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Para celebrar nuestro primer aniversario, con más de 17.000 lectores, continuamos nuestra línea de descubrimientos musicales de todos los horizontes. Qué mejor manera que con una lista de reproducción para destacar la creatividad y singularidad de los artistas que nos deleitan. Un recorrido por Anne Montaron, Guillaume Kosmicki y Suzanne Gervais.
El tour de pista de Anne Montaron
Tomoko Sauvage, invitada en las sesiones Barbican, 7 de enero de 2022 La artista sonora japonesaTomoko Sauvage ha recorrido el mundo con sus cuencos de cerámica e hidrófonos (micrófonos sumergidos en agua, transductores electroacústicos).
Aquí dialoga con las esculturas y luminarias del artista japonés Isamu Noguchi, cuya retrospectiva se expone en el Barbican Center. Durante su actuación, hace sonar dos de las esculturas de Noguchi: "Tsukubai" (granito y agua, 1964) y "Mountains Forming" (1982-83, acero galvanizado). El maravilloso sentido del espacio del músico y la fluida y poética interacción entre la escultura, el sonido y el espacio: ¡una danza sonora!
Gyorgy Ligeti, "Lamento del Trío para trompa, violín y piano", 1982 Con Pierre-Laurent Aimard, piano, Saschko Gawriloff, violín, Marie-Luise Neunecker, trompa El jueves 10 de marzo de 2022 en París, mientras el gobierno ruso lanza bombas sobre Ucrania, los maravillosos solistas del conjuntoCourt-Circuit interpretan una versión profundamente conmovedora de este trío de Ligeti.
Mientras el último movimiento de la pieza, un Lamento de increíble fuerza expresiva, resuena bajo la bóveda de la capilla de la Sorbona, surgen imágenes de esta guerra del siglo XXI, con su cohorte de mentiras, muertes, sufrimiento y exilios.
Es como si, a principios de los años ochenta, Ligeti hubiera querido poner música a la imagen de la nada que se traga las vidas humanas en cualquier guerra. Una página increíblemente profunda y pura, en forma de pasacalle, dentro de la cual se entrecruzan vides cromáticas que "lloran y se lamentan", como en una pasión de JS Bach.
Jonas Kocher y Luc Ferrari, "Perspectives and Echoes / Tautologos III", 2021 Ensemble -bRt-Label Bruit (Suiza) Frente a frente, en este álbum del acordeonista, improvisador y compositor suizoJonas Kocher, dos tipos de procesos colectivos que reformulan la cuestión de la interpretación y la improvisación colectiva, y vuelven obsoleta la distinción entre ambos procesos."Perspectives and Echoes" de Jonas Kocher
Perspectives and Echoes" de Jonas Kocher (2019) toma como punto de partida una partitura gráfica de Jonas Kocher, con un marco temporal y espacial, dentro del cual los músicos del conjunto -bRt- improvisan." Tautologos iii " deLuc Ferrari (1969) es una partitura textual: un conjunto de explicaciones e instrucciones basadas en la idea de tautología. La instrumentación es libre. También lo es la duración. La interpretación se basa en una discusión colectiva previa. Cada participante elige interpretar un ciclo, que repite. Cada ciclo consta de una acción sonora, seguida de un silencio más largo que la acción. La música generada (superposición de ciclos individuales) podría durar indefinidamente...
Tour de pista de Guillaume Kosmicki
Melaine Dalibert, "Shimmering" , a la venta el 20 de mayo de 2022 De álbum en álbum, la pianistaMelaine Dalibert oscila entre composiciones algorítmicas rigurosas y piezas más libres teñidas de romanticismo minimalista, perlas sonoras de suave melancolía, suspendidas en el tiempo, que invitan a la escucha extática. Tal es el caso de este nuevo álbum, que acaba de publicar Ici d'ailleurs, la primera colaboración de la artista con el sello. A medida que se suceden los temas, el oyente no deja de sorprenderse por los efectos de resonancia y filtrado aplicados al piano, los añadidos instrumentales o electroacústicos, e incluso la aparición de un discreto ritmo . Todo está perfectamente equilibrado, sin exageraciones, dejando al piano como maestro de ceremonias. Además, creo que Melaine Dalibert tiene el raro talento de incorporar a sus discos composiciones que están siempre ligadas a las situaciones personales que se viven en el momento de la escucha, y que permanecen en la memoria como huellas imborrables, creando una preciosa sensación de intimidad con su música.
Iva Bittová, "River Of Milk", 1991 Durante mis largos años de techno, cuando rozaba la exclusividad musical por el trance y las avalanchas de decibelios dela música electrónica de baile, alimentado por las fuertes emociones de las fiestas rave y sus atronadores ritmos y por el ideal libertario de los viajeros del sound-system, algunos discos raros todavía me hacían aferrarme a realidades sonoras más acústicas. River Of Milk deIva Bittová era uno de ellos (1991, Eva records). Fue su primer álbum en solitario, grabado originalmente en 1990 en Checoslovaquia bajo su propio nombre (Pavian Records). La seguridad lúdica y la fuerza emocional de su voz y su violín contrastan con la aparente fragilidad del conjunto. En mi opinión, este disco expresa lo que sería casi la quintaesencia de la música, en su forma más simple.
Plastikman, "Closer", 2003 La música electrónica es el tema del que ha sido durante mucho tiempo mi álbum favorito:Closer (Novamute, 2003), el álbum de uno de los más grandes productores de techno de Detroit, Plastikman (alias Richie Hawtin), aunque no viviera en Detroit sino en la vecina ciudad canadiense de Toronto, y aunque acabara de mudarse a Berlín cuando se publicó esta obra. La irreprochable calidad del sonido y el finísimo trabajo sobre el beat siempre presente, hecho orgánico y a menudo discreto (como en un álbum anterior de 1998, Consumed ), acercan estas composiciones cinceladas, todas imparables, a la obra de la música minimalista americana. Pero seguimos muy dentro de la cultura de la música de baile con este álbum entre dos mundos. Otro álbum, igual de fascinante, abordaba las mismas cuestiones, entonces debatidas apasionadamente entre los dos artistas: la banda sonora de Jeff Mills para Metrópolis (Tresor, 2000).
Suzanne Gervais Suzanne Gervais
Anna Meredith, "Nautilus", 2012 MoshiMoshi Records Qué tema tan enérgico y salvajemente caótico de la compositora escocesaAnna Meredith. ¡Una bofetada en la cara! Se hizo un nombre componiendo música clásica en la tradición sinfónica -cuyas reminiscencias pueden escucharse en la fanfarria eléctrica de este inquietante "Nautilus"- antes de reencarnarse, una y otra vez: primero con su EP "Black Prince Fury", en 2012, y luego con su álbum de debut: Varmints, del que Nautilus es el tema de apertura.
Caroline Sh aw, "Partita for 8 voices: Passacaglia - Roomful of Teeth", 2013 Nueva Ámsterdam La passacaglia, célebre danza del siglo XVII, es revisitada aquí por la compositora estadounidenseCaroline Shaw: ocho voces a capella, con frases que rozan el suspiro, hasta el grito: pureza y sensualidad a la vez. Una obra llena de sorpresas... ¡y de humor!
Philip Glass, 'Las cuatro estaciones americanas' - 4º movimiento, con Gidon Kremer y películas de Jonas Mekas, 2015 Lirismo y teatralidad caracterizan este concierto del maestro de la música minimalista americana, Philip Glass. Un guiño pícaro y cáustico al éxito de Vivaldi.
