Arte interactivo e inteligencia artificialen la Ciudad de la Música

Conciertos 06.12.2021

Experimental, escrito y no escrito, así como sorpresas: esto es lo que ofrece el cartel "Grand soir numérique" del Ensemble Intercontemporain, en la encrucijada de las artes visuales y sonoras y al acecho de los avances tecnológicos.

¡25 años para Metallics! La pieza para trompeta y electrónica con técnica Ircam (Manuel Poletti al frente) es la obra de referencia de esta "Grand soir". También es la pieza Cursus (¡obra maestra!) de Yan Maresz, realizada en 1995. Ahora forma parte del repertorio de los trompetistas y parece haber "mejorado" con la edad, a juzgar por la calidad superlativa de la espacialización en la sala de conciertos de la Cité de la Musique: capas elevadas, multiplicación del instrumento, espejos y polifonía de los estratos sonoros. Nunca antes la pieza, magníficamente interpretada esta noche por Lucas Lipari-Mayer, había proyectado tal fantasmagoría sonora.

En su resonancia, cuatro intérpretes, Lucas Lipari-Mayer, Nicolas Crosse (contrabajo), Samuel Favre (percusión) y Benjamin Lévy (ordenador) se apoderan del escenario y federan sus energías en Impro ex Machina, una improvisación colectiva en la que la máquina coquetea con los instrumentos, jugando con la ambigüedad de las fuentes y la hibridación del sonido, sin que el gesto se sienta liberado: en definitiva, ¡no parece improvisado!

Más inesperado y el punto culminante de la noche, sin duda, es este espectáculo audiovisual e interactivo con el público, ScanAudience de Gianluca Sibaldi, cuya actuación desde el balcón es una delicia. Las ondas de luz pasan por encima de las cabezas del público en el suelo. Escanean las filas vertical y horizontalmente, analizando y escaneando en tiempo real las características de las morfologías, la ropa y otras particularidades de los espectadores: toda esta información se digitaliza y se convierte en sonido e imágenes sintéticas. Las figuras geométricas y las texturas en movimiento se hacen y deshacen en la pantalla. La pulsación, la granulación, los cuadros, las frecuencias electrónicas, la respiración coloreada y la energía rítmica alimentan el flujo sonoro intermitente y luego continuo. Se lleva a cabo mediante un ligero proceso de aceleración inducido por una exploración cada vez más rápida y escrutadora. Es ingenioso y divertido, espectacular y finamente dirigido por nuestros tres intérpretes, Marco Monfardini, Amélie Duchow (dúo SCHNITT) y Gianluca Sibaldi, diseñador del sistema y de la programación informática.

El director de orquesta Léo Margue -fue asistente del EIC hasta junio de 2021- sólo interviene en la segunda mitad de la velada para dirigir dos piezas con la precisión y el compromiso que le conocemos. En el Concierto de cámara nº 2 para doce instrumentos del serbio Jug Marković, los músicos forman un arco alrededor del director, alternando cuerdas y vientos: una colocación que favorece la fusión de timbres tratados en largos glissandi. Insuflan una dimensión encantadora a esta pieza intrigante que apela a nuestra imaginación: una selva quizás, habitada por clamores y gritos donde las densas texturas no excluyen los pasajes solistas.

La compositora griega Sofia Avramidou (alumna del Cursus 2020 del Ircam) reúne al gran conjunto (con dos pianos) y la electrónica en Géranomachie. El término hace referencia a las batallas de las aves migratorias y los enanos en la mitología griega. Es un proyecto ambicioso y una arriesgada exploración sonora que es muy/demasiado corta y que se corta a los diez minutos. La imaginación se pone en marcha en esta visión onírica y fantástica en 3D en la que se funden fuentes instrumentales y electrónicas. El espacio de lucha que invierte los registros abisales (asombrosos impactos sonoros en el registro ultrabajo) está atravesado por voces enigmáticas e invita a una escucha inmersiva en la que se hubiera querido bucear más duraderamente.

The Island es la octava colaboración entre el artista sonoro Franck Vigroux y el videoartista Kurt d'Haeseleer, una coescritura con una dimensión performativa en la que los artistas están en el escenario, tanto diseñadores como intérpretes. El trabajo audiovisual se finaliza in situ y en tiempo real. Activista de la protección del medio ambiente, The Island se inspira en las historias que denuncian los daños causados por la industrialización (pueblos hundidos, construcción de presas, etc.) y los profundos trastornos geográficos y humanos de los que son responsables: un tema inspirador a partir del cual se desarrollan "objetos de contornos sinestésicos", dice Franck Vigroux, señalando esta buscada convergencia entre los pensamientos del sonido y la imagen. Y hay que reconocer que el planteamiento sinestésico funciona, dejando en la memoria tanto la imagen como su huella sonora concomitante, el trabajo colaborativo desplegando en ambas dimensiones un amplísimo espectro de visuales y sonidos sugerentes que pusieron fin a esta velada experimental y prospectiva.

Michèle Tosi

Cité de la Musique 3-12-2021
Yan Maresz (n. 1966): Metallics para trompeta y electrónica; Impro ex Machina, performance para instrumentos y electrónica (CM); Schnitt / Gianluca Sibaldi (n. 1964): ScanAudience, performance audiovisual interactiva con el público; Jug Marković (n. 1987): Concierto de cámara nº 2 para doce instrumentos; Sofia Avramidou (nacida en 1988): Géranomachie para gran conjunto y electrónica (CM); Franck Vigroux (nacido en 1973) / Kurt d'Haeseleer (nacido en 1974), La isla, espectáculo audiovisual. Lucas Lipari-Mayer, trompeta; Carlo Laurenzi y Manuel Poletti, producción musical por ordenador Ircam; Benjamin Lévy, improvisación electrónica; SCHNITT, electrónica, vídeo en directo; Gianluca Sibaldi y Marco Monfardini, programación, sistemas informáticos; Franck Vigroux, electrónica; Kurt d'Haeseleer, vídeo en directo

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