Laurent Jacquier se propuso el reto de conseguir que los jóvenes acudieran a los conciertos encontrando un lugar acogedor y un contenido que les atrajera cuando fundó su festival Maratón, que lleva llenándose todos los años desde 2014.  

La cita anual es en la Gaîté Lyrique, con seis horas de música ininterrumpida (de 18:30 a 24:30), que llevan al público de un lugar a otro, alternando entre ambos en un fundido impecable. El enfoque artístico de Laurent Jacquier es polifacético, donde el electrificado mundo de la música improvisada se codea con los instrumentos acústicos y las páginas más escritas de la música. Sea lo que sea, se escucha de pie, copa en mano, o no, según el caso.

A las 18:30 en punto, la pianista Trami Nguyen (pianista del conjunto Links) nos recibe en el histórico Foyer y sus elegantes molduras, donde acaba de empezar a tocar: el horizonte poético de su programa está dibujado por el elemento acuático, empezando por Jeux d'eau de Maurice Ravel y siguiendo por Une barque sur l'océan, tercera pieza del ciclo Miroirs , lo que nos permite apreciar la fluidez y la elegancia de los gestos de la pianista en la generosa acústica de este bello espacio. Termina esta (demasiado) corta secuencia con Cordes à vide de Ligeti, Etude 2 del primer Libro, cuyo vaivén rítmico y armónico prolonga el vaivén del piano raveliano. El teclado es más musculoso y el clarinete se tiñe de los colores de la música klezmer en el dúo YOM (alias Guillaume Humery) y Léo Jassef , instalado en el mismo Foyer unos instantes más tarde. Su música improvisada se inspira en el repertorio de la música oriental, entre efusiones nostálgicas y ritmos enérgicos. La larga cadencia de YOM, giratoria y sin aliento, da la medida del virtuosismo del clarinetista, que es debidamente aplaudido.

DJ Joakim, instalado al borde del escenario, necesita el espacio de la Grande Salle y los cuatro lados de la pared para su espectáculo audiovisual inmersivo en la encrucijada de los mundos, "una hábil mezcla de vibraciones, frecuencias y pulsaciones", escribe el polifacético artista: no hay título para esta propuesta sino un universo sonoro de bajo voltaje, mezcla de grabaciones de campo, sonidos instrumentales y materiales sintéticos. En la pared frontal, un montaje de imágenes tan breves como dispares se suceden en bucle, mientras que las paredes laterales dan protagonismo al reino animal y a especies de todo tipo. De forma más enigmática, la pared del fondo también muestra un texto que resuena con el compromiso del DJ con el medio ambiente.

El Cabaret contemporain que siguió subió al escenario y elevó los decibelios: el grupo, siempre activo, volvió con una música bailable cuyos cinco instrumentistas -guitarra y bajo eléctricos, piano, sintetizador/sampler y percusión- hicieron fluir el sonido con un frenesí rítmico galvanizante y una búsqueda cada vez más afilada del color, en particular el del piano, tocado en las cuerdas con ese gesto repetitivo y obsesivo que conduce al trance.

Elconjunto Links, habitual del Maratón (pianos, percusión y teclados digitales), actuará en la Grande Salle a las 22.00 horas. Se han instalado en el centro del espacio, rodeados por el público. Laurent Durupt y Trami Nguyen están frente a frente, hiperconcentrados e imperturbables, en Fase de piano de Steve Reich. Esta pieza (1967) del minimalista estadounidense se remonta a los primeros intentos de escritura instrumental del compositor, cuando decidió probar sus procesos de fase/desfase con instrumentos acústicos. Los dos pianos comienzan al unísono, luego se desincronizan progresivamente, dando lugar a todo tipo de figuras rítmicas, aunque no estén escritas en la partitura, en un movimiento de transformación incesante y hechizante. Mucho menos conocida, pero aún más sorprendente, es la pieza Proverbiouna obra más reciente (1995), que explora nuevos horizontes en la estética de Reich. La pieza cuenta con los cantantes de la Sequenza 9.3 (tres sopranos y dos tenores), dos sintetizadores y dos vibráfonos. Devoto de la música antigua, Reich recurre a las primeras polifonías de la Edad Media, inspirándose directamente en el modelo del organum a cuatro voces de Pérotin, del que conserva el espíritu si no la letra: notas sostenidas (instrumentales o vocales) sobre las que se inscriben figuras más animadas, cantadas o retransmitidas por los dos vibráfonos. Rémi Durupt dirige, afinando los mecanismos de esta bella arquitectura sonora. Las voces muy puras de la Sequenza 9.3, al igual que el arreglo instrumental, seducen, y son escuchadas con la misma atención inquisitiva por el público, que puede estar más desconcertado pero que queda igualmente conquistado por la excelencia de la producción sonora.

El dúo de percusión Ding Dong (alias Cosmic Neman y Guillaume Quéméré Lantonnet), cuyos sets instrumentales exploratorios en el Foyer moderne eran más de nuestro gusto, resultaron menos atractivos. Mientras que la actuación electroacústica deAlexandre Bazin se resiente del ruido ambiente del Foyer, donde converge todo el público, Neel y Donato Dozzy, alias Voices From the Lake, que ya son habituales en los programas maratonianos, mantienen nuestra atención. Utilizando máquinas de humo para difuminar los bordes del escenario de la Grande Salle, los dos artistas sonoros se ganan poco a poco a su público, que se deja llevar al ritmo de su "música ambiente" -tiempo estirado y figuras sonoras cinceladas- que, como explica Brian Eno , "puede escucharse activamente o ignorarse" a la hora tardía de la representación que pone fin a esta Grand soir.

Michèle Tosi

París, Gaîté Lyrique, 3-12-2022 ¡Maratón! Con : Trami Nguyen (Maurice Ravel y György Ligeti); DJ Joakim; Yom y Léo Jassef (piano y clarinete); Cabaret Contemporain; Ding Dong; Ensemble Links y Sequenza 9.3 (Steve Reich); Alexandre Bazin; Voices from The Lake.

Fotos © retross.e