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Huyendo del escenario del Pan Piper, es en el escenario más espacioso del Théâtre de l'Échangeur de Bagnolet -y durante cuatro días- donde el festival Ensemble(s), asistido por estudiantes de formación superior en profesiones sonoras del CNSMD de París, ha instalado pupitres y micrófonos para su tercera temporada. Reuniendo las fuerzas de cinco conjuntos dedicados a la música de nuestro tiempo, el festival rinde homenaje este año a una de las grandes figuras de la creación contemporánea, Hugues Dufourt.
Compositor además de filósofo y esteticista, Hugues Dufourt trabajó en el CNRS, donde llegó a ser director de investigación. Pionero del movimiento espectral y uno de los líderes del conjunto L'Itinéraire, se dedica a integrar instrumentos electrónicos en conjuntos instrumentales y a desarrollar un estilo basado en la investigación y el poder del timbre, que sitúa en el origen de la emoción profunda. Y eso es exactamente lo que nos hace sentir cada una de las piezas del programa.
Aunque los temas difieren de un conjunto a otro, las obras de Hugues Dufourt figuran prácticamente en todos los conciertos: seis piezas del compositor que van del solo al conjunto, la mayoría de ellas estrechamente relacionadas con la pintura -de Klee, Tiepolo o Matisse-. Sin embargo, Dufourt no busca la equivalencia entre los colores pictóricos y las sonoridades. Su objetivo, nos dice, es "llegar al fondo de las cosas", evaluar las líneas de fuerza que recorren los lienzos (movimiento, tensión, energía) y que la música podrá traducir a través de su propio material.
El Ensemble Court-Circuit , dirigido por Jean Deroyer, interpreta L'Afrique d'après Tiepolo (2005), la primera de una serie de cuatro obras que se reunirán bajo el título Continents d'après Tiepolo. En 1752, el príncipe obispo Karl-Philipp von Greiffenklau encargó al veneciano la decoración de la bóveda de la Gran Escalera de su residencia de Würzburg, construida por el arquitecto Johann Balthasar Neumann. Tiepolo creó un conjunto "con perspectivas asimétricas y turbulentas" que captó toda la atención de nuestro compositor. Para L'Afrique, o más exactamente "el pálido sol africano" que llamó la atención del compositor, Hugues Dufourt concibió zonas planas de color, acordes complejos en constante metamorfosis, en un tiempo suave e ininterrumpido. Esta inmersión extática y hechizante en el corazón de la materia se abre con un solo de piano de cola de Jean-Marie Cottet que cautiva inmediatamente al oyente.
"Me ocupé de la armonía", dice de L'origine du monde para piano y 14 instrumentos, que precede en un año a L'Afrique d'après Tiepolo. La obra, dirigida por Léo Warynski, reúne a músicos de los cinco conjuntos. Nos seduce la sutil integración de la percusión, que inicialmente prolonga e hibrida los acordes del piano (Caroline Cren).
El viaje es envolvente y la densidad armónica llevada hasta la saturación. Aún más sorprendente,L'atelier rouge selon Matisse (2020) está escrita para piano, percusión, saxofón (barítono y bajo) y guitarra eléctrica, recurriendo a los instrumentistas del conjunto Cairn que tocan aquí sin director. L'Atelier rouge " [...] se resume así en una gran superficie plana de color puro y estridente, donde se disipa la impresión de profundidad, se eliminan las relaciones posicionales y fracasan los procesos constructivos", explica Hugues Dufourt sobre el cuadro en cuestión. "Las formas del discurso tradicional se ven así sometidas a la acción distorsionadora de los medios y son absorbidas por otra lógica, la de la pura tensión", continúa explicando. La obra musical es áspera y bella, procediendo por yuxtaposiciones bruscas de complejos sonoros inéditos que forjan una materia prima: los ruidosos sonidos de la guitarra eléctrica, los multifónicos del saxofón, jugando en las cuerdas del piano, la baqueta raspando los tubos del vibráfono o el apoyo de un hidrófono amplificado: no menos asombrosas son las últimas páginas, donde los trémolos de un vibráfono casi agresivo ahogan en su resonancia los últimos acordes del piano.
Ensemble Nikel, Festival de Varsovia, 2020
Jugar y transmitir
Deseoso de cruzar géneros y generaciones, el festival también se centra en la transmisión solicitando la escritura de piezas educativas en colaboración con la casa Lemoine, que se ha comprometido a publicarlas. De este modo, se han otorgado encargos que abarcan todos los niveles de la formación a quince compositores en colaboración con los Conservatorios de los distritos XIᵉ y XXᵉ, así como con la clase de flauta de Gaëlle Belot en Ivry-sur-Seine. Dos intérpretes en ciernes son invitados a ocupar el centro del escenario para prologar cada uno de los conciertos, asegurando su estreno mundial con toda la seriedad y el talento de su corta edad: todas ellas pepitas muy apreciadas, como Cailloux de Violeta Cruz a cargo de la flautista Ève Garuchot, Atelier d'Escher de Mikel Urquiza a cargo del pianista Gaspard Verclytte y nuestra favorita, Tanukibayashi deAurélien Dumont. Mélina Richard-Sarmiento juega con la cabeza de su flauta y la acción de su dedo en el tubo, dialogando con la imagen cuyas breves apariciones regula la joven instrumentista con el pie, tan pertinentes como deliciosas.
Estreno mundial
De la compositora letona Linda Leimane, Bodies. Ondulaciones para ocho instrumentos fue encargada por Court-Circuit (con apoyo a la escritura de obras musicales originales) y dirigida por su director Jean Deroyer. La compositora se inspira en la escultura de Rodin La Porte de l'enfer, buscando traducir la energía que emana de los cuerpos. La obra se basa en el flujo continuo de una figura, repetida una y otra vez y conducida por el piano, que renueva sus configuraciones dentro de los diferentes pupitres mediante permutaciones e interpolaciones de sus elementos constitutivos: música sin aristas que podría prolongarse indefinidamente... pero que acaba cansando. Gonzalo Joaquín Bustos, director artístico del conjunto Sillages, sube al podio en Un abrazo para morir, de la compositora griega Sofia Avramidou, una pieza que nos conmueve con sus texturas frágiles y sensibles, sin llegar a convencernos del todo.
Cada trozo/cada ganglio para conjunto instrumental, sampler y vídeo del argentino Fernando Garnero fue un encargo de Cairn en coproducción con la Académie de France à Rome-Villa Medici, donde el compositor residió en 2020. La pieza tiene el mérito de introducir en escena la electrónica y el vídeo, ingredientes poco utilizados este año. La música, nos cuenta Garnero, fue concebida a partir de material de vídeo de Alexis Moreano-Banda, imágenes de una lavandería en pleno funcionamiento y de trabajadores saliendo de sus puestos de trabajo. En el sampler, fragmentos de sonidos captados en la lavandería; en la partitura, con el sintetizador, la guitarra eléctrica, el clarinete, el violonchelo y la percusión del conjunto Cairn - escritura constelatoria, migajas de sonido distribuidas en el espacio por músicos muy atentos entre sí, la pieza no está dirigida; y hay que decir que la mezcla funciona, sobre todo en el pasaje central, con las imágenes borrosas de las trabajadoras cuya cualidad onírica se ve reforzada por la música.
Guillaume Bourgogne es el director habitual de Ensemble Cairn, y dirige el "gran conjunto" (que incluye a los músicos de Multilatérale y 2e2m) en The Lincolnshire Poacher (encargo del Festival con apoyo a la escritura de obras musicales originales) de Mauro Lanza, compositor al que le gusta trabajar con objetos encontrados. Aquí se interesa por una emisora de radio fantasma que emitía mensajes codificados en los años 60, y ha recogido el material sonoro de viejos CD. Las voces son convocadas, al igual que los ruidos circundantes, los loops y los diversos mecanismos que componen un caldo de cultivo sonoro vivo y caprichoso, cuyo aspecto virtuoso y colorista subraya Guillaume Bourgogne.
Ami...chemin....oser....vie ... (2011) de Philippe Leroux no es un estreno pero sin duda una de las piezas más destacadas del festival, dirigida por Jean Deroyer. La idea inicial era trabajar la plasticidad del material antes de que el compositor se enterara de la repentina muerte de su hermano y orientara el movimiento hacia una cierta idea de muerte y ceremonial: como el gesto de elevar el violonchelo y luego los demás instrumentos de cuerda a la altura de la boca para soplar en el cuerpo.
Sin embargo, hay un placer en el sonido que genera una singular ingeniería de la escritura y un virtuosismo del movimiento, con la trayectoria puntuada por formidables solos como el de la flautista Sophie Deshayes: inventiva, textura y espesor hasta la saturación, esta asombrosa pieza celebra la energía y los poderes del sonido. El compositor cuenta con una gran cantidad de obras actuales a su nombre, incluida la ópera L'annonce faite à Marie.L'annonce faite à Marie se representa en el Théâtre Graslin de Nantes a partir del 9 de octubre, movilizando las fuerzas de Cairn y la dirección de Guillaume Bourgogne.
Hugues Dufourt, compositor y pensador de la música actual, fue el orador principal de estos cuatro días dedicados a la creación. Dirigiéndose a Corinne Schneider al final de su residencia, invocó a Michel Foucault para dar testimonio de los nuevos códigos de percepción y práctica que encarna para él el festival Ensemble(s): esta colegialidad de directores y compositores en la reflexión y el contenido de un programa; esta puesta en situación de los jóvenes en concierto "en la renovación total de las actitudes institucionales", subrayó, en particular en el vínculo que se está creando entre conservatorios y organismos de radiodifusión. Mucho ánimo y vibraciones positivas para una cuarta temporada de creación dinámica y viva.
Michèle Tosi
Los podcasts de Corinne Schneider en la red Este año no se perderá nada de los intercambios entre los compositores presentes y la mediadora del festival, Corinne Schneider, ya que se grabaron íntegramente durante cada intermedio y son objeto de podcasts (uno por día) disponibles en youtube y en la página web del festival.
