Lista de reproducción nº 5

Listas de reproducción 08.02.2023

Uno se pregunta si estas listas de reproducción no se crearon sólo para justificar que nos pasemos el tiempo escuchando música de la mañana a la noche. Y nuestra única ambición, a modo de trabajo, sería simplemente despejarnos de este placer sencillo y hedonista ¡compartiéndolos con usted!

Lista de reproducción de Michèle Tosi

Bastien David (nacido en 1990) : Vendre le ciel aux ténèbres (2020)
Cuando no construye sus propios instrumentos, Bastien David somete la fabricación tradicional de violines a todo tipo de modos de interpretación que desvían sus sonoridades. Así, trata el sonido sin utilizar electricidad, creando un fantástico jardín a partir de esta meticulosa ingeniería.    

Betsy Jolas (nacida en 1926): Little Summer Suite (2016)
Las siete piezas cortas que se suceden encarnan la idea del vagabundeo, utilizando, como en Cuadros de una exposición de Mussorgsky, un tema depaseo (Strolling), una línea sinuosa llena de misterio que vuelve cuatro veces de forma diferente. El compositor nos invita a un "viaje del oído" al corazón de la orquesta, con numerosos solos dirigidos a los músicos de la Filarmónica de Berlín que dedicaron la obra.

Lisa Illean (nacida en 1987): A through-grown earth (2018)
Todos los títulos de las obras del compositor australiano hacen referencia a la naturaleza. A través de un sutil material sonoro, explora la relación entre los fenómenos perceptivos y un mundo evocador personal. Los instrumentos y la voz -la de Juliet Fraser, comisaria de la pieza- se combinan con una parte electrónica de sonidos pregrabados que generan espacios microtonales.

Lista de reproducción de David Sanson

Howard Skempton, Piano Works, John Tilbury (piano) (Sony Classical CD, 2001)
Hay música cuya evidencia tiene que esperar décadas antes de golpearte. Es el caso de este CD, descubierto recientemente, que reúne a dos veteranos de la escena experimental británica: el pianista John Tilbury (nacido en 1936) y el compositor Howard Skempton (nacido en 1947). La música para piano de Skempton puede ser minimalista, repetitiva y, como gran parte de ella, influida por Satie, pero no por ello deja de sorprender por su densidad armónica y su alcance evocador. Desde un arabesco de 28 segundos(Invention) hasta una retahíla de corcheas con embriagadoras modulaciones(Quavers 5), las 44 piezas breves que componen este programa crean paisajes cuya fragilidad no disminuye en absoluto su remanencia.

Marina Rosenfeld, Teenage Lontano(CD Room40, 2021)
En 2008, para la Bienal del Whitney, la compositora y artista sonora neoyorquina Marina Rosenfeld (nacida en 1968) "reelaboró" Lontano, la famosa partitura para gran orquesta del húngaro György Ligeti (1967), adaptándola para un coro de adolescentes (guiados por auriculares) y un entorno electroacústico. El resultado es más que "sorprendente": la alquimia entre las texturas electrónicas y estas voces seráficas es plenamente funcional, lo que las hace parecer aún más... espectrales.

François Robin & Mathias Delplanque, L'Ombre de la bête (CD À la zim !, 2022)
Artista polimorfo, cuyo espectro va del dub al acousmatic, Mathias Delplanque acaba de publicar un magnífico álbum en solitario (¡su 16º!), Ô seuilen Ici d'Ailleurs. Es para mí la ocasión de retomar otro disco publicado el verano pasado, a dúo esta vez, con otro músico de Nantes: François Robin, intérprete de veuze, un tipo de gaita cuyas propiedades expresivas él mismo no ha dejado de multiplicar por medio de la electroacústica. El embriagador resultado de este cara a cara se titula L'Ombre de la bête : seis temas en los que el veuze se revela como un instrumento camaleónico y cosmopolita, y cuyas fugas krautrock me recordaron al soberbio Jour de grève publicado en 2020 por Emmanuelle Parrain y Detlef Weinrich.

Lista de reproducción de Sandrine Maricot Despretz

Didem Coskunsen: The stuff of dream (2021)
Didem Coskunseven es un joven compositor turco residente en Berkeley (EE.UU.) que explora con talento la música docta y electrónica mezclando con un sutil y oscilante equilibrio la sal de maqâmscon un equilibrio sutil y oscilante, la sal de los maqâms, melodías de origen otomano. Como artista sonora, multiplica los proyectos en conexión con la danza o las artes visuales como en El día se iba para tenor, vídeo y electrónica creado en junio de 2021 para Orbital, la cátedra "supersónica" de la Escuela de Bellas Artes de Manifeste - l'Ircam, París 

Nicole Lizée: Sepulchre, (2019)
Sepulchre es una obra para orquesta de cuerda, percusión, piano y banda sonora estrenada el 19 de noviembre de 2019 por el increíble conjunto alemán Resonanz, que tuve el placer de descubrir en el festival November Music 2022 de Den Bosh (Países Bajos).
Sepulchre es una forma de reparar el tiempo, las máquinas abandonadas, nuestros objetos rotos, de frotar materiales clásicos y electrónicos para hacerlos girar como tocadiscos, con la gracia de violines y violonchelos que se superponen, chocan y vocalizan en un impulso que nos sacude con sorpresa y deleite.

Chaya Czernowin: Sahaf (interpretado por Hinge) (2018)
Chaya Czernowin, nacida en Israel, ha estudiado composición en Alemania, Estados Unidos, Japón y Austria, y eso se nota en la riqueza de sus timbres y la libertad de las fusiones que crea. Su música es potente, física y directa. La guitarra eléctrica, que encontramos en Sahaf (serie Shifting Gravity), es un instrumento que le encanta y que sabe hacer sonar con fuerza y verdad(Black Flowers (2018), Knight of the strange (2015), White Wind Waiting (2013) Drift (2008)) ¡y se siente bien cuando otros más tímidos la confunden con un arpa!

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