ELPMAS RESSUSCITEEl libro - disco

Entrevistas 01.07.2021
Del encuentro entre Amaury Cornut y Stéphane Garin, del conjunto 0, nació la loca idea de resucitar Elpmas en versión escénica, de forma medio instrumental y medio electrónica. Este álbum fue compuesto en 1991 por Moondog con los ordenadores y samples de Andi Toma, la mitad del dúo electro Mouse on Mars. Publicado en 1992, este álbum se presentó como una oda ecológica a la naturaleza y al cosmos, al tiempo que defendía a los aborígenes. Andi Toma había conseguido convencer a Moondog, muy apegado a los instrumentos acústicos y a los intérpretes humanos, de que la complejidad y el rigor de sus cánones encontrarían una realización ideal en la implacable regularidad de los ordenadores. El proyecto deEnsemble 0 resultó aún más ambicioso con el lanzamiento de un magnífico libro-disco,"Elpmas' (Moondog) revisited/revisited, publicado en 2018 por Murailles Music, Ici d'ailleurs y Super Loto Editions.

Amaury, ¿puede hablarnos más del proyecto escénico de Elpmas con Ensemble 0?
Amaury Cornut: La idea nació de mi encuentro con Stéphane Garin durante una Folle Journée en Nantes, hace muchos años. Es percusionista, por un lado, y entusiasta del techno, por otro. Elpmas fue entonces evidente. Era necesario hacer que esta música existiera en el escenario, lo cual era un reto, porque es un álbum de estudio puro. Moondog, con la ayuda de Andi Tomas de Mouse on Mars, había muestreado todas las notas de una marimba una a una para crear cánones por ordenador. Pensó que era, si no imposible, demasiado complicado encontrar músicos capaces de tocar los sinuosos cánones que componen este disco con tanta frialdad y sin una sola nota falsa. Hicimos la apuesta contraria, en primer lugar montando una primera versión con seis instrumentistas, con Julien Pontvianne, que puede tocar todas las partes de saxo y clarinete, Joël Merah, que limpió las 237 páginas de partituras de mis archivos y copió una pieza que no tenía como extra, percusionistas de todo tipo y Vincent Malassis como maestro de ceremonias, que trabaja en las cintas en directo. También existe la complicidad de un ingeniero de sonido que gestiona los samples, porque en Elpmas, que se lee "sample" al revés, es necesario utilizar samples incluso en directo, porque es imposible tener dieciséis marimbas en el escenario. Además, un ingeniero de iluminación ha creado visuales para cada pista. 

¿Ha evolucionado este equipo inicial?
Al principio, utilizamos muestras originales enviadas por Andi Toma para las partituras de viola da gamba, como si los fantasmas del disco original estuvieran con nosotros en el escenario. Desde entonces han sido sustituidos por Barbara Hünninger, para nuestro gran placer. Todas las partes cantadas han sido también regrabadas, las pistas son de Jonathan Seilman y Vanille Fiaux. A partir de ahora, cuatro de los cantantes del Macadam Ensemble están en el escenario con nosotros, después de haber grabado los coros para el disco. Rodolphe Alexis ha realizado grabaciones de campo que se ajustan perfectamente a los ambientes del disco original. Tomoko Sauvage, en otro contexto, había prestado su voz para la lectura de un poema que introduce un trozo del disco: utilizamos esta cinta con su autorización. La versión actual cuenta con once músicos en el escenario.

Stéphane, ¿puede resumir las principales etapas de este proyecto?
Stéphane Garin : Como todo buen proyecto, comenzó de manera totalmente informal en torno a una buena comida entre Amaury, Cyril Jollard y yo, que entonces era programador y creador del magnífico festival Variations de Nantes. Fue emocionante porque nos permitió prever una lectura de este álbum que pudiéramos llevar al escenario, pero también volver a grabar utilizando sólo instrumentos acústicos. A continuación, se organizó el trabajo con la preciosa contribución de la música de Murailles para la producción y la organización de las residencias. Yo me encargué de reunir a las tropas, mientras que Joël Merah se encargó de los arreglos y la reorquestación de la música original de Moondog.
Nos dimos cuenta de que este álbum no podía tocarse en directo con la banda completa. Por ejemplo, el Pow-wow de apertura cuenta con 25 partes de marimba en cánones. Así que tuvimos que utilizar muestras emitidas en el escenario, dentro de las cuales los músicos en el escenario tenían que desplegarse. Aquí entra en juego el trabajo de sonido de Guillaume, colocando los altavoces en el escenario y el equilibrio acústico entre la emisión y el directo, y el trabajo de iluminación de Azeline.

¿Puede describir también este objeto tan bonito, el juego de discos/libros de Elpmas?

Amaury Cornut: El disco original sólo existe como CD en una caja de plástico, con un folleto. Como queríamos recuperar algunos elementos humanos y orgánicos en nuestra versión, en contraposición al carácter maquinal del original, también queríamos contrarrestar la versión digital con esta versión en vinilo, y por tanto analógica. Volvimos a grabar por completo todo el material: ¡no se trataba de poner en vinilo un soporte que inicialmente estaba pensado para un medio digital! Muy pronto se habló de una coedición libro-disco entre Murailles Music, Ici d'ailleurs y Super Loto Editions. Acondicionó el formato de un doble vinilo de 10″ con un libro de arte de 84 páginas que contiene cuatro textos confiados a cuatro autores, en torno a los grandes temas que componen Elpmas: el pulso, el viaje, la naturaleza y el cosmos. He firmado un breve prefacio que establece el contexto de este disco. Elegimos a los autores con Super Loto Editions, que se encargó de la parte del libro. Esto ofrece enfoques muy diferentes del mismo objeto. El mismo principio se aplica a los visuales, esta vez con dos artistas por tema, también seleccionados por SLE.

Stéphane Garin: Es el disco más bonito que he hecho hasta ahora: una especie de objeto de producción suicida, teniendo en cuenta el estado del mercado musical actual. Pero creo que va a tener una larga vida, porque es de gran calidad y respeta a quien decide tenerla. Se trata de una obra visual de calidad que reúne a diez diseñadores, una impresión muy bella, una masterización de alto vuelo, asegurada por David Chalmin, una grabación irreprochable de Benjamin Maumus y el precioso apoyo del GMEA (Didier Aschour).

Amaury, para este proyecto también ha recurrido al talento de Vincent Malassis, que interpreta una composición electrónica personal durante los últimos quince minutos del concierto, un momento elevado, fuera del tiempo, casi ritual. ¿Cuáles son las razones de su elección?
Amaury Cornut: Mi complicidad con Vincent se remonta a 2012. Por aquel entonces, había desarrollado una composición para cintas magnéticas ya inspirada en "Cosmic Medidation" de Moondog. Es esta misma base la que desarrolló para llegar a este momento que describes. Aunque, a diferencia del resto del equipo, Vincent no tiene conocimientos musicales académicos, es un verdadero músico como los demás: es un auténtico tocador de tocadiscos, domina a la perfección el sampling y, al fin y al cabo, ¿no es ése el corazón deElpmas? Cuando le propuse Vincent a Stéphane Garin, compartió mis sentimientos. Tuvimos que transformar "Cosmic Meditation" en otra cosa, y éste es de hecho el único momento de libertad que nos permitimos en comparación con el disco original. Si me gusta escuchar el original en la tranquilidad de mi salón, me pareció que no era muy interesante terminar un conjunto tan rico con esta pieza tan ambiental. Sin embargo, no era cuestión de cambiar el orden de la lista de canciones, queríamos terminar con esta pieza larga. Lo veo como una digestión de todo lo ocurrido en la última hora. Para mí, el original tiene esa capacidad de desdibujar los marcadores temporales, y si te parece que el renderizado está "fuera de tiempo", ¡misión cumplida!

Vincent, ¿cuál es la razón de su interés por Moondog?
Vincent Malassis : Amaury me había enviado algunos esquemas de las composiciones de Moondog, retratos que representan el pasado y el futuro. Su trabajo sobre el tiempo me fascinó, y como estoy acostumbrado a trabajar con bucles y sus desplazamientos, el contrapunto me habla bien, así como la complejidad de las firmas rítmicas, que paradójicamente son tan evidentes en sus bellas melodías, que parecen sencillas y que se cantan directamente. Llevo tiempo escuchando a Moondog y su música me alimenta, es una oportunidad haber podido deconstruir un disco completo para tratar de entender a este artista.

¿Cuál es su papel en las representaciones escénicas con Ensemble 0?
V.M. : Elpmas está lleno de grabaciones de campo y paisajes sonoros de los viajes de Moondog. Grabé las cintas en vinilo. Utilizo el tocadiscos como instrumento, lo que me permite modular los sonidos y enviarlos a los efectos. Para el final del concierto, compuse dos piezas que se suceden, inspiradas en los dos últimos temas del álbum: "Introduction And Overtone Continuum" & "Cosmic Meditation". Los bucles se enriquecen con distorsión, cinta, reverberación, retardo y retroalimentación, va desde el ambiente hasta el ruido mental, que dosifico en la mesa de mezclas.

Stéphane, creo que hubo momentos especialmente fuertes con Elpmas, como sus actuaciones en Nueva York, una de las principales ciudades de residencia del artista. Has tenido unos encuentros estupendos. ¿Puede hablarnos más de ellos?
Stéphane Garin: Recuerdo a una persona muy guapa, de unos 75 años, que me contó que cuando acababa de conseguir un trabajo en el MOMA de Nueva York en los años 50, pasaba todos los días por delante del Vikingo en la 6ª Avenida cuando iba y venía de la oficina. Un día decidió hablar con él y se convirtió en su amiga. Fue muy emocionante cuando me contó esta historia el 21 de junio, cuando vino especialmente a vernos tocar para celebrar la música de Moondog. 

Y precisamente esta actuación en la calle, filmada el 21 de junio de 2019 por Derrick Belcham, ¿en los pasos de Moondog
?
SG: El proyecto era que la música cupiera en la calle y en nuestras maletas. Elegimos algunas composiciones que humildemente intentamos interpretar de forma experimental, como debió hacer Moondog en su momento.
Sugerí a Jean-Brice Godet especialmente por su trabajo en torno al casete, que aportó un ángulo lo-fi al proyecto. Thomas Bonvalet estuvo presente desde el principio, y Alexis Degrenier no pudo acompañarnos por motivos de salud. Este momento efímero ya no existe y solo existió durante los meses de mayo y junio de 2019.

Entrevista realizada por Guillaume Kosmicki

Foto Elpmas © Gwenola Carrère

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