INSUB META ORCHESTRA, la comunidad sonora

Entrevistas 29.11.2022

INSUB META ORCHESTRA es una orquesta suiza dedicada a la música experimental. Esta formación, basada en una comunidad muy amplia de músicos, propone una escucha atenta, una hipersensibilidad al sonido y un cuestionamiento de la improvisación y la escritura. Reunión con los dos cofundadores Cyril Bondi y d'incise (Laurent Peter).

Usted vive en Ginebra y en 2010 creó esta orquesta llamada INSUB META ORCHESTRA (IMO), que está formada por unos 50 músicos de todo tipo. ¿Cómo surgió esta idea y por qué crear una orquesta?
Cyril Bondi: En aquella época, hacíamos muchas giras como dúo, y fue en Inglaterra, donde nos invitaron a participar en una velada con la London Improvisers Orchestra, que nos sedujo el hecho de estar incluidos en una gran comunidad de improvisadores, de estar atrapados en esta energía colectiva.
Queríamos importar esta idea y esta forma a nuestro país. Como era obvio que Ginebra no era una ciudad suficientemente grande para una orquesta de este tamaño, desde el principio la abrimos a nuestras redes de amigos en Suiza y en el extranjero.
El reto era el siguiente: ¿cómo hacer improvisación y música con un número muy elevado de músicos sin que sean elegidos según el modelo de la orquesta clásica reunida por géneros instrumentales, sino músicos venidos de todas partes con todo tipo de instrumentos?

¿Cómo propone la OMI un modelo diferente de orquesta?
Cyril Bondi: Nuestro trabajo consiste en conseguir que esta masa de músicos, entre 25 y 35 por concierto, produzca un sonido único, y que no se enfaticen los sonidos creados por cada músico... Buscamos una música mínima que se produzca con muy pocos elementos.
d'incise: Por supuesto, escuchamos a orquestas clásicas que tocan música contemporánea, pero buscábamos algo que no sonara como una pieza de Xenakis, que además requiere una forma de experiencia fuera de nuestro campo de competencia. Por otra parte, no queríamos ser y sonar como una orquesta de improvisación...
Cyril Bondi: ¡Durante doce años hemos pasado por diferentes fases!
Al principio era muy abierto, cualquiera podía y venía, siguiendo el modelo de la London Improvisers Orchestra, que incorpora a cualquier músico de paso para un concierto.
Luego, preguntamos a algunos de los que tocaban regularmente en la orquesta si querían continuar la aventura, pero de forma permanente, y hoy somos unos cincuenta.
Hubo una fase de improvisación completa en un grupo grande, y luego comenzamos una fase de composición, en la que estamos actualmente. D'incise y yo estamos pensando en piezas dedicadas a la orquesta.

¿Así que compone en parejas?
Cyril Bondi: Sí, componemos a cuatro manos...
d'incise: Compartimos ideas sobre las formas musicales, los materiales, nos preguntamos cómo aprovechar al máximo una idea simple. Todo está relacionado con la naturaleza de la orquesta: hay pocos ensayos antes del concierto, la mayoría de las veces tocamos el mismo día. Así que una idea simple es una formulación sencilla para que pueda ser transmitida fácilmente a un gran número de personas - es lo que llamamos ideas prácticas - pero deben ser lo suficientemente ricas para ser desarrolladas a lo largo del concierto, y ahí es donde entran las ideas sonoras. La composición está íntimamente ligada al proceso de interpretación.

En efecto, se trabaja durante largos periodos de tiempo. ¿Cómo transmite estas ideas: mediante partituras, maquetas, dibujos?
d'incise: La última pieza que escribimos fue concebida en una línea de tiempo. Esto es nuevo y más complicado de poner en marcha. Antes inventábamos formas más matemáticas: 30 personas hacen un sonido, si hacen dos, ¿cuántas combinaciones produce? ¿Cuántas veces deben tocar los músicos este sonido en una duración determinada? Cada músico produce un sonido o dos y tiene que encontrar la forma de recombinarlos para que el conjunto funcione de forma bastante independiente en ese momento.

¿Tiene la OMI un conductor o conductores que la conduzcan?
Cyril Bondi: Depende de la pieza. En general, yo dirijo, pero también intentamos dar esta responsabilidad a otros músicos de la orquesta. También trabajamos para que la orquesta pueda autogestionarse definiendo varios grupos que se organizan desde dentro: eligen un líder y se llevan bien entre ellos.
Siempre nos enfrentamos a fuertes limitaciones: la obra debe montarse rápidamente antes de los conciertos y debe "sonar" sea cual sea el número de músicos y el tipo de instrumentos. Además, los músicos no se eligen por sus cualidades personales. La pieza debe ser interpretada por músicos de diferentes niveles y experiencia. Son limitaciones fuertes pero muy positivas porque nos obligan a proponer música original.

¿Cómo surgió esta comunidad de músicos?
Cyril Bondi: Cuando recibo currículos, lo que me interesa es conocer su motivación, lo que buscan en la orquesta. Lo importante es que lleguen a vivir una experiencia sólida. Algunos provienen del metal, el punk, el free jazz, la música contemporánea, la clásica y la barroca. No les preguntamos qué pueden hacer, sino cómo van a integrar esa masa.

¿Y qué música tocan? ¿Música experimental, música electroacústica? ¿Improvisas? ¿Cómo definiría esta experiencia sonora?
Cyril Bondi: ¡Soy malo con las etiquetas! Antes de empezar a trabajar, siempre escuchamos el silencio. Entonces vamos y buscamos los pianissimos, la fragilidad de las texturas. Los instrumentos nunca se utilizan en todo su potencial, nos gusta buscar dónde empiezan a perder su sustancia inicial. Por supuesto, hemos trabajado mucho en la música minimalista, en el movimiento Wandelweiser.
d'incise: Estamos claramente en este movimiento. Para hacer sonar una orquesta con todas estas diferencias, hay que borrar las típicas prácticas de tocar a tope, hay un vaivén entre las limitaciones y esta estética mínima que nos gusta. Cuando buscamos sonidos que todo el mundo pueda tocar, de forma muy fina, llegamos a sonidos menos tímbricos.
Personalmente, me sigue gustando la palabra "experimental", no sólo por su referencia a los años 60, sino sobre todo porque no aplicamos un modelo: no tenemos un manual práctico. 

Así que no se selecciona a los músicos, que son cooptados por su deseo de participar en este experimento. ¿Presta atención al equilibrio de género en la orquesta?
Cyril Bondi: Hace siete años, cuando nos dimos cuenta durante un concierto de que había 27 músicos y sólo una mujer, nos dimos cuenta de que eso no estaba bien.
Con d'incise, trabajas en muchos grupos diferentes, pero con la OMI te encuentras de repente con otro tipo de responsabilidad, que creo que es la de la institución. Cuando actuamos con la orquesta, somos más que un grupo; representamos un modelo de lo que es la música experimental en Suiza. Era importante integrar a más mujeres, y sin establecer un verdadero proceso de contratación, integramos a un tercio de las mujeres.
Pero, por el momento, hemos alcanzado un techo. Decidimos crear una paridad total de 35 músicos masculinos y 35 femeninos y, en lugar de reducir el número de hombres, optamos por aumentar el número de mujeres. Así que, de momento, hay una decena de plazas que serán ocupadas por mujeres.
d'incise: Esto va bastante bien, a menudo las mujeres músicas son cooptadas por otros músicos que vienen y esto crea una buena dinámica.
Cyril Bondi: Con el tiempo han surgido grupos en la orquesta, grupos mixtos y otros formados exclusivamente por mujeres.

Volviendo a la naturaleza de la música que interpreta, ¿cuánto de ella es composición y cuánto es improvisación que usted da a los músicos?
d'incise: Nos hemos nutrido de la improvisación. Yo diría que nuestras composiciones son híbridas. Ponemos nuestras ideas sobre el papel, pero nuestra forma de hacer las cosas deja mucho espacio para la participación de todos.
Cyril Bondi: Parafraseo, añadiendo que la improvisación es nuestro ADN y el de la orquesta. Al mismo tiempo, intentamos ofrecer un marco, dar reglas para tocar, pero siempre empujamos a los músicos intérpretes hacia la postura del improvisador. En cuanto a la escucha, en cuanto a la posición del sonido, en cuanto a la decisión de cuándo y cómo, en cuanto a la responsabilidad en cierto modo.
d'incise: Son muchos, así que a primera vista están muy diluidos en un sonido casi uniforme, pero la responsabilidad individual subyacente permite imperceptiblemente que funcione musicalmente o no. 

Es casi la carta política de una micro sociedad, ¿piensa en este aspecto político de su organización?
d'incise: Estaba muy presente al principio, hoy lo está menos, o de forma más sutil. En cualquier caso, hay que experimentar en la música como en la agricultura, la construcción, las relaciones sociales. ¿Por qué hacemos música? Por un lado, componemos, dirigimos, somos responsables, por otro, no damos importancia a la jerarquía...
Cyril Bondi: Es político, sobre todo en la forma en que incluimos a los músicos en la orquesta, la forma en que se eligen, el lugar que le damos a cada uno. Hay músicos muy experimentados (como Hans Koch, Christophe Schiller o Patricia Bosshard) y otros que están dando sus primeros pasos. Es una microsociedad en la que todo el mundo tiene que encontrar rápidamente su lugar sin que le aplaste una jerarquía por antigüedad o por su papel en la banda.
De hecho, la dimensión social es fuerte.

¿Cómo ha evolucionado su música, tanto en la forma como en el contenido, en estos doce años?
Cyril Bondi: En el primer periodo de improvisación, trabajamos sobre un vocabulario sonoro común y esto abrió grandes debates sobre la calidad de los sonidos, sobre cómo la orquesta puede producir y reproducir los sonidos que proponemos y esta etapa fue decisiva. Hemos creado un sonido original, una verdadera firma sonora.

¿Puede hablarnos de sus proyectos actuales?
Cyril Bondi: Sacamos un nuevo disco el 2 de noviembre: Aceleraciónen nuestro sello Insub.record. Además de IMO, tenemos un sello de artistas, un estudio en Ginebra y organizamos conciertos.
Formamos un colectivo, ¡el Insub es la insubordinación, de hecho!(sonrisa)
d'incise: En lo que respecta al sello, tenemos previstos algunos lanzamientos en un futuro próximo: un disco de cabrettes(gaitas de Auvernia, nota del editor) de Jacques Puech y una pieza para órgano microtonal deEd Williams.
Cyril Bondi: Por otra parte, desde hace un año estamos llevando a cabo un proyecto totalmente experimental en relación con el mundo agrícola: Polytopies
Partimos de la premisa de que la música tradicional y la experimental suelen estar vinculadas al sonido producido por el trabajo repetitivo.
Alquilamos un campo agrícola en la campiña ginebrina y realizamos proyectos musicales vinculados a los gestos de la agricultura.

Creamos una veintena de piezas musicales basadas en el gesto de sembrar, plantar, cosechar y en gestos vinculados a la música, como la repetición y la escritura de una partitura. Sembramos, plantamos, a veces no crece; hicimos trigo, maíz, girasoles, intentamos jugar a 50 metros de distancia.
Tuvimos que reaprender lo que significa experimentar cuando estás preparado para fracasar, ¡y nada creció!

Entrevista realizada por Sandrine Maricot Despretz

Artículo fotográfico © Mehdi Benkler

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