Podemos hablar de listas de reproducción, de listas "llave en mano", de listas "catch-all", de listas de moda, de listas para pensar, de listas para filosofar, de listas para aprobar el bachillerato, de listas para meditar, de listas para correr, de listas para los amigos... ¡pero la lista de reproducción es ineludible! La tecnología digital ha globalizado tanto la escucha como los métodos. Así que pongámonos a inventar la nuestra, la lista de reproducción que no es como las demás.

De David Sanson

Exilios de Alain Kremski- (Divox CD, 2008)
Al acercarse el año 2023, mi pensamiento se dirige a Alain Kremski, fallecido hace 5 años, el 28 de diciembre de 2018. Intérprete insustituible de la no menos insustituible música para piano de Gurdjieff/De Hartmann, fue sobre todo uno de nuestros "compositores" más singulares, que, aunque ganó distinciones académicas a una edad muy temprana, prefirió explorar la música de maneras menos académicas. Tuve la suerte de conocerle en varias ocasiones, y nunca podré consolarme con el hecho de que ya no esté para responder a todas las preguntas que aún me gustaría hacerle. Algunos CD confidenciales documentan su trabajo de composición, principalmente para piano y cuencos tibetanos. En Exils, se afirma como el más liberado de nuestros minimalistas, una música despojada ideal para despejar la mente antes del Año Nuevo, un primo habitado de Morton Feldman o Laraaji.

En nombre de Sandrine Maricot Despretz

Matana Robert, Coin Coin Four (2019)
Fue el asombroso proyecto a largo plazo de Matana Roberts, músico de jazz estadounidense (saxofón alto, clarinete, voz) y autora y compositora experimental, Coin Coin, lo que me mantuvo sentado en un sillón, con los auriculares puestos, un domingo de otoño. Coin Coin es un nombre extraño para una serie de álbumes vanguardistas cuya feroz originalidad estética y poder narrativo sólo son igualados por la imaginación sin límites de un artista iconoclasta que, en sexteto o en solitario, explora los legados de la trata de esclavos y la identidad americana. Además del saxofón, del que es una virtuosa, Matana Robert utiliza la voz: hablada-cantada, recitado glosolálico, aullido catártico, voz de ópera, suave canción de cuna, canción de grupo y recuperación de diversas tradiciones folclóricas y espirituales americanas. En 45 minutos, teje un fascinante viaje musical y narrativo.

De Bastien Gallet

"Lick the light out (feat. Madonna)" de Christine and the Queens' Paranoïa, Angels, True love (2023)
Estación 17 de las 20 pistas del álbum triple de Christine and the Queens Paranoïa, Angels, True love, "Lick the light out" es una canción sobre el paso y la fusión. Compuesta por dos temas unidos por un interludio en el que se oye a Madonna dirigirse a la persona que ya no es humana y aún no es un ángel, "Lick the light out" esboza el lugar imposible, y por tanto pop, de una metamorfosis. El primer momento, producido por Mike Dean (productor del álbum), con su sonido muy synth-pop, es el de una voz que se busca a sí misma, vocaliza, se interrumpe, se convierte en niño. La segunda, producida por A.G. Cook, fundador de PC Music y uno de los mayores productores de hiper-pop, es la de la ostentación y la efusión, donde la voz afirma la plenitud de su poder. Por intercesión de Madonna - "¿Dónde crees que estoy? / Estoy en tu corazón / Justo al lado de tus pulmones ", le dice- Christine and the Queens se convierten en otra cosa. ¿No es el pop esa superficie paradójica donde la carne puede mutar?

En nombre de Jean-Yves Leloup

Anamnesis - El lago de Hélène Vogelsinger (2023)
En sólo cuatro años, la compositora y cantante francesa Hélène Vogelsinger se ha hecho un hueco entre la nueva generación de artistas adeptos a los sintetizadores modulares, instrumentos que han aportado nuevos timbres a la música electrónica. Su trabajo se materializa en conciertos, álbumes (Contemplation y Reminiscenciapublicados entre 2020 y 2023) y, aún más, en forma de magníficos vídeos filmados en la naturaleza o en lugares abandonados, donde interpreta en solitario sus composiciones, teñidas de impulsos espiritualistas.

En nombre de Anne Montaron

The Lichtenberg Figures, Eva Reiter (2014 -2015), para voz, conjunto y electrónica
Haciéndome eco de la entrevista que la músico austriaca concedió recientemente a Hémisphère Son, me gustaría recomendar este vídeo de 2020, realizado con motivo de una reposición de The Lichtenberg Figures de la compositora, basada en poemas homónimos del estadounidense Ben Lerner.
Revela todos los elementos del universo del compositor: la fascinación por la oscuridad ("bilis negra"), la interacción entre lo antiguo y lo moderno (la pieza pone música a los sonetos de un autor contemporáneo en la idea del Libro de Ayres de los antiguos), el color predominantemente electrónico de la orquesta y la voz, la atmósfera psicodélica de la obra, a caballo entre el sueño y la alucinación, el fino trabajo sobre el aspecto hablado de los poemas o la palabra, la implicación del cuerpo y la expresión de una forma evidente de violencia, directamente vinculada a las famosas Figuras de Lichtenberg: Físicamente, las figuras descubiertas por Lichtenberg -producidas por descargas eléctricas extremadamente altas que adoptan las formas características de los helechos- aparecen sobre cuerpos aislantes, o incluso sobre la piel humana, cuando son alcanzadas por un rayo.
Las Figuras de Lichtenberg, una inmersión garantizada en la "Intranquilidad" de Eva Reiter...