, único y menos sistemático que su mayor. Su escritura, más libre y como improvisada, está llena de ideas y efectos. Cabe destacar que la facilidad pianística de Frédéric Lagnau en dos pianos es bastante asombrosa, situándose entre los compositores capaces de tocar su música más virtuosa, una rareza en el siglo XX.
Fue también durante su estancia en Normandía cuando compuso su gran oratorioB-attitude para soprano, cuarteto vocal, coro y percusión (por encargo del coro Ars Viva y la DRAC Haute-Normandie), que se estrenó en Évreux -su ciudad natal- el 31 de enero de 1993.
"B-attitude es una búsqueda de la manera correcta de cantar las Bienaventuranzas de la Biblia.Una especie de ritual itinerante dentro del mismo texto. Primero visitado por palabras, sólo palabras, lenguajes, interpretaciones, casi vacías de significado, simples pretextos, que conducen a una inevitable saturación, antes del nacimiento de una inteligencia que deja respirar a las palabras. [Porque las Bienaventuranzas no "filosofan"; el que recibe estas palabras las vive, directamente, a nivel de todas las atmósferas que lo componen y lo rodean, que él compone y que él rodea. Incipit de B-attitude de Frédéric Lagnau.
Una breve película casera sigue a Frédéric en su casa de Normandía mientras reflexiona sobre esta obra. Le oímos cuestionarse y planificar esta pieza, que hoy merece un reconocimiento adecuado y, sobre todo, una buena grabación. (La música de los primeros minutos de la película es una de sus principales piezas para piano: Ça va son dire).
La curiosa sección transversal
Sus numerosos amigos le recuerdan como un bulímico de la música, ávido de descubrir a los compositores de su tiempo y feliz de descubrir todas sus búsquedas estéticas híbridas que no se encontraban en los Conservatorios. El ensayista Lambert Dousson, su amigo con el que mantuvo una larga correspondencia, recuerda su "lado muy carismático, riendo y hablando fuerte, hiperculto, divertido y loco". Pidió muchas partituras de los Países Bajos y Canadá y le encantaba la música de Louis Andriessen, con quien había estudiado. En 1996/1997 fuimos juntos a escuchar la música de Reich, Górecki y Pärt en Musica, en Estrasburgo, antes de terminar con un Leffe. Fue gracias al festival "Otoño en Varsovia" que también descubrió la música del polaco Paweł Szymański, que interpreta en su segundo disco "Jardins Cycliques" de 1998."
Jardins Cycliques es, en efecto, un disco que reúne los bellos descubrimientos musicales de Frédéric (descubrimientos más complicados en una época en la que Internet estaba en pañales) mezclados con sus propias obras. Nos encontramos con música de su amigo Tom Johnson(Les Harmonies d'Euler), la compositora canadiense Ann Southam, dos piezas del sutil Howard Skempton, Chick Corea alternando con Federico Mompou, Paweł Szymański, Helmut Lachenmann pero también Gurdjieff y John Cage. El conjunto da un disco de concepto bien en el aire de la época, plural pero coherente. Las piezas se suceden con gran lógica, aunque a veces estén separadas por varios siglos. Además del fascinante talento del pianista, descubrimos algunas de sus más bellas piezas para piano: Solar Loops, Les charmes de la marche, Ça va son dire, À mesure et au fur . Son piezas conceptuales, delicadas y de estructura implacable que paradójicamente le acercan más a un Satie o a un Alkan que a un Reich.
La composición de Frédéric no se limitó a la música puramente instrumental. Curioso, se dedicó a cantar con Nicole Renaud, Élise Caron o Mona Soyoc y compuso mucha música escénica para el Théâtre National d'Évreux en colaboración con el director Jacques Falguières. A partir del año 2000, incluso experimentó con la música de cine y televisión. Un ejemplo de su versatilidad es la exitosa banda sonora (digna de François de Roubaix) de una serie de France 5, Les Martin.
Le compagnon de route: entrevista con Denis Chouillet
En la galaxia Lagnau, está el amigo, el músico, el intérprete y el compositor Denis Chouillet con el que compartió techo, tantas tardes y tanta música durante varios años.
Del 9 al 13 de mayo, grabará en el Centro Nacional de Creación Musical de Albi (GMEA) la primera monografía dedicada a la obra pianística de Frédéric. Un estreno muy esperado que esperamos dé un nuevo impulso a esta música, tan inteligente y atractiva.
¿Cuál es su relación personal con Frédéric?
Una amistad, post-adolescente. De esas amistades que experimentan y se forman -¡si no lo hacen todas! Pero la edad es importante.
¿Qué le gustaba de él?
Su energía inagotable, su empuje. Su insaciable curiosidad, su sensibilidad, su humor. El músico, por supuesto.
... ¿y qué es lo que no te ha gustado?
Su energía devoradora.
¿Qué música le ha conectado?
Muchos, varios. Lo que me presentó fue muy importante: Reich y la llamada "música repetitiva", el "jazz ECM".
Lo que teníamos en común cuando nos conocimos: Ligeti, Stockhausen, Xenakis - además de Bach, Ravel, Stravinsky... Descubrimos juntos a Arvo Pärt (la Pasión, sobre todo), John Adams(Shaker Loops, sobre todo), Björk, o de nuevo - importante - la música de Tom Johnson. Me introdujo en Jerry Goldsmith y en todo un ámbito de la música de cine. GRM, mejor de lo que sabía. Supertramp. Y las Tres Voces de Feldman, de Joan La Barbara, que marcaron su mundo, influyeron, incluso intimidaron su música
¿Cómo definiría su música?
Intenso, especulativo, poético, pop. Minimalista y funky, soñador y cíclico.
¿Cómo componía Frédéric?
Realmente no lo sé, por definición es íntimo. Puedes describir un contexto o unas manifestaciones, que conocí al menos cuando vivíamos juntos: café, cigarrillos, mucho juego compartido, discusiones antes de empezar y "presumir" ante los amigos y la familia, en diferentes etapas del trabajo, incluso al principio. Hizo muchas pruebas. Paralelamente: un baño constante de improvisaciones, a menudo grabadas. Por todo ello, el trabajo de composición en sí mismo: lúcido, exigente, como demuestra el número de bocetos, pinturas y reflexiones.
¿Qué obras le gustan más?
De su música en general me gusta la energía; el "buen sonido" (su piano suena "grande", incluso con pocas notas); su cualidad "chamánica", curativa, lúdica, influyente. Me gusta que su visión especulativa y poética se sitúe a menudo en un marco temporal entre la canción y la pieza de clavicémbalo del siglo XVII. También me gusta el hecho de que alternara entre "temas" y "piezas", consiguiendo a veces fusionar las "virtudes" de ambos.
Por nombrar algunas, para el piano: Wind mosaics, A mesure et au fur, Journey to Inti, Les Charmes de la Marche, La gamme qui teinte, Senza vibrato... Para los temas: Morning song, Inner drum, Carrément rondement...
Para otras formaciones me gustan Continuum, Nulle part avant, D'autres yeux sur la même chose, Entre quoi et quoi. Creo, leyéndolo, que también me gustaría Le couloir-puzzle (para dos pianos y dos instrumentos de percusión), si algún día se produjera finalmente.
¿A qué jugaste con él?
En casa: mucha improvisación y desciframiento.
En público: un programa muy variado de piezas de Chiel Meijering o Louis Andriessen, Mendelsohnn o Antheil, etc., para el único concierto a cuatro manos que dimos; el Canto ostinato de Simeon Ten Holt, que es un muy buen ejemplo del tipo de música que tocamos. En público: un programa muy variado de piezas de Chiel Meijering o Louis Andriessen, Mendelsohnn o Antheil, etc., para el único concierto a cuatro manos que dimos; el Canto ostinato de Simeon Ten Holt, para dos pianos, en una actuación nocturna en el Théâtre d'Evreux; la música incidental de David Lang para AndréAuria de Edouard Lock en el ballet de la Ópera, también para dos pianos; y los programas del conjunto Dedalus, que compartimos. Trabajamos durante mucho tiempo -y reflexionamos- en Symmetries , de Tom Johnson, para preparar un espectáculo que nunca llegó a realizarse.
¿Influyó su música en la suya?
Sí, sabiendo que soy menos compositor que él (me definiría como un músico que compone, improvisa, descifra o interpreta, a partes iguales) y mucho menos precoz. Ahora que ha pasado el tiempo, parece que me estoy acercando de nuevo a él, de forma diferente
¿Qué vas a tocar en el disco que le vas a dedicar?
Algunas piezas escogidas (ya mencionadas) y otras, ordenadas por orden cronológico de composición. Me gustaría hacer un álbum doble o triple, para ser, si no exhaustivo, al menos más completo. Habría intentado jugar a Inti pero la partitura ha desaparecido, tan extrañamente como desgraciadamente.
¿Cuáles cree que son las razones del desconocimiento del público en general?
Al final, nunca sabemos por qué una obra cumple o no cumple con su público. Sin embargo, a estas alturas la razón está clara. Falta de distribución y publicidad, en el sentido más amplio. Aunque sus dos discos, incluido el singular y exitoso Inti, se pueden encontrar en la red. Haría falta una o varias personas influyentes para ello, una visibilidad repentina en lugares o circunstancias mediáticas. Que los snobs encuentren de repente que no hay nada más urgente que conocer a este compositor poco conocido, por buenas o malas razones. Pero también que circule más en los círculos del jazz, del indie rock, del pop, porque estoy seguro de que puede hablar a gente con culturas musicales diferentes. Tiene esa cualidad sintetizadora, un lado elocuente y recogido, así como el carácter triposo e hipnótico de las piezas más largas. Y la pulsación, así como la repetición, la modalidad o la tonalidad, así como el juego desconcertante con lo conocido o lo común, es otra de sus virtudes comunicativas. Insisto en este aspecto: el deseo de comunicar, la legibilidad. Era una mente suelta y exigente, tentada por la abstracción, pero, una vez más, de esencia y gusto lúdico y danzante, pop.
¡Esperemos que los discos que vienen toquen a la gente!
¿Podemos ir más allá?
La asociación Flag-issimo, creada y dirigida por miembros de su familia, "pretende mantener viva su música, ayudar a darla a conocer animando a todos los que la aprecian y se dedican a ella". La asociación lucha por mantenerse, pero el número de miembros se mantiene relativamente estable", confiesa François Lagnau, hermano mayor de Frédéric. El sitio contiene un gran número de partituras, medios de comunicación, fotos y textos. Una mina para cualquier Frédéricolâtre.
Gracias a Denis Chouillet, François y Thierry Lagnau, Bruno Letort y Lambert Dousson por su ayuda.
François Mardirossian
