En Nantes existe un lugar único donde la escena adopta formas y significados diferentes, al margen de planteamientos académicos. En el Studio d'en haut, artistas de orígenes muy diversos e insólitos encuentran un espacio libre en el que desarrollar sus proyectos. Aquí conocemos a Rasim Biyikli y Anthony Taillard, los inventores de este lugar donde reina el espíritu de apertura.

Tuvimos la suerte de empezar en un momento en el que todavía era posible inventarnos a nosotros mismos, inventar nuestro propio lugar", recuerda Rasim Biyikli. Desde 2008, el Studio d'en haut es un Leviatán, sin forma fija ni especificada. Es un espacio de producción que acoge proyectos que no se ajustan a nuestras expectativas. Cualquier proyecto paralelo, difícil, complejo, que requiera investigación, puede interesarnos. Hace poco hablábamos con un antiguo miembro del Drac sobre las ayudas a la producción y a la investigación, tan importantes para cualquier planteamiento artístico, pero especialmente para la música experimental. Pues bien, ¡ya no existen!

Guardería, refugio y laboratorio

A los artistas que desean presentar un proyecto al Studio d'en haut, Anthony Taillard les responde simplemente: "¡No hay selección! Llegan propuestas, eso es todo". Rasim es el pianista del grupo Orange Blossom, que mezcla músicas del mundo y electro desde 1993. Anthony, guitarrista de rock y jazz, es un apasionado de la música electrónica y las nuevas lutherías. Los dos amigos cofundaron el estudio con la idea inicial de poder gestionar sus propias actividades musicales, "ser autónomos e independientes", prosigue Anthony. Luego se unieron algunos músicos amigos". Como el percusionista australiano Will Guthrie, de Nantes por adopción, que se unió al proyecto en 2012. La independencia de Studio d'en haut le atrajo: "Quería organizar mis proyectos de una manera diferente a lo que hacemos en un entorno institucional. Mi música no encajaba en las cajas de los proyectos subvencionados. El enfoque de Studio d'en haut se parece más a la forma en que los artistas gestionan sus proyectos en Australia: con mucho menos apoyo financiero, la energía invertida no es en absoluto la misma, y la implicación personal y artística es mucho mayor.

Todos los artistas que acuden a nosotros son de mente abierta, no quieren conquistar ", insiste Rasim. Defendemos una producción que propone nuevos proyectos con artistas que quieren dar su cuerpo y su corazón, con la esperanza de que el público lo acepte. Hay una fuerte sensación de que la tendencia es acariciar al público en la dirección del pelo, y muy poco sacarlo de su zona de confort". Studio d'en haut es un productor, no un distribuidor. Y la distribución a veces puede ser difícil: "No encajamos en las cajas esperadas", prosigue Rasim. Y eso es malo para la diversidad artística.

La lista de artistas que han trabajado y siguen trabajando con Studio d'en haut es larga y variada, entre ellos Thomas Tilly, Pierrick Sorin, Christophe Havard,Ensemble 0, Gaspar Claus y Sylvain Chauveau... 

Le Studio d 'en Haut - 2022 from Le Studio d'en Haut on Vimeo.

Inmersivo, Studio d'en haut style

"Inmersivo" es sin duda la palabra de moda del momento. "Conciertos inmersivos", "participativos", "experiencias"... los programadores son aficionados a estos términos. Rasim y Anthony se preguntan por estas nuevas formas de ampliar el acceso a los conciertos. "También hemos organizado una experiencia inmersiva con el artista Nguyen Le Hoang. Doble Je. Pero la noción de inmersión está muy lejos de todo lo que está de moda: auriculares 3D, etc., que, en nuestra opinión, no tienen visión de futuro. No nos entusiasma. Nuestro deseo es ofrecer algo inmersivo Y colaborativo", explica Rasim. Concretamente, el espectador se encuentra en el centro de los cuatro altavoces, frente a una proyección de vídeo: el interior de un salón. Los accesorios se colocan aquí y allá: algunos libros en una estantería, un marco de fotos sobre la mesa, juguetes infantiles sobre la alfombra. La luz cambiante ofrece una multiplicidad de puntos de vista, y los personajes aparecen en imágenes o voces. Escuchamos el ambiente, los efectos sonoros, las voces, las respiraciones, los suspiros. La música se suma, estimulando la imaginación.

La música experimental redefine la relación con el escenario

Pero la inmersión también nace en el escenario, y no sólo gracias a los dispositivos digitales. Will Guthrie acaba de regresar de una gira por Escandinavia con su conjunto de gamelán Nist Nah. "Anthony me propuso montar un proyecto con el apoyo de Studio d'en haut y la sala La Soufflerie de Nantes. La Soufflerie. Hacía tiempo que quería trabajar con gamelanes javaneses; estudié este fascinante instrumento en Australia durante mi época en el conservatorio. Pero no me atrevía... No me sentía legitimado, no soy indonesio, no es mi cultura. Para Will, el concierto tiene una vocación: conectar con la música, que es lo único que impulsa la interpretación. La moda de las "nuevas formas de concierto" le hace sonreír. "Llevamos mucho tiempo haciendo conciertos inmersivos, ¡en la música experimental! Desde hace 20 años, toco mis solos en medio de la sala y delante de la gente, así que la idea de estar en el escenario con el público delante hace tiempo que pasó de moda. Tocar en el escenario, lejos del público, no es satisfactorio. La música experimental redefine constantemente nuestra relación con el escenario, de forma intuitiva, sin ni siquiera plantearse la cuestión.

Filmar, grabar, motorizar, improvisar

Anthony, por su parte, ha ideado un explosivo proyecto de tres volúmenes, "Inmensidad del territorio", que es a la vez visual y sonoro. La idea es un poco loca: fascinado por el espíritu de las road movies americanas, el guitarrista ha mezclado fonografías recogidas durante tres viajes a Estados Unidos y Canadá con guitarras eléctricas. Algunas están aumentadas con dispositivos motorizados ¡que se controlan a distancia! "El proyecto se ha editado en disco, pero también existe sobre el escenario: nuestro trío toca y compone la música en directo mientras proyectamos las películas que rodamos en América". Los dos primeros espectáculos hacían referencia a westerns, road movies y la Nouvelle Vague. El último opus sumerge al oyente en exploraciones pioneras a lo largo del Missouri, los espacios abiertos de Montana, los polígonos industriales que bordean Michigan y los bosques canadienses.

¿Concierto o instalación? En la encrucijada

Más recientemente, Rasim y Anthony han vuelto a ponerse el sombrero de inventores y han ideado "Dédale", otro proyecto singular que baraja de nuevo las cartas del concierto tal y como lo imaginamos: la experiencia se sitúa en la encrucijada de la instalación sonora y de un concierto cuya forma cambia constantemente. Un piano preparado, una guitarra eléctrica, un órgano con disquetera y otros prototipos disparatados se dan cita. Los dos artistas controlan a distancia estos instrumentos robóticos para componer una sinfonía en directo. " La experiencia 'Dédale' puede disfrutarse solo o con público", dice Anthony.

Y la experimentación continúa. Studio d'en haut prepara una colaboración con la artista visual Sophie Papiau. "Nos gustaría crear una banda sonora para las esculturas textiles y de cerámica que ella creó para la exposición Bosque Rosa" . El Studio en haut es un espacio único en Nantes donde se inventan nuevos experimentos sonoros y musicales de la mano de artistas convencidos de que se puede llegar al público de hoy donde menos lo espera y llevarlo a lugares más estimulantes que nunca.

Suzanne Gervais