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"No tienes por qué llamarlo música si el término te choca. *
Con la cita de John Cage llena de significado (como siempre), hemos reunido para este segundo episodio dedicado a las fundas de vinilo cinco discos con música extraña e intrigante, todos ellos innovadores en su época... y aún hoy.
Lo que hace tan especial a un amante de los LP es que le atrae tanto la música como el acto de elegirla, sostener el vinilo en sus manos y buscar constantemente la mejor calidad de sonido posible. Su curiosidad les lleva a interesarse por determinada música sólo porque la portada les atrae: un color, una cara, una pintura pueden hacer mucho por despertar el interés.
Amantes del vinilo, he aquí cinco aventureros del sonido que han puesto especial cuidado en difundir su música tanto a través de la grabación como de la partitura, y cuya elección de la funda puede decir mucho de su arte. Hablemos de arte exploratorio para satisfacer a los melómanos y librarnos de cualquier debate semántico, a menudo frustrante. La etiqueta está pegada. Aparte de eso, ¿qué tienen en común Carlomagno Palestina, Alain Kremski, Luc Ferrari, Sofia Goubaïdulina y Dick Hyman, aparte de ser artistas contemporáneos que se han pasado la vida buscando constantemente los límites del sonido?
theeOorgannnissstheeGgreattestttSsynthesizerrrEverrrrrrrr es un álbum del músico maximalista estadounidense (intérprete/plasticista/carillonero)Carlomagno Palestina publicado en 2020 en el sello Meakusma. Es una actuación única en el órgano de la Iglesia de la Paz en Eupen, Bélgica. Presenta todo lo que hace al arte de Charlemagne Palestine: notas sostenidas como un zumbido, la propia voz de Charlemagne Palestine oscilando entre el misticismo nostálgico y la comedia underground, armonías disonantes que vacilan y oscilan sin resolverse nunca, y sobre todo un paisaje sonoro cautivador que te atrapa en cuestión de segundos y te transporta durante más de media hora. El conjunto se transforma en una inmensa vibración espiritual, y cuando ves las fotos del público en el precioso libreto, piensas que ese día debió de lograrse su famosa búsqueda del "sonido dorado". La portada de este álbum recuerda el amarillo de este oro tan codiciado, con su característica costumbre de duplicar, triplicar y cuadruplicar la mayoría de sus letras.
Tres letras (ANS) para definir un sintetizador ruso con un universo sonoro extraordinario -casi irreal- y más que utópico, que rinde homenaje al compositor sinestésico Alexander Nikolayevich Scriabin, en quien se inspira el nombre acrónimo. Yevgeny Murzin concibió la idea de este sintetizador en 1938, pero tardaría más de veinte años en realizarla. El principio es bastante sencillo, pero la aplicación es más que compleja: este instrumento permite la grabación fotoeléctrica y transforma cualquier imagen dibujada en una placa en una serie de sonidos elaborados. Las placas pueden reutilizarse ad infinitum. Este instrumento se hizo famoso (proporcionalmente hablando) gracias al compositor Edward Artemiev, que compuso varias bandas sonoras para las películas de Tarkovski. La gran compositora Sofia Gubaidulina utiliza este instrumento a gran escala para una pieza increíble: Vivente-Non Vivente en un disco publicado en 1990 por Melodiya. Junto a otras dos grandes obras, se trata sin duda de la obra menos conocida de la compositora, pero la más innovadora desde el punto de vista sonoro. Es difícil imaginar una música más terrorífica, angustiosa y misteriosa. Sonidos percusivos que dan paso a sonidos industriales, voces casi humanas como un coro ruso dislocado, diabólicas risas repetitivas, ruidos de motores, campanas, una voz de mujer que exhala, etc. Es una rara sensación de inquietud que no se habría adivinado por la portada. Ni siquiera podemos imaginar el dibujo del compositor en la placa de cristal...
Cinco sombras simétricas sobre un fondo gris para ilustrar la música polifacética de Luc Ferrari. La arpista Hélène Breschand -con elEnsemble Laborintus- se ha interesado por la fascinante figura de Luc Ferrari con el que ha tenido la suerte de trabajar. Le dedica un gran espacio en su repertorio, de por sí vasto y ecléctico. También es una gran intérprete de la obra de Éliane Radigue. Luc Ferrari, fallecido en 2005, nunca entró de lleno en el purgatorio de los músicos, pero tampoco traspasó las puertas de las grandes salas de conciertos, y es una pena, porque fue para Francia lo que John Cage fue en su día para Estados Unidos: un precursor proteico del genio. Este antiguo alumno de Cortot y Messiaen, cofundador del GRM (Groupe de recherches musicales), fue un pionero de la musique concrète y de la música experimental capaz de forjar un lenguaje muy personal -a la vez que contemporáneo- y socialmente comprometido. Este doble disco, titulado ...Et Après (publicado por Alga Marghen) reúne también piezas del clarinetista y compositor Sylvain Kassap (una pieza de homenaje a la compositora) y de la propia Hélène Breschand. Varias obras originalmente para piano han sido adaptadas para arpa - con la aprobación de Ferrari - e incluyen una versión antológica de la magnífica À la recherche du rythme perdu. Esta recopilación -o más bien colección de pequeñas piezas , por utilizar el título de una de las obras más interesantes de Luc Ferrari- es un medio ideal para explorar una nueva faceta de la rica producción de este compositor.
Un rostro serio detrás de campanas y gruesas gafas llama a la puerta: es el deAlain Kremski, compositor y pianista francés cuya muerte no ha permitido, desgraciadamente, que el gran público le redescubra ni que los músicos revaloricen su importancia histórica. Todavía no ha llegado el momento de su redescubrimiento, pero un disco podría ayudar: Musique pour un Temple inconnu se publicó en 1978 en el prestigioso sello Auvidis. Ganador del Gran Premio de Roma a los 22 años, Alain Kremski era tan admirado por Nadia Boulanger y Aaron Copland como por Olivier Messiaen e Igor Stravinsky. Su atracción por la espiritualidad budista, la música de Gurdjieff y Nietzsche le llevó por un camino alejado de los cenáculos de la música contemporánea de su época. Música para un templo desconocido es una obra en cuatro movimientos para antiguas campanas iraníes, gongs y platillos tibetanos, interpretados por el propio Kremski en una inmensa improvisación o composición espontánea. Según Kremski, esta música es una oportunidad "para dar al oyente una sensación de paz y serenidad, para llevarle a una cierta tranquilidad mental, al tiempo que le hace vibrar interiormente de forma muy activa". Entre el naturalismo ambiental, la música meditativa y los tintinnabulis deArvo Pärt, es hora de considerar la música de Alain Kremski como una parte importante de la música minimalista en Francia.
A los 95 años Dick Hyman es el último músico vivo que ha tocado con Charlie Parker. Es la memoria viva del jazz, en todos los estilos. Sus numerosas grabaciones como jazzista (más de 250), sus libros didácticos, sus composiciones originales que mezclan jazz y música clásica, sus famosos "a la manera de" grandes jazzistas, sus partituras cinematográficas (Woody Allen), sus conferencias sobre los orígenes del ragtime y el boogie-woogie y su marcada atracción por el sintetizador surgido en los años 60 hacen de Dick Hyman un increíble camaleón y, por tanto, un desconocido. Sin embargo, fue uno de los grandes pioneros y popularizadores del sintetizador Moog. Ha publicado varios álbumes dedicados a este nuevo instrumento, tan difícil de dominar. En ellos mezcla alegremente influencias del jazz, el pop y la música clásica, al tiempo que intenta integrar atmósferas contemporáneas que no resulten demasiado anticuadas, todo un reto cuando se habla del sintetizador Moog. The Age of Electronicus fue publicado en 1969 por Command y tuvo un éxito menor. Este álbum contiene varios temas que son versiones de éxitos pop de la época (Beatles, Joni Mitchell, James Brown, Hair) todos interpretados con sonidos que exploran las posibilidades (a veces cómicas) del Moog, pero un tema destaca sobre el resto y merece un análisis por derecho propio: Kolumbo . Kolumbo, una composición original de Dick Hyman, dura más de siete minutos y explora sonidos que nos sumergen en el propio sintetizador, en sus cables serpenteantes, en su estridencia repetitiva que anuncia el techno y el electro, con un inquietante ritmo industrial sampleado y retomado décadas después por un tal Kanye West en God Level.
François Mardirossian
