Festival Ensemble(s)Les états généraux de la contemporaine

Conciertos 14.09.2022

Dejando atrás el escenario de Pan Piper, es en el escenario más espacioso del Théâtre de l'Échangeur de Bagnolet -y durante cuatro días- donde el festival Ensemble(s), asistido por estudiantes de formación superior en profesiones del sonido del CNSMD de París, ha colocado mesas y micrófonos para su tercera temporada. Reuniendo las fuerzas de cinco conjuntos, todos ellos dedicados a la música de nuestro tiempo, el festival celebra este año a una de las mayores figuras de la creación contemporánea, Hugues Dufourt.

Compositor, filósofo y esteticista, Hugues Dufourt trabajó en el CNRS, donde llegó a ser director de investigación. Pionero del movimiento espectral y uno de los responsables del conjunto L'Itinéraire, participa en la integración de instrumentos electrónicos en conjuntos instrumentales y desarrolla un estilo de escritura basado en la investigación y los poderes del timbre, que sitúa en el origen de la emoción profunda. Y esto es lo que nos hace sentir cada una de las piezas del programa.

Aunque los temas difieren de un conjunto a otro, las obras de Hugues Dufourt se incluyen prácticamente en todos los conciertos: seis piezas del compositor que van desde el solo hasta el conjunto, la mayoría de las cuales tienen una estrecha relación con la pintura, la de Klee, la de Tiépolo o la de Matisse. Por todo ello, Dufourt no trabaja buscando la equivalencia entre los colores pictóricos y los sonidos. Se trata, nos dice, de "sacar la profundidad de las cosas", evaluar las líneas de fuerza que recorren los lienzos (movimiento, tensión, energía) que la música podrá traducir a través de su propio material.

El conjunto Court-Circuit , dirigido por Jean Deroyer, interpreta L'Afrique d'après Tiepolo (2005), la primera de una serie de cuatro piezas que se reunirán bajo el título Continents d'après Tiepolo. En 1752, el príncipe-obispo Karl-Philipp von Greiffenklau encargó al veneciano la decoración de la bóveda de la escalera principal de la residencia de Würzburg, construida por el arquitecto Johann Balthasar Neumann. Tiepolo creó un conjunto de "perspectivas asimétricas y turbulentas" que llamó la atención de nuestro compositor. Para L'Afrique, o más exactamente "el pálido sol africano" que llama la atención del compositor, Hugues Dufourt concibió zonas planas de color, acordes complejos en constante metamorfosis, en un tiempo suave e ininterrumpido. Esta inmersión en el corazón del material, extática y hechizante, se inaugura con un gran solo de piano -Jean-Marie Cottet- que cautiva inmediatamente al oyente.

"He estado ocupado con la armonía", dice de L'origine du monde para piano y 14 instrumentos, que precede en un año a L'Afrique después de Tiepolo. La obra dirigida por Léo Warynski reúne a los músicos de los cinco conjuntos. Nos seduce la sutil integración de la percusión, que inicialmente prolonga e hibrida los acordes del piano (Caroline Cren). El viaje es envolvente y la densidad armónica se lleva hasta la saturación.
Más llamativo aún, L'atelier rouge selon Matisse (2020) está escrito para piano, percusión, saxofón (barítono y bajo) y guitarra eléctrica, recurriendo a los instrumentistas del conjunto Cairn que tocan aquí sin director. L'Atelier rouge " [...] se resume así en una gran superficie plana de color puro y estridente, donde la impresión de profundidad se disipa, las relaciones posicionales se eliminan y los procesos constructivos fracasan", dice Hugues Dufourt sobre el lienzo observado. "Las formas del discurso tradicional se ven así sometidas a la acción distorsionadora de los medios de comunicación y son absorbidas por otra lógica, la de la pura tensión", explica. El trabajo musical es áspero y bello, procediendo por yuxtaposiciones bruscas de nuevos complejos sonoros que forjan una materia prima: sonidos ruidosos de la guitarra eléctrica, multifónicos del saxofón, juego en las cuerdas del piano, palo raspando los tubos del vibráfono o el apoyo de un hidrófono amplificado: las últimas páginas no son menos asombrosas, donde los trémolos de un vibráfono casi agresivo ahogan en su resonancia los últimos acordes del piano.

Nikel Ensemble, Festival de Varsovia, 2020

Jugar y transmitir

Deseoso de cruzar géneros y generaciones, el festival también se centra en la transmisión solicitando la redacción de piezas pedagógicas en colaboración con la Maison Lemoine, que se ha comprometido a publicarlas. Así, se han realizado encargos que abarcan todos los niveles del programa de formación a quince compositores en colaboración con los Conservatorios de los distritos XIᵉ y XXᵉ, así como con la clase de flauta de Gaëlle Belot en Ivry-sur-Seine. Dos intérpretes en ciernes son invitados al frente del escenario para preludiar cada uno de los conciertos, asegurando su estreno mundial con toda la seriedad y el talento de su corta edad: como muchas pepitas de oro muy apreciadas, como el Cailloux de Violeta Cruz a cargo de la flautista Ève Garuchot, el Atelier d'Escher de Mikel Urquiza por el pianista Gaspard Verclytte y nuestro favorito, el Tanukibayashi deAurélien Dumont. Mélina Richard-Sarmiento juega con la cabeza de su flauta y la acción de su dedo en el tubo y dialoga con la imagen cuyas breves apariciones la joven instrumentista regula con el pie, tan relevantes como deliciosas.

Estreno mundial

De la compositora letona Linda Leimane, Bodies. Las ondulaciones para ocho instrumentos fueron encargadas por Court-Circuit (con ayuda para escribir una obra musical original) y dirigidas por su director Jean Deroyer. La compositora se inspira en la escultura de Rodin La Porte de l'enfer, de la que pretende traducir la energía que emana de los cuerpos. La obra funciona sobre el flujo continuo de una figura, repetida una y otra vez y dirigida por el piano, que renueva sus configuraciones dentro de los diferentes pupitres mediante permutaciones e interpolaciones de sus elementos constitutivos: una música sin aristas que podría prolongarse indefinidamente... pero que acaba cansando. Gonzalo Joaquín Bustos, director artístico del conjunto Sillages, se pone a los mandos de Un abrazo para morir, de la compositora griega Sofia Avramidou, una pieza que nos conmueve, escuchando sus frágiles y sensibles texturas, sin convencernos del todo.

Cada trozo/cada ganglio para conjunto instrumental, sampler y vídeo del argentino Fernando Garnero fue encargado por Cairn en coproducción con la Académie de France à Rome-Villa Medici, donde el compositor residió en 2020. La pieza tiene el mérito de introducir la electrónica y el vídeo en el escenario, ingredientes que no se han utilizado mucho este año. La música, nos cuenta Garnero, fue concebida a partir del soporte de vídeo de Alexis Moreano-Banda, imágenes de una lavandería en plena actividad y de trabajadores saliendo de su trabajo. En el sampler, retazos de sonidos captados en la lavandería; en la partitura, con sintetizador, guitarra eléctrica, clarinete, violonchelo y percusión del conjunto Cairn - una escritura constelatoria, migajas de sonidos distribuidas en el espacio por músicos muy atentos entre sí, la pieza no está dirigida; y está claro que la mezcla funciona, sobre todo en el pasaje central, con las imágenes borrosas de los trabajadores cuya música refuerza el alcance onírico.

Guillaume Bourgogne es el director del conjunto Cairn y dirige el "gran conjunto" (que incluye a los músicos de la Multilatérale y de 2e2m) en El cazador furtivo de Lincolnshire (encargado por el Festival con la ayuda de la escritura de música original) de Mauro Lanza, un compositor al que le gusta trabajar con objetos encontrados. Aquí se interesa por esta emisora de radio fantasma que emitía mensajes codificados en los años 60, y cuyo material sonoro ha sacado de viejos CD. Las voces son convocadas al igual que los ruidos circundantes, los loops y los diversos mecanismos que constituyen un suelo sonoro vivo y fantasioso cuyo aspecto virtuoso y colorido subraya Guillaume Bourgogne.

Ami...chemin....oser....vie ... (2011) de Philippe Leroux no es un estreno, pero sin duda es una de las piezas más destacadas del festival, dirigida por Jean Deroyer. La idea era trabajar inicialmente la plasticidad del material antes de que el compositor se entere de la repentina muerte de su hermano y desplace el movimiento hacia una cierta idea de muerte y ceremonia: como el gesto de elevar el violonchelo y luego los demás instrumentos de cuerda a la altura de la boca para soplar en el cuerpo. Por todo ello, se siente el placer del sonido que genera una singular ingeniería de la escritura y este virtuosismo en la conducción del movimiento, estando la trayectoria marcada por formidables solos como el de la flautista Sophie Deshayes: invención, textura y espesor hasta la saturación; la pieza muy asombrosa celebra la energía y los poderes del sonido
La obra actual del compositor es rica, con una ópera El anuncio hecho a Marie se presenta en el teatro Graslin de Nantes a partir del 9 de octubre, movilizando las fuerzas de Cairn y la dirección de Guillaume Bourgogne.

Estos cuatro días dedicados a la creación fueron dedicados por las palabras de Hugues Dufourt, compositor y pensador de la música actual. En declaraciones a Corinne Schneider, y al final de su residencia, invocó a Michel Foucault para dar testimonio de los nuevos códigos de percepción y práctica que el festival Ensemble(s) concreta para él: esta colegialidad de directores y compositores en la reflexión y el contenido de un programa; esta puesta en situación de concierto de los más jóvenes "en la renovación total de las actitudes institucionales", subrayó, especialmente en el vínculo que se crea entre los conservatorios y los organismos de difusión. Mucho ánimo y vibraciones positivas para una cuarta temporada en el impulso y la vivacidad de la creación.

Michèle Tosi

Los podcasts de Corinne Schneider en la red
Este año no se pierde nada de los intercambios entre los compositores presentes y la mediadora del festival, Corinne Schneider, ya que se grabaron íntegramente durante cada intermedio y son objeto de podcasts (uno por día) disponibles en youtube y en la página web del festival.

Théâtre de l'Échangeur, Bagnolet, del 8 al 11 de septiembre
Obras de Violeta Cruz, Aurélien Dumont, Mikel Urquiza, Linda Leimane, Hugues Dufourt, Philippe Leroux, Fernando Garnero, Mauro Lanza, Sofia Avramidou. Ensembles 2e2m, Court-Circuit, Cairn, Sillages y Multilatérale.

Fotos del concierto © Gary Garozian

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