Con All Above, el nuevo y tercer álbum de su proyecto Grand River, la compositora Aimée Portioli explora el registro de la música ambiental rica en texturas, melodías y tensiones dramáticas. Se podrá descubrir el 9 de abril en el festival Rewire de La Haya, así como en Barcelona, Gijón, Londres, Potsdam y Crato.

Cada vez son más los artistas que componen en la confluencia de prácticas clásicas, electrónicas y minimalistas, desde el mundo de la música "clásica moderna" y cinematográfica hasta una escena "electro" que prospera lejos de las pistas de baile. De Nils Frahm a Hildur Guðnadóttir, pasando por Hania Rani o los menos conocidos Neil Cowley y Deaf Center, toda una generación de compositores demuestra ahora el mismo dominio de las cuerdas, el piano, los programas informáticos y los sintetizadores, tanto si se expresan en uno u otro de estos registros como si mezclan con naturalidad en sus obras estos tipos de instrumentaciones antes antagónicas.

El singular nuevo álbum de Grand River , que se inscribe en esta dinámica, contrasta un tanto con los trabajos de esta nueva ola, en la mayoría de cuyos álbumes predomina el piano. All Above(2023) se sitúa más bien en el punto de encuentro de numerosos afluentes, entre los que destacan la herencia del minimalismo, la música ambiental, la grabación de campo, las exploraciones electrónicas de la escena alemana de los años 70, el arte sonoro del drone y el noise o lo que hoy se denomina más comúnmente electrónica.

Desde el inicio de su proyecto en 2017, y a lo largo de tres álbumes publicados desde 2018, la compositora Aimée Portioli compone con un rico instrumental en el que interactúan piano, violonchelo, órgano, guitarra acústica, sintetizador modular, sintetizador Buchla y software de procesamiento de sonido. Y si los temas de su nuevo álbum están todos construidos en torno a su viejo piano vertical, a menudo éste desaparece o se disuelve tras la riqueza de sus timbres y texturas sonoras electrónicas.
" Quasicristallo", que abre este álbum de gran maestría, se compone así a partir de notas insistentes, aunque inestables, de su instrumento favorito, que poco a poco se cargan de aliento, interferencias y resonancias, con apariencia de niebla. "Human", que le sigue, se construye en torno a coros en bucle, las mismas nubes de sonidos electrónicos y secuencias de sintetizador más obsesivas. Más adelante, otros temas del álbum como "Kura" o "In The Present As The Future", en los que a veces se leen fragmentos de voces y textos, parecen componer una serie de ambientes sonoros cuyas tramas y melodías adquieren un aura de misterio y ficción, al tiempo que sugieren una compleja gama de motivos, situaciones o emociones, como la expectación, la tensión, el vagabundeo, la búsqueda, el repliegue o la desolación.

Veinticinco años de aprendizaje

La dificultad de describir o clasificar la música de Aimée Portioli es precisamente lo que la hace interesante, una compositora que, según confiesa ella misma, nunca ha buscado asociarse a una escena concreta ni situarse dentro de una corriente estética definida. Más allá de una inspiración cuyo origen se esfuerza en describir, explicando que privilegia la experimentación, la práctica y la intuición, su obra musical es ante todo testimonio de un largo y rico proceso de aprendizaje, que permite comprender mejor la maestría y el eclecticismo de los que hace gala hoy en día.

De nacionalidad holandesa e italiana, nació en 1985 en los Países Bajos y creció allí hasta los doce años. Desde muy pequeña, Aimée sintió fascinación por los instrumentos de juguete, a los que acompañaba cantando, antes de unirse a un coro infantil de la iglesia, que cosechó cierto éxito gracias a conciertos, grabaciones y giras. Fascinada por los músicos que a veces acompañaban al coro, se formó en guitarra clásica y luego acústica, con la ayuda de clases particulares (una constante para ella, que parece haberse negado siempre a asistir a conservatorios). Durante su adolescencia, se trasladó a una pequeña ciudad italiana de la región del Véneto, compuso sus propias canciones, tocó en un puñado de grupos de rock y estudió piano, canto y solfeo. Cuando sintió la necesidad de grabar sus propias composiciones, empezó a aprender sobre grabación y uso de programas informáticos a finales de los 90, antes de descubrir los teclados electrónicos. Más tarde, en Milán, cantó y compuso para publicidad, estudió violonchelo, se formó como ingeniera de sonido en Radio24 y luego fundó una agencia y un estudio de postproducción y diseño de sonido. Durante la década de 2010, trabajó al servicio de los demás, mientras desarrollaba paralelamente su trabajo personal, sin conseguir sin embargo comprometerse a tiempo completo con una carrera como compositora. En 2015, se trasladó de Milán a Berlín, donde montó un estudio y publicó su primer álbum, Pineapple (2018), tres años después. El álbum da protagonismo a su dominio de los sintetizadores en un registro cercano a la llamada música cósmica de los años 70, al tiempo que muestra una mayor concisión, en términos de escritura melódica, que sus mayores.

Blink A Few Times To Clear Your Eyes, que le sucedió en 2020, publicado en el prestigioso sello Editions Mego, le aportó una nueva notoriedad y se situó en la misma línea, en la encrucijada de la historia del minimalismo y los pioneros de la música electrónica. Este segundo álbum explora climas más cercanos a la música ambiental, sin caer en la trampa de un género cuya estética puede coquetear con los clichés. Lejos de la idea de música dedicada a la relajación, sus piezas más ambient, cargadas de tensión y emoción, nunca eluden la violencia, la aspereza o la extrañeza del mundo exterior. Pretenden "negociar con el caos", por utilizar una expresión acuñada por el autor y compositor David Toop sobre este género musical que a veces se vive como un refugio del mundo exterior.

All Above, con su título en forma de interrogación espiritual, está sin duda impregnado de una emoción suplementaria con respecto a los trabajos anteriores de la artista. Dedicada al compositor y fundador del sello Mego, Peter Rehberg, fallecido prematuramente a los 53 años en el verano de 2021, Aimée Portioli aparece por primera vez en la portada de uno de sus álbumes, con la mirada vuelta hacia el cielo y el rostro marcado por una emoción escenificada a la manera de un personaje teatral u operístico. Corresponde al público, dice, interpretar estas imágenes como quiera y dejarse llevar por las complejas emociones de estos ocho temas compuestos en el secreto de su estudio berlinés.

Concierto audiovisual e instalación sonora

Durante la primavera y el verano de 2023, el público podrá descubrir o redescubrir este álbum en versión escénica, acompañado por el pianista Andert Tysma, en forma de espectáculo ambientado con luz e imagen del artista berlinés Marco Ciceri. Igual de exitosa y ambiciosa que este último álbum, la pieza "Tuning The Wind" (aún inédita) se presentará en forma de actuación en directo y de instalación sonora espacializada. Su título, que podría traducirse como "afinando el viento", lleva al público a través de una obra de 30 minutos en la que el viento desempeña el papel de instrumento por derecho propio y en la que brisas, vientos, ráfagas y ráfagas de viento dialogan o se mezclan con hábiles texturas sonoras, así como con secuencias y notas sostenidas de sintetizador. Naturalmente aéreo en su forma, "Tuning The Wind" es así emblemático de una gran parte de la obra expresiva, híbrida y singular de Aimée Portioli, cercana a la música ambiental, a la vez inmersiva y sensorial, y al mismo tiempo atravesada por la tensión y la emoción.

Jean-Yves Leloup

"All Above" en directo
* 9 de abril en el Rewire Festival de La Haya, Países Bajos
* 28 de abril en el L.E.V. Festival de Gijón, España
* 10 de junio en el Waking Life Festival de Crato, Portugal

"Tuning The Wind" en directo
*7 de abril en el Festival Mostra Barcelona, España
*3 de junio en el Q3AmbientFest, Kesselhaus, Potsdam, Alemania

Foto © Federico Boccardi
Foto © Tiberio Sorvillo
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