Uno se pregunta si estas listas de reproducción no habrán sido creadas para justificar que pasemos el tiempo escuchando música de la mañana a la noche. Y nuestra única ambición, a modo de trabajo, es simplemente absolvernos de este simple placer hedonista compartiéndolas con usted.

Lista de reproducción de Michèle Tosi

Bastien David (n. 1990): Vendre le ciel aux ténèbres (2020) Cuando no construye sus propios instrumentos,Bastien David somete la luthería tradicional a todo tipo de formas de tocar que subvierten sus sonoridades. De este modo, trata el sonido sin utilizar la electricidad, creando un fantástico jardín a partir de esta meticulosa ingeniería.    

Betsy Jolas (nacida en 1926):
L ittle Summer Suite (2016) Las siete piezas cortas que se suceden encarnan la idea del vagabundeo, utilizando, como enCuadros de una exposición de Mussorgsky, un tema depaseo (Strolling), una línea sinuosa llena de misterio que se repite cuatro veces de forma diferente. El compositor nos invita a un "viaje del oído" al corazón de la orquesta, con numerosos solos dirigidos a los músicos de la Filarmónica de Berlín que dedicaron la obra.

Lisa Illean (nacida en 1987):
A through-grown earth (2018) Todos los títulos de las obras de la compositora australiana hacen referencia a la naturaleza. A través de un sutil material sonoro, explora la relación entre los fenómenos perceptivos y un mundo evocador personal. Los instrumentos y la voz -la deJuliet Fraser, que encargó la obra- se combinan con una sección electrónica de sonidos pregrabados que crean espacios microtonales.

Lista de reproducción de David Sanson

Howard Skempton, Piano Works, John Tilbury (piano) (Sony Classical CD, 2001) Hay música que tarda décadas en hacerse evidente para uno. Tal es el caso de este CD, recientemente descubierto, que reúne a dos veteranos de la escena experimental británica: el pianistaJohn Tilbury (nacido en 1936) y el compositor Howard Skempton (nacido en 1947). La música para piano de Skempton puede ser minimalista, repetitiva y, como gran parte de su obra, influida por Satie, pero no por ello deja de sorprender por su densidad armónica y su alcance evocador. Desde un arabesco de 28 segundos(Invention) hasta una retahíla de corcheas con embriagadoras modulaciones(Quavers 5), las 44 piezas breves que componen este programa crean paisajes cuya fragilidad no disminuye en absoluto su poder perdurable.

Marina Rosenfeld, Teenage Lontano(CD Room40, 2021) En 2008, para la Bienal del Whitney,la compositora y artista sonora neoyorquina Marina Rosenfeld (nacida en 1968) "reelaboró" Lontano, la célebre partitura para gran orquesta del compositor húngaro György Ligeti (1967), adaptándola a un coro de adolescentes (guiados por auriculares) y a un entorno electroacústico. El resultado es más que "sorprendente": la alquimia entre las texturas electrónicas y estas voces seráficas funciona a la perfección, haciéndolas parecer aún más... espectrales.

François Robin & Mathias Delplanque, L'Ombre de la bête (CD À la zim !, 2022 ) Artista polimorfo cuyo espectro va del dub al acousmatic, Mathias Delplanque acaba de publicar un magnífico álbum en solitario (¡su 16º!), Ô seuilen Ici d'Ailleurs. Es para mí la ocasión de volver a otro álbum publicado el verano pasado, esta vez a dúo con otro músico de Nantes: François Robin, que toca la veuze, un tipo de gaita cuyas propiedades expresivas él mismo no ha dejado de multiplicar utilizando la electroacústica. El embriagador resultado de este cara a cara es L'Ombre de la bête : seis temas en los que la veuze se revela como un instrumento camaleónico y cosmopolita, y cuyas fugas krautrock me recordaron al magnífico Jour de grève publicado en 2020 por Emmanuelle Parrain y Detlef Weinrich.

Lista de reproducción de Sandrine Maricot Despretz

Didem Coskunsen: The stuff of dreams (2021)Didem Coskunseven es un joven compositor turco afincado en Berkeley (EE.UU.) que explora con talento tanto la música erudita como la electrónica, mezclando con un equilibrio sutil y oscilante la sal de los maqâmsmelodías de origen otomano. Como artista sonora, participa en numerosos proyectos vinculados a la danza y las artes visuales, como en Day was departing para tenor, vídeo y electrónica, estrenada en junio de 2021 para Orbital, la cátedra "supersónica" de la Escuela de Bellas Artes de Manifeste - l'Ircam, París. 

Nicole Lizée: Sepulchre, (2019) Sepulchre es una pieza para orquesta de cuerda, percusión, piano y banda sonora estrenada el 19 de noviembre de 2019 por el maravilloso conjunto alemánResonanz, que tuve el placer de descubrir en el festival November Music 2022 de Den Bosh (Países Bajos).
Sepulchre es una forma de reparar el tiempo, las máquinas abandonadas y nuestros objetos rotos, de frotar materiales clásicos y electrónicos para hacerlos girar como tocadiscos, con la gracia de violines y violonchelos superpuestos, chocando y vocalizando en un impulso que nos sacude con sorpresa y deleite.

Chaya Czernowin: Sahaf (interpretado por Hinge) (2018)
Originaria de Israel, el aprendizaje de composición de Chaya Czernowin la ha llevado a Alemania, Estados Unidos, Japón y Austria, y eso se nota en la riqueza de sus timbres y la libertad de sus fusiones. Su música es potente, física y directa. La guitarra eléctrica, presente en Sahaf (serie Shifting Gravity), es un instrumento que le encanta y que sabe hacer sonar con fuerza y verdad(Black Flowers (2018), Knight of the strange (2015), White Wind Waiting (2013) Drift (2008)), ¡y eso es bueno cuando otros más tímidos la confunden con un arpa!