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En el Conservatorio de Estrasburgo, los alumnos y los conjuntos defienden la creación a capa y espada.
Daniel D'Adamo, compositor y profesor de composición argentino, fomenta los intercambios y la porosidad entre sus alumnos y los numerosos conjuntos de Estrasburgo especializados en música contemporánea. Vienen de Italia, España, Inglaterra y Sudamérica para estudiar composición en Estrasburgo. El Conservatorio y la Haute école des arts du Rhin -Corazón- comparten los mismos edificios en el centro de la ciudad.
¿Cómo ve el proceso creativo a orillas del Rin?
La densidad de las iniciativas es muy impresionante. Si se hace una relación entre la población y la actividad de la música contemporánea, ¡es ejemplar! La ciudad de Estrasburgo acompaña este desarrollo con una política cultural dinámica. Hay un público, un interés compartido por la creación y la música contemporánea. En la Escuela Superior de Arte del Rin se han formado músicos -intérpretes y compositores- de muy alto nivel durante varias generaciones. Allí nacieron varios conjuntos especializados en repertorios contemporáneos, como L'Imaginaire, Hanatsu Miroir,lovemusic... Las Percusiones de Estrasburgo fueron las pioneras, la punta de lanza de toda una serie de conjuntos que hoy defienden con orgullo la música creativa. La cantera de jóvenes compositores de mi clase atrae la atención y los oídos de todos estos conjuntos de Estrasburgo. Se puede decir que en Estrasburgo existe una comunidad de intereses al servicio de la creación, un ecosistema único. Cada uno cava su propio surco, pero hay una verdadera porosidad entre los conjuntos. En la música contemporánea, la carrera individual funcionó durante un tiempo, incluso se estableció como modelo, pero este modelo ya está obsoleto, hay que pensar en colectivo. Pero ese es un reflejo importante en Francia: enseguida se erige a alguien en héroe, en estrella, en detrimento de la construcción de una comunidad. Si hay grandes figuras, deben surgir de una actividad compartida, de una actividad colectiva.
Precisamente, ¿cómo es el trabajo entre su clase y los conjuntos de Estrasburgo?
Tengo 14 alumnos en mi clase, de entre 17 y algo más de 30 años. Nada más llegar en 2017, involucré inmediatamente a los conjuntos locales -trabajamos principalmente con cinco de ellos- en el trabajo de la clase de composición. Tienen un conocimiento indispensable que puedo explicar como compositor, pero que no puedo aportar a los alumnos: no toco todos los instrumentos, ni todas las partituras. Cada año, dos conjuntos trabajan con la clase y ésta va rotando. El trabajo culmina con un concierto de cada conjunto, que interpreta las piezas de los estudiantes. Si un conjunto está más interesado en una cuestión escénica, integramos la clase de escenografía. Si otro conjunto está más interesado en la técnica instrumental, organizaremos encuentros para favorecer la transmisión de las capacidades técnicas del instrumento al intérprete. Es fundamental que los conjuntos sean variados para estimular diferentes facetas de la inspiración de los alumnos. Trabajar con intérpretes especialistas en repertorios contemporáneos hace que la composición sea más concreta. Cuando compones, escribes con un intérprete cerca. El intérprete debe participar en el proceso de escritura. Todas las partituras que componemos en mi clase son partituras que tocamos en público.
Poder trabajar con diferentes conjuntos... Esto no ocurre en todos los conservatorios...
Esta es una gran oportunidad para los estudiantes y todas las clases de composición deberían tener la posibilidad de realizar estos intercambios regulares. El CNSMD de París está trabajando mucho con el EnsembleIntercontemporain y podemos suponer que pronto será el caso de Lyon con el Ensemble Orchestral Contemporain. Además de trabajar con conjuntos externos, también fomentamos una gran colaboración interna. A principios de cada año, organizamos una jornada de "citas rápidas" con compositores y estudiantes de música. En ese momento se crean muchas amistades y colaboraciones musicales. Los jóvenes estudiantes intérpretes sienten pasión por la música contemporánea y quieren arriesgarse en sus exámenes. Para un intérprete, el interés y el compromiso con la música contemporánea rara vez surgen de la nada, se construyen en el conservatorio. Es fundamental.
A pesar de la crisis de salud, Daniel D'Adamo ha publicado dos discos: una en Nomadmusic combina páginas de Schubert con una nueva pieza, Sur Vestiges, para violonchelo y cuarteto de cuerda, interpretada por Noémi Boutin y el Cuarteto Béla
Y el conservatorio tiene otros proyectos en marcha!
A principios de curso, inauguramos el primer doctorado franco-alemán en composición. El proyecto está siendo pilotado por cuatro instituciones: el conservatorio, por supuesto, la Universidad de Estrasburgo y la Universidad de las Artes del Rin, así como la universidad y la famosa Musikhochschule de Friburgo, donde enseña mi colega Johannes Schollhorn. Nuestras dos ciudades fronterizas están a sólo 100 kilómetros de distancia. El curso dura tres años. El objetivo es que los estudiantes se beneficien de la doble nacionalidad del título y que los estudiantes franceses pasen algunos semestres en Alemania y viceversa. El doctorado está abierto a compositores que deseen desarrollar un proyecto de investigación en el contexto de la escritura de una obra. El requisito previo para el En Francia, la única forma de obtener un máster en composición es a través de los dos conservatorios de París y Lyon, o de la Haute école des arts du Rhin de Estrasburgo. Todas las grandes estructuras trabajan para crear espacios de transmisión y formación de compositores: el Ircam tiene su propia academia, el Gmem de Marsella desarrolla la suya con los Métaboles, el Cuarteto Tana, el Multilateral Ensemble y el Mozarteum de Salzburgo: Arco *.
Espero que haya un nuevo proyecto en esta línea en Estrasburgo, que ocuparía el espacio que dejó vacante la academia de composición de Philippe Manoury, que ya no existe. El interés por sus academias es cada vez mayor, incluso por parte del público en general.
El segundo álbum se publica en ECM Records, The Lips Cycle, para la voz de Isabel Soccoja, flauta, viola, arpa y electrónica.
France Musique El ciclo de los labios en el Festival Musica 2018 : https://www.francemusique.fr/emissions/le-concert-du-soir/lips-cycle-daniel-d-adamo-65337
Entrevista realizada por Suzanne Gervais
