Hémisphère son nació de un deseo, una utopía, de construir un espacio editorial en línea, gratuito y sencillo, para reunir a los artistas sonoros y a quienes los escuchan. Un espacio digital donde escribimos, cuestionamos, reflexionamos, analizamos, sugerimos y alentamos la vida musical, con el gusto, la experiencia y la pasión como única brújula.

"La crítica musical es un componente esencial del ecosistema de la creación musical. Pero tan necesaria como es, también es utópica, ya que trata de poner palabras a lo indecible. Escribir sobre música o hacer hablar a los músicos es un intento de decir, de otra manera, lo que la música sola puede expresar... Es como tener una brújula en el desierto, se puede prescindir de ella pero es mejor con ella ". Didier Aschour, músico y director del Gmea-CNCM de Albi.

Lanzada en marzo de 2021, después de tres años de existencia juvenil, entusiasta, densa y también febril, después de tres años en los que el desafío de la audiencia, del reconocimiento y de la estima se vio, creo, recompensado por un gran número de lectores, he tomado la difícil decisión de tener que poner fin a la aventura editorial de Hémisphère son por razones personales.
Nuestras fuerzas físicas no siempre están a la altura de los retos a los que nos enfrentamos, y las dificultades para mantener la independencia y el buen funcionamiento financiero de esta máquina de alta calidad, con fondos propios, han hecho también que el día a día de la empresa sea demasiado tenso y su evolución futura incierta.

"Recuerdo el entusiasmo de Sandrine cuando me convenció para que me uniera a la aventura de Hémisphère son (que aún no tenía nombre), a pesar de que me había jurado a mí mismo que no volvería. Para mí, periodista y observador atento (si no exhaustivo) de la evolución del mundo de la música, Hémisphère son era a la vez una burbuja de aire y una zona de utopía. Esta aventura me recordaba los tiempos de Octopus (y luego de Mouvement), cuando apenas existía otro medio -aparte de Revue & corrigée- que prestara tanta atención a la música "libre e inventiva" e ignorara todas las etiquetas. A lo largo de su existencia, Hémisphère son también ha permanecido singularmente solo en su propio "segmento": el de todas las formas de experimentación musical, escritas o no, improvisadas o ambientales, tradicionales o tecnológicas, abordadas en este caso más bien desde el ángulo de la música "culta" (donde Octopus procedía del "pop" - música improvisada y experimental). Al menos, es bueno ver que en los CNCM, como en ciertos festivales de música "contemporánea" (se reconocerán), esta ruptura de fronteras parece por fin traducirse en hechos - mientras que festivales de música experimental como Sonic Protestque tristemente acaba de anunciar que su 20ª edición (que se celebrará hasta el 30 de marzo) será también la última, llevaban tiempo abrazando la idea. Pero ese es otro tema. Siempre recordaré las reuniones del comité editorial, las caras amables y entusiastas, felices de formar parte de esta aventura, y de que se les pagara por hacerlo. Quiero dar las gracias a Sandrine por haberlo hecho posible, ¡y que siga haciéndolo! David Sanson, autor, programador, músico, periodista.

Es cierto, como señala David, que a menudo se nos deja solos para afrontar los retos de calidad, regularidad, audiencia, rentabilidad, sostenibilidad y la competencia (a menudo inapropiada) que pesa sobre nuestros pequeños equipos. Lamento mucho que Sonic Protest se celebre por última vez. Durante 20 años fue el crisol de la música experimental, tanto de vanguardia como errante, y la fuente de miles de conciertos y encuentros entre artistas cuyo patio de recreo es cada vez más pequeño, y un público aventurero y huérfano.

"La música me ayuda a vivir. Abre paisajes imaginarios inauditos y toca zonas sutiles del subconsciente. Escuchar. Viene del latín auscultare. Que significa auscultar. Escuchar con atención, con cuidado. Me gusta pensar que estamos entrando en la era del sonido, la era que nos conecta con los poderes del sonido. La era de la escucha. Gracias a Hémisphère son por estos vínculos de escucha". Laëtitia Pitz, directora.

En efecto, el único inconveniente es, y sigue siendo, por supuesto, la cuestión del modelo económico, o más bien del modelo económico imposible para las revistas musicales en línea, un modelo que pueda a la vez preservar la independencia y garantizar una rentabilidad suficiente para remunerar a sus miembros, mientras nos encontramos atrapados entre el consumismo exacerbado, la ultraespecialización o la institucionalización disfrazada. Hablo aquí de proyectos modestos que han tenido que cerrar tras loables esfuerzos, como Syntone, creado por Juliette Volcler, o L'oreille absolue, el fanzine lanzado por Richard Robert.
Aunque Hémisphère son pudo desarrollarse durante tres años gracias a la contribución financiera personal que pude mantener, habríamos ganado en visibilidad y sobre todo aliviado mi carga de trabajo si hubiera encontrado apoyo adicional en ciertas fuentes de financiación pública. Desgraciadamente, no fue así. Fuera del ámbito competitivo, Hémisphère son habría podido ser una herramienta al servicio de... la función pública. Pero no fue así, y eso sigue siendo lo único que lamento.

"Hémisphère son ha sabido alejarse del didactismo infantilizador de la crítica musical, escapar a la falsa pretensión de simplificar la narración y desafiar la obsesión por encasillar todo lo que parece fuera de lo común. Hémisphère son ha sabido combinar el gusto por reunir vitalidades sonoras dispares con una hospitalidad abierta a los perturbadores del sonido. Que sigamos conectados y mantengamos todos los radares encendidos por Hémisphère son, que sigue y seguirá siendo un punto de encuentro único para las comunidades de sonidos liberados". David Christoffel, poeta, locutor de radio y compositor.

Fuimos un punto de encuentro, para mi alegría. Conocer artistas siempre ha sido una gran alegría y una fuente de infinitos conocimientos desde que empecé como productor, agente y programador hace 30 años.
Con Hémisphère son, el trabajo de redactor jefe ha sido una nueva experiencia de aprendizaje que he podido abordar y desarrollar gracias a y con un equipo de periodistas y musicólogos mucho más expertos en su campo de lo que yo jamás podría ser. Aunque el proyecto y la visión de lo que podía y debía ser una revista musical acogedora, diversificada y exigente eran míos, sus talentos, erudición y experiencia de la prensa, la producción y la creación han sido una baza absoluta en esta aventura editorial.
Así que voy a mencionarlos a todos: Anne-Laure Chamboissier, Bastien Gallet, Suzanne Gervais, Guillaume Kosmicki, Jean-Yves Leloup, François Mardirossian, Anne Montaron, David Sanson, Txema Segler, Michèle Tosi.
Así como los que han contribuido ad hoc: Tristan Bera, Pascale Cassagnau, David Christoffel, Thea Dercks, Camille Domange, Lambert Dousson, Ludovic Florin, Vincent Lhermet, Franck Marguin, Céline Pierre, Elmer Schönberger, Makis Solomos, Joep Stapel, Kasper T. Toeplitz, Mark van de Voort, Mirjam Zegers.

Una retrospectiva en imágenes y música:

Hémisphère son", en esas dos palabras ya, todo un programa; ante todo una apertura de campo bastante rara en un país que cultiva la especialización. Gracias a Hémisphère son, he podido escribir sobre toda la música que me interesa, ya sea escrita o improvisada. Y como lujo supremo, he podido pasar de un ejercicio a otro: la reseña de concierto, la entrevista, la postal sobre un festival o un evento, textos más personales (en los famosos dossiers), listas de reproducción... Un gran agradecimiento a Sandrine, por dejar que este viento de libertad sople sobre todas nuestras colaboraciones, con una dulzura y una pasión constantes. ¡Enhorabuena por este trabajo colosal y magnífico! Anne Montaron, locutora de radio y musicóloga.

También cabe destacar que no sólo fue un espacio para el libre flujo de la creatividad artística de todo tipo, sino también un espacio de libertad de expresión para periodistas, musicólogos y escritores, que pudieron ejercer su pluma con tanto rigor como sensibilidad en registros que iban desde la crítica de conciertos o discos, pasando por la oralidad de los retratos sonoros, la filosofía de los sonidos, la iluminación, las entrevistas, las noticias conectadas, etc. Y como la preparación, ilustración y puesta en línea de los artículos también estaba en mis manos, inventamos juntos tantas secciones y formatos como necesitábamos para expresar esta diversidad tanto en el contenido como en la forma. Y como también estaba en mis manos la preparación, ilustración y puesta en línea de los artículos, inventamos juntos tantas secciones y formatos como necesitábamos para expresar esta diversidad tanto en el contenido como en la forma.

"Hémisphère son" llegó en un momento clave de mi carrera como musicólogo, periodista y melómano. Este medio coincidió inmediata y perfectamente con lo que yo decía entonces en mis escritos, en particular en los tres volúmenes de Musiques savantes, publicados entre 2012 y 2017, en los que situaba a Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Helmut Lachenman, Gérard Grisey, Kaija Saariaho y Xu Yi al mismo nivel que Louis Armstrong, Thelonious Monk, The Beatles, Pink Floyd, Meredith Monk, Naked City, Aphex Twin y Björk. Por mi parte, desde la universidad, ya había hecho un progreso significativo basado en mis convicciones, en oposición a una educación en la que los estilos y las escuelas seguían estando muy segmentados y en la que el elitismo seguía estando a la orden del día, a pesar de todas las buenas palabras y toda la buena voluntad. Yo sabía un par de cosas al respecto, después de haber centrado mis investigaciones en la música tecno, las raves y las fiestas libres, y de haber renunciado finalmente a encontrar un puesto en esta institución. Cada miembro del equipo de Hémisphère son había hecho lo mismo a su manera, a medida que se desarrollaban sus carreras. Recuerdo que el objetivo de nuestras primeras reuniones era encontrar un nombre para la música de la que hablábamos y que queríamos seguir sacando a la luz. Evidentemente, los debates y su fracaso fueron mucho más apasionantes que los resultados concretos, porque no pudo surgir ninguna definición satisfactoria, ni "música contemporánea", ni "música culta", ni "música experimental", ni siquiera "música creativa"... Sandrine Maricot Despretz, nuestra redactora jefe, fundadora y directora del proyecto, tuvo todo el olfato y la confianza necesarios para reunir a un equipo de oyentes felices y redactores comprometidos, que al final se ciñeron a una única intuición: creer en lo que escuchaban y compartirlo con total sinceridad. Además, Sandrine ha reunido un equipo igualitario en un mundo que dista mucho de serlo. También es un aspecto que me ha llamado mucho la atención y que, una vez más, ha demostrado estar en sintonía con mis proyectos más recientes de investigación y escritura. La salsa cuajó. El pequeño equipo creció, los intercambios se hicieron más intensos, los expedientes cada vez más ricos, dirigidos por nuestro director de orquesta, que supo dejar que nuestras sensibilidades individuales se expresaran para que jugaran en concierto. ¡Qué equipo! Nos alimentábamos los unos de los otros. Libre de redes de influencia, de capillas mezquinas y de guerras estilísticas, Hémisphère son ha surgido como un reflejo analítico de la música de nuestro tiempo, con total independencia. Al menos, eso es lo que yo creo. Y lo sigo creyendo". Guillaume Kosmicki, musicólogo y escritor.

Los encuentros artísticos dieron un paso más allá a través de encargos y co-encargos que quise realizar directamente, y que fueron momentos de gozosa intensidad, donde vi recrearse música, espectáculo, vínculos y humanidad.
Gracias a Floy Krouchi, José Río-Pareja, Eve Risser, Raquel García-Tomás, Elsa Biston, Aurora Bauza y Pere Jou.
Y un agradecimiento especial a Olivier Maurel y Ayako Okubo, del conjunto HANATSUmiroir, por crear una partitura original perfectamente adaptada a la Rétrospectiva en imagen (véase más arriba). Este pase de diapositivas ligeramente melancólico se realizó con Annabelle Oliveira, responsable desde noviembre de 2021 de las actividades de comunicación y redes sociales del sitio web, sin las cuales sería imposible ampliar el público en el mundo en línea.

"Curiosidad, desafío, motivación: Hémisphère son (HS) me dio la oportunidad de descubrir un mundo sonoro que hasta entonces había explorado en contadas ocasiones: la música contemporánea y sus diferentes caras. Y hacerlo, sobre todo, al lado de colegas que, con su profesionalidad, me ayudaron a navegar por este espacio con riqueza y aprendizaje. HS fue un proyecto valiente y arriesgado, comprometido con una forma única de experimentar la música. Una ventana al sonido. HS es como ese amigo al que quieres que se va, pero te lo deja todo. Incluso la sonrisa en la cara . Txema Seglers, autor, periodista, músico.

Así pues, con todas estas palabras y todas estas emociones nos despedimos de ustedes, les decimos lo mucho que hemos disfrutado estos tres años recorriendo las ondas y las escenas musicales con ustedes y para ustedes.
Hémisphère son cesa sus actividades editoriales pero no desaparece del mundo digital. El sitio web seguirá en línea y toda esta "obra colosal" seguirá siendo accesible durante muchos años, con archivos vivos y grabaciones sonoras alojadas en el nuevo sitio web Paysages Humains.

"Dos o tres cosas sé de Hémisphère son (HS)
HS es una fiesta para la vista y el oído: el amarillo dorado que nos recibe, el rojo anaranjado en el que están escritos los títulos de las secciones y el texto siempre rebosante de sonidos e imágenes.
HS es exigente: claro, preciso y fluido.
HS es compromiso con la creación, la paridad y la sociedad a través del sonido: dar la espalda a lo anticuado, a la frialdad y a los especialistas, "viejos cangrejos que sólo tienen una pinza cerrada a una visión inmovilizadora", como le hacía gracia decir a Claude Ballif.
HS, por último, la sonrisa radiante de Sandrine Maricot Despretz cuando se encuentra el título corto y afilado y el nuevo artículo gira en el carrusel...
Es la juventud, el ritmo y la fuerza de la vida"
Michèle Tosi, musicóloga, periodista y escritora.

También me gustaría dar las gracias a todos los que han participado en esta aventura: Camille Domange(CDO Avocat), Frédéric Perrin(Le contact moderne con Anthony Pho y Fabien Morvan, desarrolladores, y Audrey Gance, SEO), Emilie Zawadzki (desarrolladora del sitio web), Atelier Irradié (diseñadores gráficos), Guillaume Ladvié, Gestuelle y Andrea Fernandez.

Sandrine Maricot Despretz
Directora de publicaciones