Barbara HanniganEn todos los frentes

Enfoques 02.05.2021

Soprano, directora de orquesta, directora artística y mentora, Barbara Hannigan, nacida en Nueva Escocia, es una artista polifacética impulsada por un impulso y una exigencia extraordinarios. La revista canadiense Circuit , que celebra su trigésimo aniversario, le ha dedicado su tercer número de 2020, y nos complace informar de ello. 

Mientras que muchos intérpretes admiten tener miedo, si no rechazo, a la música contemporánea, Babara Hannigan dice tener "miedo a la tradición". Es un sentimiento inusual en una artista que busca el contacto con compositores vivos, a los que a veces incluso encarga. Hoy tiene en su haber unas ochenta y tres creaciones, un récord de treinta años en los escenarios como cantante que la han hecho conocida y apreciada en todo el mundo: "Cuando canto", dice, "es una experiencia sensual total. Todo mi cuerpo es el centro del sonido. Incorporo la música. Entre sus éxitos más sonados está el papel de Lei (Elle) en Passion de Pascal Dusapin, una producción de Sasha Waltz en La Monnaie en 2012; de nuevo dirigida por Sasha Waltz, canta y baila con Charlotte Hellekant en Matzukaze del japonés Toshio Hosokawa. Es Venus, pero también Gepopo en la fabulosa producción del Grand Macabre de Görgy Ligeti (Théâtre de la Monnaie 2009), y Agnes, la esposa del Protector en Written on skin, la obra maestra de George Benjamin creada en 2012; Recientemente interpretó a Berenice en la ópera homónima de Michael Jarrell, en la que conoció a la coreógrafa y bailarina Rina Schenfeld; sin olvidar la formidable Lulú de Alban Berg, dirigida por Krzyztof Warlikowski, que la Monnaie vuelve a poner en escena el próximo mes de noviembre con Barbara Hannigan en el papel principal junto al director Alain Altinoglu. Bajo la dirección del mismo Warlikowski, fue Judith en El castillo de Barba Azul de Béla Bartók y Elle, el personaje de la tragedia lírica en un acto de Francis Poulenc que completó la velada.

Un papel que parece pegarse a ella, sobre todo cuando canta y dirige el monólogo al mismo tiempo, una actuación inédita que la soprano y directora de orquesta asume con una facilidad desconcertante. Se trata de una nueva producción (2021) con la Orchestre Philharmonique de Radio France y el videoartista Denis Guéguin, artista asociado a Krzyztof Warlikowski desde 2003. Mezcla la proyección de vídeo en directo y la película pregrabada, en la que vemos a la soprano femenina atrapada en su propia fantasía dirigiendo a la orquesta y viceversa. En camiseta y pantalones ajustados, Hannigan da una dirección medio profesional, medio coreográfica, medio atlética, usando a veces los puños como un boxeador. La situación es ideal para la gestión de esos famosos puntos de órgano que Poulenc añade al final de las frases de la cantante, cuyas respiraciones están aquí sincronizadas con su gesto de dirección. La interpretación es muy virtuosa y totalmente convincente.

Grabado los días 6 y 7 de enero de 2021 en la Maison de la Radio de París

En cuanto a la dirección de orquesta, Hannigan nunca la ha estudiado realmente, salvo a través de los consejos de grandes directores y sobre el terreno, lo que sin duda es el mejor aprendizaje para un músico de su calibre. Su carrera como directora de orquesta comenzó en 2011 en el Théâtre du Châtelet con Renard de Igor Stravinsky. Se puede afirmar que dirige como canta, con mucha naturalidad y una gran relajación del cuerpo que favorece la plasticidad del gesto: "Es casi lo mismo que cantar: espacio, respiración, quiero dar espacio a la orquesta...".Es con la Orquesta Ludwig, una falange holandesa, con la que actúa más a menudo en la actualidad y con la que ya ha grabado dos discos: "Crazy Girl Crasy " y "La Passione ", un CD elogiado por la prensa en el que, directora y cantante una vez más, interpreta Quatre chants pour franchir le seuil, la última partitura de Gérard Grisey que rara vez se ha escuchado con tanta emoción. También es directora invitada de la orquesta sueca de Gotemburgo. 

En 2017, Barbara Hannigan creó su propio programa de mentoring llamado Equilibrium, un lugar de coaching y apoyo para profesionales con sede en su Nueva Escocia natal. "No podemos lograr la armonía sin mantener nuestro acto de equilibrio en constante movimiento. Toda buena representación se basa en un equilibrio sagrado entre todos los actores implicados: cantantes, instrumentistas, director, compositores, texto, público", explica. Ha elegido un pequeño grupo de jóvenes artistas que, según ella, "se parecen un poco a ella". No reciben formación, sino una preparación mental y física para la profesión, a través de la cual Hannigan trata de transmitir sus propios valores: concentración, disciplina y alegría. En este programa, que ella misma financia, se invita a compositores, directores, coreógrafos, músicos y entrenadores deportivos, conscientes de la importancia del cuerpo y su desarrollo en la carrera de un artista. Cabe destacar que la palabra rendimiento se utiliza en ambos campos.

En 2020, reaccionando a la catastrófica situación de la vida cultural provocada por la pandemia, Barbara Hannigan creó Momentum, una estructura para ayudar a la joven generación, ofreciendo contratos profesionales en producciones donde los artistas emergentes compartirán el escenario con ella.

Uno se siente abrumado por el resplandor de esta artista excepcional y el nivel de excelencia que alcanza en todos los ámbitos; asombrado también por el don de compartir y la generosidad que derrocha con las generaciones más jóvenes a lo largo de una carrera fulgurante en la que los términos confianza, lealtad y disciplina parecen ser las palabras clave del éxito.   

Michèle Tosi

Artículo fotográfico: Le Grand Macabre, György Ligeti (dirigido por Àlex Ollé, La Monnaie, 2009) ©Bernd Uhlig

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