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El programa A l'Improviste on France Musique nació en septiembre de 2000 y muy pronto puso sus micrófonos en el festival Acción musical Había una especie de obviedad allí. La primera vez fue en mayo de 2005, durante la edición nº 22, para la grabación de dos conciertos: el del dúo de Camel Zekri y Fred Frith, con todas las guitarras fuera, y el del trío Mephista , formado por Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra e Ikue Mori. Una mirada retrospectiva a las imágenes y una conversación informal con el actual equipo directivo del CCAM y de Musique Action: Anne-Gaëlle Samson y Olivier Perry.
¡Diecisiete años ya! Mentiría si escribiera aquí que recuerdo con detalle esta 22ª edición. Sin embargo, algunas imágenes e impresiones han permanecido vivas: el ritmo frenético de los conciertos, una forma de vitalidad extrema, de contrastes en todos los sentidos, en la programación, en la confrontación entre las artes (música escrita e improvisada, danza, texto, imágenes, teatro musical...) y los espacios de actuación (sala de pueblo, estudio, auditorio, galería, Médiathèque, MJC de Lillebonne...). Nunca antes había sentido la emoción y el vértigo que supone sumergirse de cabeza en tantos mundos diferentes durante unas pocas horas como lo hice en el CCAM, un barco amarrado en las aguas de Vandoeuvre-lés-Nancy. Para el productor de radio que era, que llegó a la música improvisada y contemporánea bastante tarde, cada propuesta de Musique Action era casi una primera vez: descubrí y aprendí mucho a través de este festival, y todavía siento una enorme deuda. Dominique Répécaud, y su equipo, recibieron la radio con una mezcla de distancia y generosidad. Recuerdo a un director comprometido, omnipresente, corriendo de un concierto a otro, siempre acogedor, ¡a menudo agotado! Los días densos y las noches cortas adornaron su voz profunda y radiofónica con algunas notas aún más profundas, cuando le tendí el micrófono para que hablara del festival.
Musique Action me ha dejado muchas imágenes fuertes en las que los sonidos, los cuerpos (incluido el de la bailarina Marie Cambois), imágenes (muchas exposiciones fascinantes, incluida la de Johnny Lebigot), y espacios (entre otros, el magnífico dúo de Sophie Agnel y Ikue Morie en la galería, y la instalación de Hugo Roussel en la edición #33: 12 guitarras eléctricas amplificadas, in memoriam D.R.). He descubierto tantos artistas en Musique Action que es inútil nombrarlos a todos aquí. Durante todos estos años, A l'Improviste ha intentado dar a los oyentes una sensación palpable de este festival, ya sea a través de conciertos captados in situ o de reportajes.
En 2014, dos programas en forma de mosaico titulados "Un día especial en el festival Musique Action" tomaron la decisión de revivir dos largas veladas de la 30ª edición del festival en sonido y palabras y a paso firme (la visión del festivalero). Para la noche del 30 de mayo, los sonidos del cordófono de Sophie Agnel, los Bruits de couloir de Marc Pichelin , Kristof Guez & Frédéric Le Junter(Cie Ouïe Dire), el Filarium de Jérôme Noetinger, Michel Chion & Lionel Marchetti, el quinteto de Daunik Lazro Phil Minton, Ana Ban (el propio Dominique Répécaud) y el dúo Kristoff K.Rolly el dúo de baterías de Yuko Oshima y Christophe Sorro... Y para el espectáculo del día siguiente, sonidos de un solo de Daunik Lazro, el quinteto La Banquise ( Françoise Toullec, Claudia Solal, Louis-Michel Marion, Michel Deltruc, Antoine Arlot), La Bohemia Electronica...nunca duerme del dúo Kristoff K.Roll, la combinación de palabras y sonidos del Congreso de Poetas de Franz Hautzinger, o el trío Klang de Sophie Agnel, Catherine Jauniaux & Yuko Oshima ... ¡El ritmo de estas dos emisiones había "resonado" visiblemente en Dominique Répécaud, que me dijo que había redescubierto el espíritu de su festival!
En 2017, la 33ª edición, programada por Dominique Répécaud, se celebró sin él.
Entre las ideas de programación que le gustaban, había un quinteto reunido en torno a los dos guitarristas Camello Zekri y Fred Frith (el famoso dúo de 2005 grabado por A l'Improviste!), con el guitarrista Gilles Lavalel baterista Ahmad Compaoré y Romain Baudoin en la zanfoña. Recordamos que la música improvisada por los músicos se había desplegado a lo largo de una melodía embriagadora, sobre las letras D.R., alias Dominique Répécaud. Esta idea se le ocurrió a Fred Frith antes del concierto, en la sala de espera del aeropuerto. Todos ellos (excepto Romain Baudoin, recién llegado) tenían un fuerte vínculo con el festival y con Dominique Répécaud. Por supuesto, ¡Musique Action #33 no fue una edición como las demás! Una revista pasó de mano en mano: un número especial de Revue et Corrigée, dedicado íntegramente al músico, programador, productor y pasador que fue Dominique Répécaud, fallecido repentinamente unos meses antes, en noviembre de 2016.
Hoy, al timón de esta nave, se encuentra Olivier Perry, quien, junto con Anne-Gaëlle Samson, codirectora del CCAM, programa las ediciones de este festival en plena evolución, entre la continuidad (la herencia de más de 30 años de festival) y la discontinuidad, o digamos los cambios necesarios.
Para Olivier Perry, "un festival es una forma de organismo vivo, por lo que es lógico que haya células ya existentes y otras que se renueven, y que se haga el camino entre ambas. Hoy nos encontramos en un momento de descompartimentación. En el pasado, la estética se concebía por oposición, en lugares muy distintos. Hoy en día, vemos cada vez más la fertilización cruzada entre estéticas, y con Musique Action queremos avanzar hacia una mayor convergencia. Por supuesto, cabe temer que a la larga todos los festivales se parezcan si siguen esta línea, ¡pero creo que todavía se puede mejorar! Por último, si miramos los archivos del festival y el libro de entrevistas realizado por Henri Jules Julien en 2008, Musique Action - Limpieza de sonidoSe puede ver que esta fricción entre estéticas siempre ha estado presente aquí, con fases más o menos marcadas. En los primeros años de Musique Action, muchos estilos de música se cruzaban en el CCAM: podías encontrarte con músicos de música culta o música escrita contemporánea, jazz, rock en posición... Con el tiempo, la música electrónica llegó con más fuerza. Este eclecticismo forma parte del ADN del festival y es también lo que lo hace tan rico. Cuando descubrí Pascal Comelade en 1992 en Musique Action (y especialmente Pierre Bastien que compartió escenario con él, toda una revelación), descubrí cosas muy diferentes al mismo tiempo. Para el estudiante que era a principios de los 90, Musique Action era una especie de pozo donde podía encontrar cosas inéditas. Llegué a Musique Action como espectador hasta 2001. Luego tuve que dejar la región, pero seguí escuchando esta música, descubriendo otros festivales, hasta el día en que volví a vivir en Nancy. Me postulé para el cargo de director del CCAM en 2017, porque sentí que para dirigir este lugar debía tener interés en esta música, que era importante asumir la herencia de este festival, y que al mismo tiempo podía ser útil tener conocimiento de otros sectores de las artes escénicas, para operar una forma de síntesis.
Anne-Gaëlle Samson forma parte del equipo de la CCAM y de Musique Action desde 2011. Por tanto, está bien situada para hablar de los cambios que se están produciendo entre las dos visiones del festival propuestas por Dominique Répécaud, y luego por Olivier Perry. Apasionada de la danza y el teatro, llegó a la música creativa de forma orgánica, gracias al festival y la danza. El carácter interdisciplinario de Musique Action siempre ha sido un valor añadido para ella.
"En Musique Action siempre ha habido una demanda de sonido, que siempre ha estado en el centro de la programación, incluidos los proyectos coreográficos. Recuerdo coreografías que no se programaban porque faltaba esa preocupación por el sonido. Dominique tenía esta preocupación constante, al igual que la de la transmisión. Transmitió mucho a los artistas que vinieron aquí y que crecieron con el CCAM. Recuerdo que cuando recibíamos a los artistas en la oficina, Dominique siempre les preguntaba por su relación con el sonido. Cuando íbamos a verle para hablar de un proyecto para un espectáculo, solíamos salir con una serie de listas de reproducción, cosas para escuchar (él decía: "¡escucha esto!") y esto formaba el oído de los coreógrafos y la gente del teatro. Lo hizo con mucha generosidad. ¡Conocía tanta música y músicos!
Anne-Gaëlle Samson no ve la evolución del festival en términos de continuidad/discontinuidad, sino que insiste en el cambio de época: " Entre la Musique Action de antaño y la de hoy, hay lugares de continuidad, de amor común, y también lugares de apertura a otros campos, y de cuestionamiento. Hoy en día, la CCAM no tiene, sin duda, la misma relación con el público y el repertorio. En las largas veladas del festival, está claro que la música que se interpreta aquí reúne a un público que ya está familiarizado con la mayor parte de ella. Esto no era un problema en los últimos años del festival cuando Dominique estaba a cargo, pero hoy la cuestión es más apremiante. No digo que Dominique no se haya hecho esta pregunta, pero no era el punto principal de su interrogatorio, o digamos que hoy podemos seguir sus pasos, para ir más allá. Esta es una pregunta que nos ronda la cabeza. Para nosotros, es un tema esencial, al igual que la cuestión de la presencia de las mujeres en la programación.
Ana Montaron