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El programa A l'Improviste sobre France Musique se puso en marcha en septiembre de 2000, y rápidamente instaló sus micrófonos en el Musique Action Fue una elección obvia. La primera vez fue en mayo de 2005, durante la edición nº 22, para la grabación de dos conciertos: el dúo de Camel Zekri y Fred Frith, todas las guitarras fuera, y el trío Mephista formado por Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra e Ikue Mori. Un repaso a las imágenes y una charla con el actual equipo directivo de la CCAM y Musique Action: Anne-Gaëlle Samson y Olivier Perry.
¡Diecisiete años ya! Mentiría si dijera que recuerdo todos los detalles de esta 22ª edición. Sin embargo, algunas imágenes e impresiones han permanecido muy vivas: el ritmo frenético de los conciertos, una forma de vitalidad extrema, de contrastes en todos los sentidos, en la programación, en la confrontación entre las artes (música escrita e improvisada, danza, texto, imágenes, teatro musical...) y los espacios de representación (sala de pueblo, estudio, auditorio, galería, Médiathèque, MJC de Lillebonne...). Nunca antes había sentido tanta emoción y vértigo como en el CCAM, un barco amarrado en las aguas de Vandoeuvre-lés-Nancy, como cuando me sumerjo de cabeza en tantos mundos diferentes en el espacio de unas pocas horas. Como productor de radio que se acercó a la música improvisada y contemporánea bastante tarde, cada evento de Musique Action era casi una primicia para mí: descubrí y aprendí mucho en este festival, con el que sigo sintiendo una enorme deuda. Dominique Répécaud y su equipo acogieron la radio con una mezcla de distancia y generosidad. Recuerdo a un director comprometido, omnipresente, corriendo de un concierto a otro, siempre acogedor, ¡a menudo agotado! Los días ajetreados y las noches cortas engalanaban su voz grave, apta para la radio, con algunas notas aún más graves, cuando le tendía el micrófono para oírle hablar del festival.
Musique Action me dejó muchas imágenes poderosas en las que sonidos, cuerpos (incluido el de la bailarinaMarie Cambois), imágenes (muchas exposiciones fascinantes, entre ellas la de Johnny Lebigot), y espacios (incluido el magnífico dúo de Sophie Agnel y Ikue Morie en la galería, y la instalación de Hugo Roussel en la edición nº 33: 12 guitarras eléctricas amplificadas, in memoriam D.R.). He descubierto a tantos artistas en Musique Action que no tiene sentido nombrarlos a todos aquí.
A lo largo de los años, A l'Improviste ha intentado dar a los oyentes una idea palpable del pulso del festival, ya sea a través de conciertos en directo o de reportajes. En 2014, dos programas en forma de mosaico titulados "Une journée particulière au festival Musique Action" (Un día especial en el festival Musique Action) dieron vida, en sonido y palabras y a paso firme (la visión del festivalero), a dos largas veladas de la 30ª edición del festival. Lanoche del 30 de mayo, los sonidos del cordófono de Sophie Agnel, Bruits de couloir de Marc Pichelin, Kristof Guez & Frédéric Le Junter(Cie Ouïe Dire), Filarium de Jérôme Noetinger, Michel Chion & Lionel Marchetti, el quinteto de Daunik LazroPhil Minton, Ana Ban (Dominique Répécaud en persona) y el dúo Kristoff K.Rollel dúo de baterías de Yuko Oshima y Christophe Sorro... Y para el programa del día siguiente, los sonidos de un solo de Daunik Lazro, el quinteto La Banquise ( Françoise Toullec, Claudia Solal, Louis-Michel Marion, Michel Deltruc, Antoine Arlot), La Bohemia Electronica...nunca duerme del dúo Kristoff K.Roll, el Congreso de Poetas de Franz Hautzinger, o el trío Klang de Sophie Agnel, Catherine Jauniaux y Yuko Oshima ... El tempo de estas dos emisiones "resonó" claramente en Dominique Répécaud, quien me dijo que captaban el espíritu de su festival.
En 2017 se celebró sin él la 33ª edición, programada por Dominique Répécaud, una de cuyas ideas favoritas de programación era un quinteto con los dos guitarristasCamel Zekri y Fred Frith (el famoso dúo de 2005 grabado por A l'Improviste!), con el guitarrista Gilles Lavalel guitarrista Gilles Laval, el batería Ahmad Compaoré y Romain Baudoin a la zanfona. Los músicos improvisaron una inquietante melodía basada en las letras D.R., alias Dominique Répécaud. La idea se le había ocurrido a Fred Frith antes del concierto, en la sala de espera del aeropuerto. Todos (excepto el recién llegado Romain Baudoin) tenían una fuerte conexión con el festival y Dominique Répécaud. Por supuesto, Musique Action nº 33 no era una edición cualquiera. Una revista pasó de mano en mano: un número especial de Revue et Corrigée, enteramente dedicado al músico, programador, productor y animador que fue Dominique Répécaud, fallecido repentinamente unos meses antes, en noviembre de 2016.
Hoy, al timón de esta nave se encuentra Olivier Perry, que trabaja con Anne-Gaëlle Samson, codirectora del CCAM, para programar las ediciones de este festival, que se encuentra en plena mutación, entre la continuidad (el legado de más de 30 años de festival) y la discontinuidad, o más bien el cambio necesario.
Para Olivier Perry, "un festival es una forma de organismo vivo, por lo que es lógico que haya células que ya existen y otras que se renuevan, y que el camino entre ambas esté allanado. Hoy estamos en un momento de descompartimentación. Antes, la estética se concebía por oposición, en lugares muy distintos. Hoy vemos cada vez más fertilización cruzada entre estéticas, y con Musique Action queremos avanzar hacia una mayor convergencia. Por supuesto, nos puede preocupar que al final todos los festivales se parezcan si seguimos esta línea, ¡pero creo que todavía se puede mejorar! Por último, si echa un vistazo a los archivos del festival y al libro de entrevistas realizado por Henri Jules Julien en 2008, verá que tenemos mucho que ofrecer, Musique Action - Défrichage sonoreverá que este choque de estéticas siempre ha estado presente aquí, con fases más o menos marcadas. En los primeros años de Musique Action, un amplio abanico de estilos musicales se daban cita en el CCAM: podías encontrarte con músicos de música docta, música escrita contemporánea, jazz, rock en posición... Con el tiempo, la música electrónica fue entrando con más fuerza. Este eclecticismo forma parte del ADN del festival, y es también lo que lo hace tan rico. Cuando descubrí a Pascal Comelade en 1992 en Musique Action (y sobre todo a Pierre Bastien que compartía escenario con él, toda una revelación), descubrí cosas muy diferentes al mismo tiempo. Para el estudiante que era a principios de los años 90, Musique Action era una especie de pozo donde iba a encontrar cosas que nunca había escuchado. Estuve en Musique Action como espectador hasta 2001. Entonces tuve que dejar la región, pero seguí escuchando esta música y descubriendo otros festivales, hasta el día en que volví a Nancy. Me presenté al puesto de director del CCAM en 2017, porque me parecía que para dirigir este lugar había que tener interés por esta música, que era importante asumir el legado de este festival, y que al mismo tiempo podía ser útil tener conocimientos de otros sectores de las artes escénicas, para operar una forma de síntesis."
Anne-Gaëlle Samson forma parte del equipo del CCAM y de Musique Action desde 2011. Por tanto, está bien situada para hablar de los cambios que se han producido entre las dos visiones del festival planteadas por Dominique Répécaud y luego Olivier Perry. Aficionada a la danza y al teatro, llegó a la música creativa de forma orgánica, a través del festival y de la danza.
La interdisciplinariedad de Musique Action siempre ha sido un valor añadido para ella". En Musique Action siempre hemos apostado fuerte por el sonido, que siempre ha estado en el centro de la programación, incluidos los proyectos coreográficos. Recuerdo algunas coreografías que no programábamos porque no teníamos esta preocupación por el sonido. Dominique tenía esta preocupación constante, al igual que la de la transmisión. Transmitió mucho a los artistas que vinieron aquí y que crecieron con el CCAM. Recuerdo que cuando recibíamos artistas en la oficina, Dominique siempre les preguntaba por su relación con el sonido. Cuando íbamos a verle para hablar de un proyecto para un espectáculo, normalmente nos íbamos con un montón de listas de reproducción y cosas para escuchar (¡decía "escucha esto"!) y eso formó el oído de coreógrafos y gente de teatro. Lo hacía con gran generosidad. Conocía tanta música y a tantos músicos.
Anne-Gaëlle Samson no ve la evolución del festival en términos de continuidad/discontinuidad, pero sí insiste en el cambio de época: "Entre la Musique Action de antaño y la de hoy, hay lugares de continuidad, de amor compartido, y también lugares de apertura a otros campos, y de cuestionamiento. Hoy, el CCAM no tiene sin duda la misma relación con el público y el repertorio. En las largas veladas del festival, hay que decir que la música que aquí se interpreta atrae a un público que ya está familiarizado con la mayor parte de ella. Esto no era un problema en los últimos años del festival, cuando Dominique estaba al frente, pero ahora es una cuestión más acuciante. No digo que Dominique no se planteara esta cuestión, pero no era el eje principal de su reflexión, o digamos que hoy podemos seguir sus pasos e ir más allá. Es una pregunta que tenemos muy presente. Para nosotros es una cuestión clave, como lo es la de la presencia de las mujeres en la programación".
Ana Montaron