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Aquí vamos, ¡estamos aquí para quedarnos!
Para celebrar nuestro primer aniversario, con más de 17.000 lectores, continuamos nuestra línea musical de descubrimientos de todos los horizontes.
¿Qué mejor manera de destacar la creatividad y singularidad de estos artistas que con una lista de reproducción?
Tour de piste de Anne Montaron, Guillaume Kosmicki y Suzanne Gervais.
El tour de pista de Anne Montaron
Tomoko Sauvage, invitada a las sesiones de Barbican, 7 de enero de 2022
La artista sonora japonesa Tomoko Sauvage ha recorrido el mundo con sus cuencos de cerámica e hidrófonos (micrófonos sumergidos en agua, transductores electroacústicos). Aquí dialoga con las esculturas y luminarias del artista japonés Isamu Noguchi, cuya retrospectiva se exhibe en el Barbican Center.
Durante su actuación, hace sonar dos de las esculturas de Noguchi: "Tsukubai" (granito y agua, 1964) y "Mountains Forming" (1982-83, acero galvanizado). No se puede dejar de impresionar el maravilloso sentido del espacio del músico y la interacción fluida y poética entre las esculturas, el sonido y el espacio: ¡una danza de sonidos!
Gyorgy Ligeti, "Lamento del Trío para trompa, violín y piano", 1982
Con Pierre-Laurent Aimard, piano, Saschko Gawriloff, violín, Marie-Luise Neunecker, trompa
El jueves 10 de marzo de 2022 en París, mientras el gobierno ruso lanza bombas sobre Ucrania, los maravillosos solistas del conjunto Court-Circuit interpretan una versión profundamente conmovedora de este trío de Ligeti.
Mientras el último movimiento de la pieza, un Lamento de increíble fuerza expresiva, resuena bajo la bóveda de la capilla de la Sorbona, surgen las imágenes de esta guerra del siglo XXI, con su cohorte de mentiras, muertes, sufrimiento y exilios.
Es como si Ligeti hubiera querido poner música a principios de los años 80 a la imagen del vacío que se traga las vidas humanas en cualquier guerra.
Una página increíblemente profunda y pura, en forma de passacaglia, dentro de la cual se cruzan vides cromáticas que "lloran y se lamentan", como en una pasión de JS Bach.
Jonas Kocher y Luc Ferrari, "Perspectivas y Ecos / Tautologos III", 2021
Ensemble -bRt- Label Bruit (Suiza)
Frente a frente, en este álbum propuesto por el acordeonista, improvisador y compositor suizo Jonas Kocher, dos tipos de procesos colectivos que reformulan la cuestión de la interpretación y de la improvisación colectiva, y hacen obsoleta la distinción entre ambos procesos.
" Perspectives and Echoes" (2019) de Jonas Kocher toma como punto de partida una partitura gráfica de Jonas Kocher, con un marco temporal y espacial, dentro del cual los músicos del conjunto -bRt- improvisan.
"Tautologos iii" de Luc Ferrari (1969) es una partitura textual: un conjunto de explicaciones e instrucciones basadas en la idea de tautología. La instrumentación es gratuita. La duración también es gratuita. La interpretación se basa en un debate colectivo preliminar. Cada participante elige un ciclo, que repite. Cada ciclo se compone de una acción sonora y, a continuación, de un silencio más largo que la acción. La música generada (superposición de ciclos individuales) podría durar indefinidamente...
La gira de Guillaume Kosmicki
Melaine Dalibert, "Shimmering", publicado el 20 de mayo de 2022
De álbum en álbum, la pianista Melaine Dalibert oscila entre composiciones algorítmicas rigurosas y piezas más libres teñidas de romanticismo minimalista, perlas sonoras con una suave melancolía, suspendidas en el tiempo, que incitan a la escucha extática. Es el caso de este nuevo disco, que acaba de publicar Ici d'ailleurs, la primera colaboración entre el artista y el sello. A lo largo de los temas, el oyente se ve constantemente sorprendido por los efectos de resonancia y filtrado aplicados al piano, los complementos instrumentales o electroacústicos, o incluso la aparición de un discreto ritmo . Todo está perfectamente equilibrado, sin ninguna exageración, dejando al piano como maestro de ceremonias. Además, Melaine Dalibert tiene para mí el raro talento de incorporar a sus discos composiciones que permanecen para siempre ligadas a situaciones personales vividas en el momento de la escucha, que se inscriben en la memoria como huellas conmemorativas indelebles y generan la sensación de una preciosa intimidad con su música.
Iva Bittová, "River Of Milk", 1991
Durante mis largos años de tecno, cuando estaba al borde de la exclusividad musical por el trance y las avalanchas de decibelios de lamúsica electrónica de baile, alimentada por las fuertes emociones de las fiestas rave y sus estruendosos ritmos y por el ideal libertario de los viajeros de los sistemas de sonido, algunos discos raros todavía me hacían aferrarme a realidades sonoras más acústicas. River Of Milk deIva Bittová fue uno de ellos (1991, Eva records). Este es su primer álbum en solitario, grabado originalmente en 1990 en Checoslovaquia bajo su propio nombre (Pavian Records). La seguridad lúdica y la fuerza emocional de su voz y su violín contrastan totalmente con la aparente fragilidad de la banda. En mi opinión, este disco expresa lo que sería la quintaesencia de la música en su forma más simple.
Plastikman, "Closer", 2003
Precisamente de música electrónica hablamos con el que es desde hace tiempo mi álbum favorito: Closer (Novamute, 2003), el disco de uno de los grandes productores del estilo techno de Detroit, Plastikman (alias Richie Hawtin), aunque no residiera en Detroit sino en la vecina ciudad canadiense de Toronto, y aunque acabara de mudarse a Berlín en el momento de la publicación de esta obra. La calidad irreprochable del sonido y el finísimo trabajo sobre el ritmo interminable, hecho orgánico y a menudo discreto (como en un álbum anterior de 1998, Consumed ) acercan estas composiciones cinceladas, todas imparables, a la obra de la música minimalista americana. Sin embargo, estamos bien dentro de la cultura de la música de baile con este disco entre dos mundos. Otro álbum, igual de fascinante, abordó los mismos temas, que luego se debatieron apasionadamente entre los dos artistas: la banda sonora de Jeff Mills para Metrópolis de Fritz Lang (Tresor, 2000).
La vuelta al ruedo de Suzanne Gervais Suzanne Gervais
Anna Meredith, "Nautilus", 2012
Moshi Moshi Records
Qué obra más enérgica y salvajemente caótica de la compositora escocesa Anna Meredith. ¡Una bofetada en la cara! Se hizo un nombre componiendo música clásica en la tradición sinfónica -cuyas reminiscencias se adivinan en la fanfarria eléctrica de esta inquietante "Nautilus"- antes de reencarnarse, una y otra vez: primero en su EP "Black Prince Fury", en 2012, y luego con su primer álbum: Varmints, del que Nautilus es el tema de apertura.
Caroline Shaw, "Partita para 8 voces: Passacaglia - Roomful of Teeth", 2013
New Amsterdam
La passacaglia, una famosa danza del siglo XVII, es revisitada aquí por la compositora estadounidense Caroline Shaw: ocho voces a capella, con frases que rozan el suspiro, incluso el grito: pureza y sensualidad al mismo tiempo. Una obra llena de sorpresas... ¡y de humor!
Philip Glass, "The American Four Seasons" - 4º movimiento, con Gidon Kremer y películas de Jonas Mekas, 2015
Lirismo y teatralidad caracterizan para mí este concierto del maestro del minimalismo americano, Philip Glass. Un guiño pícaro y cáustico al éxito de Vivaldi.
