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¡Qui-Vive! Dos palabras, un signo de exclamación: todo un programa escondido en el título de la nueva obra de la compañía Rassegna. Su director artístico, el guitarrista Bruno Allary, lleva a cuatro músicos, entre voces, laúd y tocadiscos, a una loca odisea en la encrucijada del barroco del siglo XVII y la música contemporánea.
2002-2022: ¡veinte años! Y para que una intuición se convierta en un enfoque real, a veces hace falta tiempo... Cuando fundó la Compagnie Rassegna, el guitarrista Bruno Allary navegaba entre el jazz, el flamenco y la música tradicional. "En aquel momento, sólo se trataba de reunir a mi alrededor una especie de hermandad de cantantes y músicos del Mediterráneo a los que acompañaba individualmente. Cantantes corsos, músicos arábigo-andaluces, intérpretes napolitanos, flamencos... Artistas que proceden de la música calificada, con razón o sin ella, como "popular".
El intermedio musical: una verdadera estética
La joven compañía, un auténtico laboratorio, quiere cruzar las músicas populares del Mediterráneo: que una canción balcánica sea interpretada por un cantante especializado en polifonía corsa y viceversa, ¿qué daría de sí? Una interesante fertilización cruzada. "Quería provocar una mezcla, un mestizaje y un contraste para crear una relación íntima y vibrante con estos repertorios en el público. Eso es lo que hice durante los siguientes quince años. Bruno Allary abre así un surco en lo que denomina una "estética de lo intermedio". " En estos repertorios, sobre todo en la música oriental, nos encontramos constantemente en el límite de la música tonal y modal, en una tensión entre dos lenguajes, dos concepciones de la música...".
Viajes, viajes
El entremedio, el borde, el intercambio y la fricción. La Compañía Rassegna se afirma como un espacio de encuentros, un poco como esta cuenca mediterránea cuyo patrimonio musical milenario defiende... En 2014, su trabajo da un nuevo giro, en el origen del tríptico del que "¡Qui-Vive! Como ocurre a menudo -y quizá más cuando uno se interesa por el mestizaje musical- es una cuestión de encuentros. Bruno Allary invita así a Mireille Collignon y su viola da gamba a unirse a la Compañía. En esta ocasión, el repertorio renacentista del siglo XVI interesa a los músicos. Así que imaginaron, experimentaron, probaron...". ¿Por qué no combinar instrumentos con una connotación de música antigua con... la guitarra eléctrica?"
Guitarra eléctrica y renacentista
Una fructífera colaboración que ha llevado a la creación de "Il Sole non si muove". El objetivo, una vez más, es descompartimentar. "Esta primera parte del tríptico mezcla repertorios populares y eruditos y recorre el intenso movimiento de los músicos del siglo XVI desde el Mediterráneo hasta Inglaterra. También en este caso, el reto es grande: "¿Cómo hacer que la música que proviene de la oralidad, en perpetuo movimiento, cohabite con la música escrita?", resume Bruno Allary. Ha habido dificultades. "Desde un punto de vista puramente artístico, la cuestión de lo tonal y lo modal es delicada. El hecho de juntar instrumentos o cantantes de la parte latina del Mediterráneo, occidentalizados, y músicos de Oriente, nos enfrenta constantemente al uso de modos y microintervalos. Si el cuarto de tono es un poco más así, es más iraní, si es más así, es más anatoliano... Todo es muy sutil y la convivencia es fascinante.
Circulación de la música
A continuación, Bruno Allary señala hasta qué punto prevalece en Francia la división entre lo "erudito" y lo "popular". "Hace poco estuve dando una conferencia virtual con estudiantes de musicología en Brasil, y me di cuenta a los cinco minutos de que para ellos no había separación entre lo popular y lo culto. No existe tal cosa". En 2014, el proyecto de Rassegna no encajaba en ninguna caja. No importa: cuatro años después, se está desarrollando la segunda parte del proyecto: después del Renacimiento, es el momento de la música de la Edad Media. El espectáculo "Contretemps", presentado en La Crié de Marsella, explora la poesía medieval en una nueva máquina sonora. En el programa: flautas kaval, guitarras barrocas y eléctricas (como siempre) y textos del filósofo e historiador Patrick Boucheron.
A través de los tiempos
Música medieval, renacentista y, por supuesto, barroca. ¡El tríptico musical se cierra este año con el lanzamiento, en disco(Buda Music), de "Qui-Vive! Una tercera obra nacida de un encargo del teatro Durance, un escenario convencional de Château-Arnoux-Saint-Auban (Alpes-de-Haute-Provence). "Dos de los músicos que invité para el proyecto proceden de la música antigua, la flautista de pico Clémence Niclas, miembro del joven conjunto Apotropaïk, que canta muy bien, y la intérprete de viola da gamba Nolwenn Le Guern. En el primer ensayo, llevé un montón de instrumentos, como siempre hago, porque aún no sabía cómo iba a sonar este proyecto. Pregunté si alguien quería tocar el bajo eléctrico, "¡yo, yo, yo! Siempre había soñado con tocar el bajo en una banda de rock...".
Purcell, batería, scratch
La cantante de fado Carina Salvado también se unió al proyecto, "es capaz de cantar a Purcell mientras toca la batería", ríe Bruno Allary. El guitarrista también se puso en contacto con una DJ, campeona de Francia y vicecampeona del mundo del scratching: Isa L. Atipik. Trabajar con repertorios del siglo XVII es muy intimidante", confiesa Allary. Vengo de una música que se toca en la calle, en los bares. ¿Cómo se aborda a Purcell, Monteverdi? Cuando llego a esta supuesta música culta, me pregunto si soy legítimo. Si quisiera ser un poco polémico, diría que lo contrario no siempre es cierto. Cuando los músicos de la música culta se hacen cargo de la música popular, se hacen menos preguntas. ¿Qué puedo aportar a estos repertorios que se tocan, la mayoría de las veces, de forma magistral? Sí, tengo que respetar, trabajar y documentarme, pero tengo que encontrar un lugar, ¡atreverme a dar un paso al lado! Puedo aportarles un poco de lo que creo que estas músicas han perdido, un poco de grano, de grietas..."
Juego de espejos sonoros
Al descubrir el bajo obstinado, el ostinato barroco, las secuencias melódicas y rítmicas que giran, Bruno Allary establece un paralelismo con la música de trance donde el interés reside en la recurrencia. "¿Y qué es girar, frotar y crujir? ¡El tocadiscos de vinilo! Aquí tenemos un objeto emblemático de la música urbana y contemporánea, que encuentra su lugar, de manera indirecta, en el repertorio barroco. Por lo tanto, los tocadiscos no se utilizan en el proyecto para "volverse loco", sino que simbolizan todo el planteamiento de "¡Qui-vive! Isa L. Atipik grabó bucles de flauta, viola, voz, guitarra y bajo para crear una pequeña biblioteca de muestras.
Frescobaldi, Boesset, Zanetti, Bailly, Purcell, Barbara Strozzi: rarezas, algunos éxitos, de los que Bruno Allary y los músicos ofrecen versiones cinceladas, asombrosas, susurrantes, salpicadas de electro. Estas páginas barrocas, audazmente arregladas, adquieren así una dimensión completamente nueva: flautas dulces electrificadas, violas da gamba en tensión, bajos continuos rayados en platos de vinilo o loops aumentados de guitarras eléctricas. Para completar la experiencia, el tema de "Qui-Vive!" se construye en torno a una narración teatral: un prólogo, tres actos (teatro del amor, de la locura, de la muerte) y un epílogo poético en el que los músicos bordan este verso de Théophile de Viau, que parece un manifiesto en 2022: "Aquí, mi deseo es mi ley".
Suzanne Gervais
Vea a Qui vive! y a la compañía Rassegna en concierto el 22 de septiembre a las 20:30 horas en el Studio de l'Ermitage, París.
