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El nombre de Raphaël Cendo evoca inmediatamente la saturación, movimiento que creó hace quince años con Franck Bedrossian, al que pronto se unió Yann Robin.
Estos compositores defienden y teorizan el uso de un "total saturado ", que revela "todas las zonas ocultas del sonido " (Bedrossian) al tiempo que permite "la completa indiferenciación de los parámetros mediante una fusión extrema " (Cendo). El ruido blanco, los sonidos complejos, la distorsión y la energía excesiva, con toda la inestabilidad que pueden conllevar, hasta el punto de que los instrumentistas pierdan el control del sonido y busquen una cierta "animalidad", invitan a los oyentes a encontrar en la subversión y la incomodidad un nuevo ideal de belleza.
Además de los efectos electrónicos, los saturadores también han codificado y se han apropiado de nuevos gestos instrumentales extremos, transformando las lutherías (arcos entallados, adición de objetos), explorando matices extraordinarios, suscitando un gran virtuosismo (técnicas de interpretación diversificadas ejecutadas con la velocidad del rayo), para alcanzar el principio buscado de "despliegue sonoro exagerado en un contexto limitado " (Cendo). Aunque la saturación nunca se ha organizado como una escuela, como lo hicieron en su día el serialismo o el espectralismo, y cada uno de estos movimientos ha tenido sus propios emuladores y nuevas gramáticas, cada uno de los protagonistas ha sabido desarrollar su propio estilo dentro de esta base estética común y desplegarla a lo largo de los años. Ya no vivimos en una época de escuelas y discursos dogmáticos.
Raphaël Cendo (nacido en 1975) siempre ha considerado la saturación como una dimensión política, una forma de resistencia al modelo de pensamiento único tecnocrático y neoliberal, la manifestación de un deseo de supervivencia: "El exceso nos enseña a vivir". Este CD, grabado por elEnsemble Linea bajo la batuta de Jean-Philippe Wurtz, presenta tres etapas de su desarrollo estético (hemos optado por presentarlas en orden cronológico). Action Painting (2004-2005) es un manifiesto del primer momento de saturación, cuando la radical complejización de la escritura, el aullido de los instrumentos y los músicos, el virtuosismo desenfrenado, el uso excesivo de masas sonoras, los contrapuntos sobrecargados y las velocidades de ejecución fuera de este mundo se unieron en un inmenso grito de violencia al borde de lo soportable. Más allá de su fascinación por la saturación de los trazos de Jackson Pollock y el ritual que creaba en torno a su acto de creación, Cendo se vio influido en su juventud por el rock, la Velvet Underground, el punk y el ruido. Ha canalizado estas energías en esta partitura.
La segunda parte de Action Painting, que explora una saturación de detalles minuciosos, anuncia ya el periodo de lo "infrasaturado": tras la energía cruda, radical y explosiva de los inicios, hacia 2010 el compositor se volvió hacia la "materia oscura", es decir, lo que podría quedar en un mundo devastado y postapocalíptico. Esto se escucha claramente en Graphein (2014), un mosaico de mil colores en busca de infinitos matices de materia saturada.
La última novedad es la experiencia de saturación formal en Corps (2015), lograda mediante una fragmentación estructural extrema, ya que la pieza de 25 minutos consta de más de 240 partes. Este concierto para piano es interpretado por un furioso Wilhem Latchoumia en una interpretación terriblemente física de brillante elocuencia y virtuosismo impecable, en un instrumento aumentado por numerosos objetos.
Síntesis de gran complejidad e inmensa diversidad de caracteres, presenta a un compositor maduro y en plena posesión de sus facultades, capaz hoy de trascender la energía inicial que lanzó su carrera a toda velocidad. Lleva varios años escribiendo piezas ricas e inspiradas, como la obra maestra Registre des Lumières, estrenada en Donaueschingen en 2013.
En esta grabación, Ensemble Linea y Jean-Philippe Wurtz demuestran estar perfectamente curtidos en el desenfreno de las partituras de Raphaël Cendo, que exploran con brío desde hace casi una década. Saben domar la energía y hacerla rugir hasta la saciedad. El programa está hábilmente construido, llevando al oyente desde la infinita variedad de Corps hasta el estallido primario deAction Painting, que proporciona un aterrizaje suave, a pesar del fatal golpe percusivo final.
Guillaume Kosmicki
