El conjunto HANATSUmiroir fue fundado en Estrasburgo en 2010 por Ayako Okubo y Olivier Maurel, y desarrolla una determinada concepción de la interpretación musical contemporánea, combinando la creación musical con la escenografía, el vídeo, la danza, las artes plásticas, el diseño de iluminación, el teatro y la poesía. Desde entonces, HANATSUmiroir ha encargado varias obras en un intento de experimentar con nuevas formas de interpretar y escuchar música.

¿Qué es la música contemporánea? ¿Qué es la música experimental? ¿Cómo podemos nombrar claramente formas singulares de escritura, sin crear fronteras que las opongan artificialmente? ¿Música académica? ¿Música experimental, abierta?

Las cuestiones planteadas por Ayako Okubo y Olivier Maurel no podían sino cruzarse con las que nos mueven en Hémisphère son: reinterrogar la escritura musical (en la mesa, en el escenario, improvisada, etc.) tanto como los formatos en los que se interpreta la música (interior, exterior, colectiva, interactiva, virtual, etc.).

Elconjunto HANATSUmiroir, acompañado por el contrabajista Louis Siracusa Schneider y Maxime Kurvers, explora todas estas vías con la compositora Elsa Biston en una nueva creación: Attentifs, ensemble

Attentifs, conjunto es una experiencia de escucha y una puesta en escena de concierto que intenta alinear la atención de los oyentes, con el fin de experimentar el poder de la percepción compartida.

Es una reflexión sobre la música como creadora de vínculos, una experiencia colectiva que intensifica nuestra relación con el presente, que construye una historia compartida invitándonos a ser exigentes, juntos, con la calidad de nuestra atención al mundo. En efecto, ¿cómo podemos vivir el concierto como un lugar inclusivo y acogedor, donde"hacemos música " juntos, para utilizar la bella expresión de Christopher Small?
Un espacio donde la escucha compartida cree vínculos y relaciones: relaciones entre músicos, entre músicos y oyentes, entre músicos y sonido... Donde"hacer música es relacionarse entre personas, entre personas y el resto del cosmos, y quizá también con nosotros mismos, con nuestros cuerpos y a veces incluso con el mundo sobrenatural, si es que creemos en él ".

La atención es una cuestión política y colectiva. Es lo que nos conecta con la realidad, es lo que nos permite construir una realidad compartida y común. Pero al mismo tiempo es un bien comercial y el campo de batalla de una guerra permanente. Necesitamos urgentemente darnos cuenta de que la atención es un bien común que hay que cultivar, defender y preservar, y que es la base de nuestro poder para influir en el mundo que nos rodea.

El sonido nos informa sobre el estado de las cosas y los seres.
Crea una relación entre dos personas o grupos de personas; es el vector de la atención al mundo -a las naderías, las pequeñas naderías, los detalles, la complejidad, el espesor de una situación-, a los motivos, las intenciones, las sensibilidades; es el vector de la atención que rima con una forma de disponibilidad a la realidad, de empatía.

La estructura del espectáculo es, por tanto, la de una escucha guiada: se proyectan frases en una pantalla que ofrecen a los participantes distintas formas de escuchar. La escritura de la pieza es un entretejido de estas frases y la música o las acciones de los intérpretes. De este modo, los músicos y los espectadores, a través de su escucha, activada por las sugerencias de esta "voz" silenciosa, se vinculan en una única forma en la que se convierten en actores en pie de igualdad.

La "voz" tomará prestado de compositores, pensadores y músicos que han reflexionado sobre la escucha, en forma de frases teóricas o de propuestas concretas y pictóricas: citas de John Cage, Pauline Oliveros, John Corbett, Alexander Baumgarten o Hildegard Westerkamp, que nos dice que "la estética occidental separa la experiencia musical de su contexto. Cuando alguien se conmueve en este sentido, se conmueve interiormente, íntimamente, privadamente, como individuo ".

Esta concepción de la música como entidad objetiva va acompañada de una individualización de la escucha: así, incluso en un concierto, la emoción no se comparte entre los miembros del público, no pasa por la experiencia colectiva; por parte del músico, haya público o no, es más o menos lo mismo. Pero para Makis Solomos "esta concepción de la música tiende a despolitizar la escucha en el sentido original del término, es decir, a sacarla de la esfera de la polis ".

Con la reproducción fonográfica, la obra se desvincula del contexto en el que se escucha, y es posible escucharla en un contexto doméstico; después, llevarla con nosotros allá donde vayamos, para construir una burbuja, un territorio que nos separe del mundo exterior. El uso del teléfono móvil ha transformado la música en una herramienta para aislarnos en los espacios públicos, y estamos perdiendo el hábito de leer nuestro entorno y nuestro contacto con el mundo.

En cambio, en Attentifs, el conjuntoplantea la cuestión de una música que desarrolle y haga posible la atención al mundo y la conciencia de compartir un espacio común. Esta música no puede reducirse a un objeto que pueda grabarse y transportarse, por ejemplo. Escucharemos juntos, los músicos y el público observándose mutuamente en este experimento colectivo en el que intentaremos hacernos una mejor idea de lo que está en juego en el proceso de prestar atención y escuchar.

Attentifs ensemble es un experimento colectivo sobre la atención.


Una invitación a sincronizar nuestra escucha, a través de una proyección de frases, sugerencias y citas que sugieren diferentes maneras de escuchar. Con :


Elsa Biston: electrónica, Ayako Okubo: flauta contrabajo, Olivier Maurel: percusión, Louis Siracusa-Schneider: contrabajo, Maxime Kurvers: colaboración en la puesta en escena, Raphaël Siefert, Léa Kreutzer: iluminación Coproducciones: Hémisphère son-Paysages Humains, La Pop-Incubateur artistique et citoyen Paris, Centre Culturel André Malraux, Vandœuvre-lès-Nancy, GMEM - Centre national de création musicale, Marsella.

Fechas: -5 y 6 de abril de 2023 a las 19.30 h en La Pop - 61 Quai de la Seine, 75019 París -20 de mayo de 2023 a las 17 h en el Festival Musique Action - Centre Culture André Malraux - Esplanade Jack Ralite, 3 Rue de Parme, 54500 Vandœuvre-lès-Nancy.

El conjunto HANATSUmiroir es el ganador del Prix Régional 2022 pour l'égalité femmes-hommes concedido por la Región de Grand-Est.