Sumergido en las entrañas del Ircam con el sonido envolvente de Espro o en plena Galería 3 del Centro Pompidou, con vistas al mundo exterior, el festival ManiFeste 2023 acoge el clamor del mundo y celebra la unión de las artes, la música y la tecnología.

Presente y vigilante

Una bandera negra, puesta en movimiento por los bailarines que se turnan, flota sobre el escenario anticipando el espectáculo... Con la coreógrafa Ula Sickle, el conjunto belga Ictus ha tomado la Galería 3 del Centro Pompidou para presentar un nuevo espectáculo, Holding Présent. Holding Présentuna nueva propuesta escénica en la que los gestos de músicos y bailarines se interpenetran en un espacio colectivo y una comunidad de movimientos.

Rompiendo barreras, inventando nuevos formatos de concierto y dispositivos de escucha (su serie de salas líquidas) y el encuentro con otras expresiones artísticas, como la danza, con la que colabora desde 1994: éste es el ADN del conjunto belga Ictus, uno de los actores clave del movimiento "escenas abiertas ", que firma su primera colaboración con Ula Sickle. Músicos y bailarines son los invitados de seis representaciones de Moviment (evento del Centro Pompidou donde las artes visuales se mezclan con el cine, la performance, la música y la palabra hablada) y del festival ManiFeste del Ircam.

El público se sienta en las gradas que rodean la zona elíptica del escenario, a la altura de los cuatro músicos de Ictus (flauta, percusión, teclado y guitarra eléctrica), que no se limitan a tocar sus instrumentos, sino que a menudo se aventuran en el escenario para manipular objetos sonoros y bailar. Un anillo de altavoces y paneles LED alrededor del perímetro del auditorio se encargan de la difusión del sonido (Sylvain Cadars, del Ircam) y de la dramaturgia de la iluminación (Ofer Smilansky). Se suceden textos y una docena de secuencias musicales, entre las que figuran obras de compositores de los últimos cuarenta años (cuya forma abierta deja cierta latitud a los intérpretes), así como improvisaciones y una obra en creación, Music for Holding Present, encargada al compositor turco Didem Coskunseven, que se encuentra entre el público. Participando en la coreografía y en el continuo sonoro, músicos y bailarines se confunden a menudo, el instrumental desplegado no siempre requiere la pericia de un profesional. Rubén Martínez Orio alerta a los oídos con su triángulo amplificado (pieza favorita deAlvin Lucier) al comienzo de la representación, pero se ve rodeado por sus compañeros músicos y bailarines cuando la versión de Lucier para cuatro triángulos resuena aún más intensamente. En Rock Piece, de Pauline Oliveros, todo el elenco hace sonar las piedras, creando la ilusión de un litófono gigante. Es sorprendente descubrir, al cabo de una hora de representación, que el "bailarín" del traje rojo que forma parte del movimiento coreográfico desde el principio no es otro que el pianista de Ictus.

La coreografía de Ula Sickle engancha de inmediato, con gestos claros y contundentes que hablan de resistencia, levantamiento y lucha: brazos en alto, manos abiertas, puños cerrados, cabeza esquivando golpes: gestos que se repiten de un bailarín a otro, casi como un canon, a medida que el movimiento se hace colectivo, culminando en un clímax de intensidad y fervor llevado por todos los participantes. Amanda Barrio Charmelo y Mohamed Toukabri, con túnica y pantalón negros y zapatillas deportivas de caña alta (como el resto de la compañía) bailan a dúo, un momento más íntimo y fluido de la coreografía en el suelo durante la improvisación de los músicos al borde del escenario. También están en sus puestos para la interpretación de A giant Blowing machine or a pocket tin sandwich, del compositor, intérprete y violonchelista sardo afincado en Berlín Stellan Veloce. Los instrumentos utilizados aquí son armónicas y luego megáfonos que amplifican las armónicas, reactivando la idea de lo colectivo y de la protesta.

La pieza de Didem Coskunseven se divide en tres secuencias que se alternan con otras propuestas sonoras. La primera, para sintetizador modular, impresiona por la masa sonora que transporta; la segunda es más malhumorada y poética, donde la guitarra eléctrica de Tom Pauwels se une al mundo del sintetizador. La pieza final, de unos veinte minutos de duración, se divide en dos secciones: una electroacústica que abre un espacio multiplicado, un tsunami de sonidos llenos de aliento, oleadas ruidosas y llamadas; antes de que los cinco músicos se reúnan en un final con tonos más brillantes y un suave vaivén, protagonizado por la guitarra eléctrica.

El rombo que la bailarina hace girar al final , donde la permanencia del aliento es eterna, recuerda el giro de la bandera negra en silencio, símbolo del gesto individual (Holding Présent) que se eleva al poder de la acción colectiva.

Componer sonido en el espacio de proyección

Reabierta en enero de este año,la Espro del Ircam es sin duda el lugar acústico por excelencia, un espacio modular donde se pueden realizar experimentos sonoros y otras performances tecnológicas en condiciones óptimas de escucha. Cuatro piezas y otras tantas configuraciones espaciales con electrónica se dan cita en un concierto en el que música y arte-ciencia se confrontan y se desafían.

José Miguel Fernández es a la vez compositor-investigador y productor de música por ordenador (un doble sombrero que luce durante la velada), y está al frente de Embeddind Tangles (2013), piedra angular del repertorio de la compositora Lara Morciano para flauta y electrónica en directo. Anne Cartel, sola en el escenario, nos impresiona con su energía y virtuosismo en una pieza de figuras polimorfas, concebida para ser proyectada en el espacio.

Luciano Berio se celebra este año en ManiFeste (vigésimo aniversario de su muerte antes del centenario de su nacimiento en 2025). Tras Laborinthus II, que inauguró el festival, es Thema, Omaggio a Joyce (1958) para cinta magnética lo que escuchamos a través del dispositivo de escucha Espro. La obra comienza con la voz de Cathy Berberian leyendo el texto de Joyce (el undécimo capítulo del Ulises). El documento de archivo es conmovedor. El sonido de la cinta es vintage, al igual que las manipulaciones de estudio: fragmentación del texto, mezcla, edición y filtrado. La versión multicanal da nueva vida a esta pieza histórica en la que Berio celebra la voz femenina que sale de los altavoces.

Matteo Gualandi, joven compositor italiano que se dio a conocer en el concierto Cursus de 2021, escribió el texto (en italiano, inglés y francés) y la música de sus Fiori di sangue e rugiada (2023), un diario de 14 páginas para mezzosoprano, violín, violonchelo y electrónica, nueve de las cuales se interpretan esta noche. Tres visiones poéticas se suceden. El violín (Alexandra Greffin-Klein) y el violonchelo (Clotilde Lacroix) están a ambos lados de la cantante (unaStéphanie Guerin muy hierática): la puesta en escena es sobria, las cuerdas lo más cerca posible del texto (la afinación cambia en la segunda visión) y la electrónica al servicio de la traducción poética, fundiéndose a menudo con la voz. Llama la atención la radicalidad de la escritura instrumental y la estilización de las voces, susurradas, entrecortadas o llenas de un lirismo extático. Cada una de las flores que puntúan las páginas del diario (fiore primo, secondo, terzo) va acompañada del sonido de la lluvia, como un suave estribillo. La tercera visión, en la que la delicada textura de las cuerdas se devuelve a un tiempo y un canto muy estirados, es de una belleza sublime.

GALERÍA 2

José Miguel Fernández es un virtuoso del tiempo real, que es el centro de todas sus investigaciones, y su nueva obra, Sources rayonnantes, fue concebida para Espro a través de lo que él llama "una orquestación del espacio". Los doce músicos del conjunto Court-Circuit se sitúan alrededor del perímetro del auditorio. El director Jean Deroyer se enfrenta al público, encargado de la dirección y la ingeniería electrónica a través del guante negro que lleva en la mano derecha. Está dotado de un sensor que permite al ordenador, primero, reconocer el ritmo del director, a partir de una grabación de gestos realizados previamente, y, después, activar los procesos electrónicos en tiempo real: "una acción y unos desarrollos que a veces resultan más elaborados que la escritura instrumental", subraya el compositor que controla las operaciones en la consola, junto al RIM Serge Lemouton. El resultado es espectacular, tan lúdico como salvaje, creando el continuo entre la fuente instrumental y su propagación en el espacio, su radiación en términos de trayectorias ascendentes y capas de síntesis superpuestas. La constelación sonora es inaudita, y esta noche escuchamos a la vez su intensidad elemental y áspera y su ímpetu poderoso y jubiloso.

Michèle Tosi

ManiFeste, Centro Pompidou, París - 16-06-2023
Holding Presenteperformance ; Ula Sickle, concepto, coreografía ; Tom Pauwels (Ictus), concepto, dirección musical. Alvin Lucier, Pauline Oliveros, Stellan Veloce, Didem Coskunseven (CM), composición ; Augustin Muller, electrónica Ircam (para Didem Coskunseven) ; Sylvain Cadars, difusión sonora Ircam: Gert Aertsen, instrumentos originales; Amanda Barrio Charmelo, Marina Delicado, Marie Goudot, Ruben Martinez Orio, Michael Schmid, Mohamed Toukabri, Tom Pauwels, Ula Sickle, creación e interpretación; Ofer Smilansky, iluminación y sonido; Richard Venlet, escenografía; Wang Consulting, vestuario.ManiFeste, espacio de proyección Ircam, París - 17-06-2023
De todos modos con Lara Morciano (nacida en 1968): Embedding Tangles para flauta y electrónica; Luciano Berio (1925-2003) : Thema, Omaggio a Joyce, para cinta; Matteo Gualandi (nacido en 1995): Fiori di sangue e rugiada, para mezzosoprano, violín, violonchelo y electrónica; José Miguel Fernández (nacido en 1973): Sources rayonnantes, para 12 instrumentos y electrónica (CM). Stéphanie Guérin, mezzosoprano; Anne Cartel, flauta; Alexandra Greffin-Klein,

Fotos © Hervé Veronèse
Fotos © Quentin Chevrier
Fotos © Gary Gorizian