Sarah Terral es la doble de Clément Vercelletto en un proyecto musical en solitario basado casi por completo en sintetizadores modulares. Le Morfil, su segundo álbum tras Le Ménisque original (2021), se edita en K7, vinilo y digital, y se basa en piezas cortas con espíritu de haiku. El mosaico musical es particularmente rico y seductor.

Este álbum está "basado en un 90% en sintetizadores modulares" (principalmente módulos Mannequins y un Serge 4U), afirma el artista, a quien parece gustarle hablar en porcentajes. Así, cuando habla de su personaje en directo, Sarah Terral, vestida con un vestido negro con pedrería y adornada con un lobo azul maquillado en la cara, o una especie de luna, describe "un 10% de travestismo", una figura "fácil de componer", un yo femenino: Terral es de hecho el nombre de su madre y Sarah es el nombre que habría recibido de ella si hubiera nacido niña. Para él, ver "esta silueta un poco extraña, esta figura enigmática" permite al oyente "cambiar lo que escucha". Para definir su personalidad artística, añadiría que Clément Vercelletto es también director de escena, que fue DJ de fiestas libres a principios de los años 2000 y que frecuenta los círculos de música noise.

Por mi parte, sólo descubrí el proyecto de Sarah Terral escuchando el álbum. Clément Verceletto quería que fuera radical, "a la vez suave y duro". Y lo consigue. Cada tema cincelado adopta un carácter bien definido y nos transporta a un universo sonoro con una fuerte identidad, empezando por los extraños chirridos y silbidos de drones sirénicos de "Lesser adjutent" (nombre inglés de una zancuda asiática, la marabunta peluda), seguidos de los tonos metálicos de "Juste amies" ("Just friends" es el nombre de uno de los módulos de sintetizador Mannequins utilizados por Sarah Terral). Se obtienen mediante la difusión del sonido a través de un transductor colocado sobre un gong. A la vez dinámicos, rítmicos y bailables, estos sonidos también masajean el cráneo con su largo e hipnótico mantenimiento. Estoy experimentando con un fenómeno que siempre me ha parecido misterioso y fascinante: cuando, más allá de la barrera de la estridencia metálica, los sonidos industriales acaban sonando suaves tras el espejo, proporcionando sensaciones auditivas intensamente placenteras.

Otra evocación de un pájaro, "Le Bruant zizi" se sumerge en los graves de un potente bajo analógico, continuamente perturbado por parásitos cada vez más pronunciados, mientras que "Une chanson douce" se posa en capas oscilantes, flotando delicadamente en los agudos. "La cui roproduzione" mantiene esta sensación suave, a pesar de sus rápidos cambios de frecuencia de agudos a graves y sus constantes pausas.

Fue durante una apasionada discusión con el luthier Léo Maurel, también aficionado a los cuchillos, cuando Clément Vercelletto aprendió el significado de la palabra "Le morfil", el sexto tema del álbum, que también da nombre al disco: se refiere a las microscópicas púas metálicas que permanecen adheridas al filo de una hoja mientras se afila. A decir verdad, sabiendo eso, esta pista nos hace pensar en una fricción constante, como magnificada o distorsionada por la amplificación, una exploración sónica y metafórica de esta escoria. La sensación auditiva es suave y cálida, casi rockera. "Ortofrutta", palabra entresacada de un cajón, se vuelve casi melódica por sus sonidos minerales, como golpes de canto sobre estalactitas, mientras que los arpegios de "La psychanalyse d'une tente trois secondes" (que dura 2'10) recuerdan el apogeo del krautrock sintético alemán, o incluso los inicios del techno trance.

Oscura, granulada, retumbante y gruñona, "Les trois brigands" impulsa al oyente hacia un bajo aplastado y machacón, mientras un extraño canto de flautas se eleva gradualmente en la distancia, como soplado por el viento: son tubos de órgano, nos dice Clément Vercelletto. El efecto de esta bella superposición de dos mundos sonoros contrastados es sorprendente. También es el tema más largo del álbum. Psychopompe", el dios encargado de llevar a buen puerto las almas de los muertos, continúa con un canto muy extraño. Es un viaje rápido y picante, lleno de loops extraños que no estarían fuera de lugar en medio de un tekno mental en directo que se desarrolla en el barro de una fiesta libre. Lo único que falta es una patada para que se encienda una pista de baile extasiada.

Luego, "Le grand couturier" alivia suavemente la tensión con sus armonías repetitivas, contrapunteadas por crepitaciones cíclicas. Durante nuestras conversaciones, Clément Vercelletto se atrevió a utilizar la palabra "emo"(1) para describir ciertos pasajes del álbum. Sorprendido en un principio por la atrevida elección del término para un disco tan poco comprometido, y admirando al mismo tiempo las cuadrículas de lectura desplazadas, por no decir ligeramente alienadas, utilizadas por los protagonistas del ruido, no puedo sino darle la razón al final de esta buena sesión de escucha, mientras me dejo arrullar por estos sonidos finales impregnados de una suave melancolía. ¡Qué viaje!

Guillaume Kosmicki

Le Morfilinterpretado, grabado y mezclado por Clément Vercelletto, 2023(Three:Four Records / La république des granges)

(1)El estilo musical emo, de "emocional", afectó por primera vez al punk rock y al hardcore rock en la segunda mitad de los años ochenta. Las canciones se volvieron más melódicas, con sonidos más agudos y con la intención de hacerlas más cercanas a las emociones, más sentimentales. El emo evocaba a menudo temas de melancolía y depresión, con todos sus tormentos concomitantes. El estilo tuvo un fuerte resurgimiento en las décadas de 2000 y 2010, sobre todo en el mundo del hip-hop, con el emo rap.

Fotos © Laura Sifi Fotos © Lucas Grisinelli