La Novicia RebeldeAventuras sonoras

Conciertos 23.09.2021

Cuando llegué al festival Le Bruit de la Musique el 20 de agosto por la noche, y abrí el programa de su 9ª edición, ¡me sentí mareado! Al igual que muchos festivales, Le Bruit de la Musique tuvo que rehacer el programa de su 9ª edición para limitar el aforo de los conciertos a 49 personas. Por ello, los artistas invitados se han comprometido a tocar no sólo una vez, sino tres, o incluso más, para ser escuchados por el máximo número de asistentes al festival. La consecuencia directa de esta reorganización es la realización simultánea de conciertos en diferentes pueblos (Domeyrot, Clugnat, Toulx-Sainte-Croix y Saint-Silvain-sous-Toulx) y un código de colores que aparece en la parte inferior de la página: cada lugar de actuación tiene su propio color.

Lo único que le queda al festivalero es construir una ruta...

Me encuentro en la tarde del 20 de agosto en la Ferme de la Boissate en la aldea de Clugnat, el lugar elegido para un solo del guitarrista Julien Desprez. Lo que se jugó esa tarde, entre dos enormes pilas de balas de heno, fue ÁgoraLa pieza, que el guitarrista creó durante el encierro y que describe así: "Una selva donde el aire es seco y húmedo, y donde los árboles, de un verde demasiado brillante, arden por dentro"... Ágora es el resultado de una investigación muy específica de Julien Desprez. Encontrar una técnica corporal cercana al claqué (podotomía) sobre los pedales de la guitarra y trabajar con un ingeniero sobre la tensión eléctrica mediante variadores de impedancia... Más allá de la técnica, Julien Desprez dice que quería llegar a una forma de "trance", llevar el cuerpo a sus límites. No hay dos versiones deÁgora no es lo mismo, porque aunque la pieza sigue un camino muy preciso, muchos elementos se improvisan en el momento. El volumen del granero en el que la música deÁgora El volumen del granero en el que se desarrolló la música de', la claridad, la sequedad de la acústica, obligaron a Julien Desprez a tocar muy fuerte, a sentir las vibraciones... Todos sentimos estas vibraciones: la música dibujó una gran ola, hasta un clímax, para luego dislocarse en jirones y finalmente tomar la forma de un bucle rítmico, para "terminar en la luz"... (¡son palabras del propio Julien Desprez!)

Podría haber prolongado el placer después de este concierto en Clugnat! Un programa de piezas electroacústicas de Lionel Marchetti, Natasha Barrett y Michel Chion se emitió en elAcousmonium instalado por Jérôme Noetinger en el granero... También podría haber ido al recinto de Domeyrot para contemplar las estrellas con Laurent Pouzaud, una cita ineludible del Ruido de la música ! Pero las vacas de la granja de Barre, en Clugnat, me esperaban al día siguiente, el 21 de agosto, a las 8 de la mañana: preferí volver a los brazos de Morfeo.

Porque de eso se trata Le Bruit de la musique, de la emoción de cada momento de escucha, incluso de los más insólitos.

Mi viaje del 21 de agosto comienza temprano por la mañana... muy temprano, con el Laboratorio Gestes terriens, Vacher à ses occupations, propuesto por Isabelle Üski y Jérémy Damian: "¡La vaca nos llama! A través de su cuerpo, de su relación con el tiempo, de su relación con el hacer, con el mirar, y quizás sobre todo, a través de sus formas de estar juntos en formas de copresencia suave. Le Bruit de la musique se ocupa de nuestros oídos y de cómo podemos prepararlos para la música más exigente. El reto se cumplió gracias a las dos horas que pasamos en la granja de esta pareja holandesa que ha desarrollado una relación con los animales y la naturaleza sencillamente excepcional. Deshacernos de nuestros comportamientos humanos, "tragarnos" el paisaje, trabajar la lentitud de nuestros gestos hasta ser capaces de fundirnos con el rebaño que pasta tranquilamente en el prado mientras observa a la banda de humanos que ha irrumpido... ¡Todo pasaba por el lenguaje, pero no llegamos a hablar el lenguaje de las vacas!

Una ruta en forma de estrella en este último día del festival...

Esa mañana tuve el placer de reencontrarme, bajo la carpa de Domeyrot, con el dúo improvisado Micro-Waves de Nathalie Forget (ondes Martenot) y eRikm (electrónica - Idiosincrasia), descubierto el año pasado en el festival Météo de Mulhouse. Décadas de tecnología (casi un siglo...) separan a estas dos luterías electrónicas, y sin embargo el diálogo se afina, de concierto en concierto. ERikm combina y transforma en tiempo real muestras sonoras de diferentes fuentes: los sonidos de las Ondes Martenot, los sonidos granulares y las fonografías que extrae de sus archivos sonoros. Un tejido hechizante, hecho en el momento, que se viste voluntariamente de sueños y dibuja paisajes...

La tarde de este 21 de agosto promete ser densa, e incluso deportiva, aunque no haya ido de un sitio a otro en bicicleta, como fue el caso durante una edición que concluyó con "Eine Brise", la obra para 111 ciclistas de Mauricio Kagel... !

Bajo las bóvedas de la iglesia de Saint-Silvain-sous-Toulx, el dúo orgánico deAlexandre Chanoine y Pascal Battus : un diálogo inédito entre un artista sonoro que manipula la piedra para producir sonidos (Alexandre Chanoine), y un músico apasionado por la electrónica (Pascal Battus) que ha desarrollado durante mucho tiempo un dispositivo sorprendentemente minimalista: una superficie giratoria sobre la que hace vibrar algunos objetos. El encuentro (¡porque lo es!) toma la forma de un diálogo de sonidos y silencios, superpuesto al rumor de la calle, porque los músicos han querido que el encuentro se produzca con la puerta abierta de par en par!
En el regazo de la violonchelista Martine Altenburger , dos niños se quedan dormidos, llevados por la danza de los elementos, los sonidos bajos y apagados de la piedra rodando sobre los adoquines de la iglesia...

Llego un poco tarde a la iglesia de Toulx-Sainte-Croix (¡contratiempo de conciertos simultáneos!) para escuchar los últimos sonidos de la obra del compositor estadounidense Michael Pisaro : Metal auditivo , interpretado por elEnsemble That - Ensemble That, con la participación de una docena de asistentes al festival. Metal auditivo Esta pieza reúne los sonidos de dieciséis platillos de pie, un sinusoide y una lluvia de semillas (arroz, judías...). Le Bruit de la Musique siempre se ha asegurado de ofrecer este tipo de piezas participativas, para que los asistentes al festival se adentren en el sonido, para que experimenten la escucha de una manera diferente, "haciendo". Lo que sedujo a su director artístico, Lê Quan Ninh, en la línea artística del cuarteto de percusión suizo Ensemble This, Ensemble That, es la gran diversidad de campos estéticos que reflejan sus programas (música contemporánea, electrónica, mundo digital...). Golosina, entusiasmo y vitalidad son la firma de este virtuoso conjunto, que literalmente conquistó todos los corazones y oídos!

Un poco más tarde, en la misma iglesia, el violinista Tiziana Bertoncini en la misma iglesia: ¿qué amplificación hay que añadir a la reverberación natural de esta espléndida iglesia del siglo XII? Lo que más le gusta a este violinista italiano, afincado en Viena (Austria), de la improvisación en solitario es que puedes ir donde quieras... ¡Libertad de movimiento significa también libertad de escucha! Nuestros oídos se pegaron literalmente al arco de Tiziana para seguir cada movimiento, abandonando cualquier otra actividad humana ordinaria... excepto la de respirar. El músico me dijo que nunca "prepara" sus improvisaciones. Le gusta dejar que la acústica del lugar resuene en su interior. O mejor aún, entrar en vibración con él: al fin y al cabo es como un dúo, en el que el compañero es el espacio del concierto. ¿Dúo o trío? Porque la sombra de Schubert y la del doble -Doppelgänger en alemán- (Lied de Schubert Der Doppelgänger ) se cierne sobre esta improvisación. Me enteré más tarde por Tiziana, pero no lo oí, atrapado como estaba en las guirnaldas de sonido de su violín.

Mi viaje terminó en Clugnat, en la Ferme de la Boissate. Quería experimentar elAcousmonium "improvisado" por Jérôme Noetinger (¡una idea de última hora del festival!): veinticuatro altavoces inteligentemente dispuestos en el granero para permitir la inmersión. Esa noche, Jérôme Noetinger "tocó" piezas de Martial Bécheau, Mireille Chamass-Kyrou y Angelica Castello: un programa de contraste, llamado "Más allá de lo real", un magnífico colofón a una serie de seis emocionantes programas propuestos por el músico y activista sonoro.

La velada del 21 de agosto se cerró bajo la carpa Domeyrot con un programa muy fino de películas experimentales en película de 16 mm propuesto por Gaëlle Rouard, "para acabar hipnotizado, asombrado, aturdido, alucinado, simplemente feliz ", dice Lê Quan Ninh.
Como preludio a esta última proyección, no pudo ocultar su emoción al finalizar esta edición, fuertemente amenazada y perturbada por las restricciones de salud.
Un ángel pasó muy cerca de nuestros oídos, cuando su voz se quebró de emoción. La velada terminó con un estruendoso aplauso: las manos aplaudiendo con emoción y gratitud, eso también es sonido, ¡y qué sonido!

Ana Montaron

Ilustración fotográfica Nelly Mousset

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