Sarah vive en las afueras de Estrasburgo, cerca de un parque. Nos encontramos en el montículo que bordea la casa donde vive. Una bandada de dientes de león emerge de la tierra que se calienta. Sarah planea un viaje. Reorganizar su vida profesional para navegar entre dos continentes. Habla de distancias, de plantar y de mudarse. Los viajes que la han llevado de la voz de la ópera a las diferentes formas de la música creativa. 

La entrevista tuvo lugar el 6 de abril de 2022 en Estrasburgo, en su domicilio. La entrevista y el retrato en vídeo de Sarah Brabo-Durand son los segundos que se graban. La cuarta que se edita. Forma parte de una serie de 12. Sarah Brabo-Durand es intérprete vocal y codirectora del conjunto AxisModula. Los planos de la película alternan entre su retrato y sus manos trabajando en la tierra. La película alterna entre su retrato y sus manos trabajando en la tierra, entre la cuestión de cómo practica el canto lírico y la búsqueda de reposicionarse al servicio de un proyecto de creación colectiva.

SARAH BRABO-DURAND from CELINE PIERRE on Vimeo.

1. ¿Qué acontecimiento, situación o encuentro le ha ayudado a sentirse legítimo en su práctica? ¿A tener la confianza en ti mismo que expresas con tanta fuerza?

Algunas personas...

Empezando por las personas, muchas de las cuales me ayudaron a construir esta confianza. Tuve la suerte de proceder de un entorno familiar que me apoyó mucho. En general tengo buena intuición y sé rodearme de gente que me apoya. Por supuesto, hubo otros que no me apoyaron, incluso en la enseñanza. Sin embargo, la mayoría de mis profesores me han apoyado mucho. Y sin embargo, a pesar de toda la confianza, a pesar de todos los maravillosos comentarios que recibí como estudiante, seguía habiendo muchas dudas.

Contradicciones...

Entre otras cosas, porque sentía muchas contradicciones entre lo que quería ser y hacer en mi práctica y lo que hacía en realidad. Hablábamos del peso de la historia del instrumento y me veía a mí misma con reflejos de cantante y gestos tópicos que me desesperaban.
El detonante llegó en Brasil durante un espectáculo con mi marido, Ronan Gil, con quien cofundé el dúo Atomos. Era la primera vez que trabajábamos juntos y sólo teníamos tres semanas para crear el espectáculo y montar el repertorio. Una cosa es conocer a alguien personalmente y otra muy distinta conocerlo sobre el escenario. Fue muy intenso. Una amiga brasileña, Juliana Notari, que preparaba la puesta en escena, me pidió que realizara ciertas acciones sencillas de las que yo era incapaz aunque las entendiera. Cruzar el escenario, por ejemplo, adquirió proporciones enrevesadas con grandes movimientos muy románticos!
Fue una de las actuaciones más difíciles de toda mi vida. Después tuvimos una larga charla y me miró directamente a los ojos y me dijo: "Pero Sarah, es normal, eres vanidosa, y todos somos vanidosos, ¡pero tú eres muy vanidosa! " En aquel momento, fue extremadamente violento y yo estaba furiosa.
Me llevó seis meses abrirme camino a través de esta idea de "belleza" que se supone que debemos proyectar, esta perfección romántica... Y después de seis meses de reflexión, me corté el pelo y ¡eso fue una liberación! Me liberé de esa gran melena de soprano romántica. Y más allá de la imagen de la cantante, de esta construcción del imaginario femenino.

Un invernadero a escala humana...

Mi formación inicial fue en un conservatorio pequeño, en Brest, donde rápidamente gané mucha autonomía, sobre todo en el departamento de canto, gracias a mi directora de coro de entonces, Cécile Le Métayer. Mi primera profesora de canto, Geneviève Page, también me apoyó mucho. Era muy alegre y abierta, y solía decirme: "Asume quesi quieres hacer algo, ¡hazlo! Si quieres hacer ese proyecto, si quieres trabajar en esa obra, ¡hazlo! Siempre me estaba guiando, de una manera extremadamente afinada y puntillosa.

Quería montar un recital sobre mujeres de carácter en la ópera, un espectáculo sobre éxitos de Disney con muchas cantantes, ¡y ya está! Todo estaba abierto y, como era un conservatorio a escala humana, era posible. Pero fue más difícil cuando llegué a Estrasburgo, donde me encontré en una máquina muy grande, muy organizada, muy centrada. Era complicado entender este lado tan segmentado, menos directo, menos "humano". Durante varios años, esto me obligó a enfrentarme al hecho de que este campo de posibilidades no era automático. Es algo que hay que crear. ¿Y cómo se crea?

El deseo de explorar...

Hace diez años, hacíamos muchas cosas a la vez. Yo era técnico de sonido y cantante. Pero para ser ingeniero de sonido, había que trabajar de noche. Y para ser cantante, había que dormir. Encontré la solución que buscaba cuando dejé el Conservatorio. Hice y aprobé las oposiciones para acceder a la enseñanza superior en Francia y Alemania. ¿Era éste realmente el camino que quería seguir? La ventaja era la red sobre la que construir profesionalmente, la desventaja era no hacer lo que quería hacer artísticamente, pero sabía exactamente lo que quería explorar. Tenía que elegir entre estos marcos o crear mi propia estructura. Esa es la elección que hice con Nina Maghsoodloo, mi colega al frente de AxisModula. Formamos esta empresa como un espacio de exploración. 

2. ¿Qué consejo le daría a una joven que se inicia en la música creativa?

Tengo una serie de consejos que dar que me habría gustado recibir cuando empecé, sobre todo cuando empecé fuera de lo común, como escuchar sólo las críticas constructivas.
Como mujeres, a menudo se nos recuerdan nuestros límites, nuestras obligaciones y nuestras debilidades. Mucho menos se nos recuerda nuestras capacidades y lo que nos puede deparar el futuro. Creer es lo importante.
Cuando entras en un campo como el diseño, donde todo enfoque creativo es correcto si es coherente, si se siente bien, nadie tiene derecho a decir que lo que estás haciendo no es bueno. Nos pueden orientar. Nos pueden dar consejos. Pero hay que tener cuidado de no dejarse limitar por los demás, de no aceptar que siempre hay que elegir, que hay que ser discreto, que hay que ser suave como creador. El hecho de ser mujer no debe determinar tu forma de crear.
Yo aconsejaría a las jóvenes diseñadoras que sean ellas mismas, que sean completamente ellas mismas y que acepten su derecho a ser falibles. No puedes construirte a ti mismo sin cometer errores. Si cometes errores, puedes desarrollar tus raíces, echar raíces y crecer. Esto es crucial. Y también lo son las personas.

Tenemos derecho a embarcarnos en grandes proyectos y a fracasar. Sigue intentándolo, hasta que sientas que algo resuena en tu interior. Y cuando lo hagas, no lo dejes nunca. Ojalá, como mujeres creativas, no tuviéramos que preguntarnos por las consecuencias de cometer un error. Es una injusticia que me hizo mucho daño durante mucho tiempo. 

Entrevista realizada por Céline Pierre el 06 de abril de 2022 en Estrasburgo.

Fotos © Céline Pierre