En los últimos años crece el interés por la creación audiovisual más vanguardista del mundo de la creación contemporánea, que fusiona las artes para crear organismos nuevos.

El ojo. La pupila dilatada. Color y sonido. Música y percepción. Un grito verde. Un aullido azul. La creación y el arte. Hablamos de hibridez. He aquí la propuesta de PLAYMODES, un estudio de investigación audiovisual donde las materias primas del sonido y la imagen se exploran, se exprimen y se retuercen hasta dar a luz un nuevo organismo: la música visual.

Así nos lo explica Santi Vilanova, uno de los miembros de PLAYMODES: "unificamos el lenguaje visual y sonoro. Nosotros perseguimos un lenguaje abstracto a partir del color y el sonido." Equipo formado por cuatro personas, la hibridez es consustancial al proyecto PLAYMODES, un estado natural: "Nosotros mismos tenemos perfiles híbridos. Uno es ingeniero informático (Eloi Maduell), otro en telecomunicaciones (Eduard Frigola), el tercero es arquitecto (Eduard Llorens) y yo soy diseñador gráfico. Sin embargo, ta todos ellos comparten su pasión por la música, el sonido, el arte, lo visual, el software, la abstracción, las tecnologías, la percepción, los algoritmos. “Nos interesa la investigación tecnológica y científica, la expresión artística".

VEUS - Actuación en directo @ Premis Ciutat de Barcelona 2020 from Playmodes Studio on Vimeo.

Aunque la propuesta de PLAYMODES abraza cierto espíritu vanguardista, Santi Vilanova advierte con humildad: “Nosotros no hemos inventado nada. Nos suscribimos a una corriente histórica de música visual que ya empezó con los órganos de color de los siglos XVIII y XIX, o con las primeras manifestaciones de cine visual. Pienso en Oscar Fischinger, en Norman McLaren, artistas que se dieron cuenta de que la pintura puede tener una dimensión cinética. Nosotros somos herederos de todos ellos. Incluso, el mismo Kandinsky, imaginaba sus cuadros como sinfonías pictóricas.  

Cuando Santi valora los inicios del proyecto en 2008, recuerda la arriesgada apuesta que fue crear PLAYMODES, ya que, entonces, el panorama de la música visual era minoritario y no generaba el creciente interés que hoy día está experimentando. “El lenguaje de la música visual era poco maduro en nuestra ciudad” asegura. Por ello, Santi Vilanova se alegra del esfuerzo del MIRA FESTIVAL, que apuesta por visibilizar propuestas vanguardistas, dando a conocer formatos audiovisuales poco convencionales. Con dos ediciones ya realizadas en Berlín, el MIRA FESTIVAL se celebra anualmente en Barcelona desde 2011, enfocado en la intersección entre arte y cultura digital. Su director, Oriol Pastor, coordina además el Grado en Artes Digitales de la URL SALLE.

Cluster @ MIRA Festival. Barcelona 2016 from Playmodes Studio on Vimeo.

A todos estos esfuerzos por dar a conocer la creación audiovisual más vanguardista, debe sumarse la aparición de nuevas generaciones de jóvenes que conciben con absoluta naturalidad la digitalización y la hibridez en las artes. “Para los jóvenes, una herramienta digital no se diferencia de un lápiz de colores”. Y Santi Vilanova añade sin reservas: “Las tecnologías digitales ya no son un fin en sí mismo, sino que ahora las usamos para comunicar historias y narrativas.

Con la fusión de luz y sonido para crear un lenguaje abstracto, PLAYMODES persigue resaltar el límite de nuestras percepciones; no para sustituir la realidad, sino para aumentarla, creando una segunda piel que envuelva el espacio físico y real. Uno de los últimos trabajos de estos cuatro creadores contemporáneos es Formes, una colaboración con el cuarteto de cuerda Brossa, que interpretó partituras gráficas basadas en algoritmos.

FORMS - String Quartet from Playmodes Studio on Vimeo.

Txema Seglers