En la confluencia de la luz y el sonidoCon el conjunto TM+

Conciertos 17.01.2022

La luz interactúa con el sonido en este "viaje de escucha aumentada" imaginado por Laurent Cuniot, director del conjunto TM+, y la artista visual Justine Emard, que instala a los músicos dentro de sus estructuras de vidrio soplado, cuyo espectáculo Difracciones llama a la sinestesia.

La sala está llena en la Maison de la Musique de Nanterre, mezclando un público de aficionados con un grupo de escolares debidamente preparados para el evento por sus profesores. Se trata de seis obras que se sucederán en un flujo musical ininterrumpido y un despliegue de luz que varía en color e intensidad. " Supraorganism ", de Justine Emard , es una instalación reactiva formada por una veintena de esculturas robóticas de vidrio, animadas por una inteligencia artificial desarrollada a partir de datos recogidos en una comunidad de abejas", explica su diseñadora.

La instalación es el origen de la pieza escrita porHelena Tulve, compositora estonia y codirectora del festival de Tallin. Jornadas de Música de Estonia Festival de Tallin. Al utilizar el eco de los motores en su composición, Helena Tulve integra la dimensión sonora de la instalación generada por un sistema de aprendizaje automático que se adapta en tiempo real al universo de la pieza. En otras palabras, el ojo escucha en Emergence II. Sin fondo y sin orilla. La música impalpable, con su gran refinamiento de timbres, proyecta sus imágenes infiltradas por la luz, en un espacio en movimiento atravesado por energías divergentes: choques amortiguados o resonantes y ecos múltiples de un extraño paisaje sonoro que oscila entre los sonidos de la naturaleza y los artificios de la escritura.

Antes del estreno de esta noche, se exponen cinco obras, cada una a su manera, sobre el tema de la naturaleza y sus colores, animadas por las estructuras luminosas de Justine Emard.

Variación del color azul: "En la punta de Pern, se puede ver un gran pájaro de plumaje rayado, manchado de rojo amarillento, gris y marrón, alto en sus patas, con un pico muy largo y en forma de hoz . Estas son las palabras deOlivier Messiaen al describir el zarapito, la última criatura alada que aparece en su Catálogo de aves. Como un perfecto sinestésico, Messiaen acompaña a cada pájaro con los olores y colores del paisaje en el que vive: sensaciones que el pianista Julien Le Pape, especialmente solicitado esta noche, nos hace sentir. Lo escuchamos, de nuevo como solista, en el Ruiseñor enamorado de Tristan Murail. Es evidentemente un homenaje a su maestro Messiaen: "En mayo, en el seto de encinas, frente a la terraza, se ha instalado un ruiseñor . Durante todo el mes, día y noche, cantó. Estaba muy enamorado ", nos cuenta Murail. Pero donde Messiaen grababa y transcribía a mano, el discípulo utiliza un software de análisis espectral para transponer, ampliar y alargar la señal sonora con todas las comodidades modernas. Racimos de colores, ritmos pajareros y profundidad de resonancia cincelan esta joya escrita recientemente (2019) por nuestro compositor. Más inesperado en un panel de obras que son todas contemporáneas, el primer movimiento del Trío de Ravel, una radiante obra maestra de madurez, nos encanta bajo los arcos de Noëmi Schindler y David Simpson (y los dedos de Julien Le Pape), cuyos frágiles sonidos de altos armónicos parpadean como la luz. La sensación es muy diferente y la relación con el material es táctil y lúdica en el Postlude à l'épais de Philippe Leroux, cuyo trabajo exploratorio sobre la textura mantiene al oyente suspendido en el devenir del sonido.

Teniendo en cuenta las yuxtaposiciones un tanto bruscas de los diferentes universos sonoros, uno está tentado de pensar que unas articulaciones juiciosamente "cosidas" a las secuencias habrían sido una oportunidad para aprovechar más tiempo las incidencias musicales y lumínicas y ejercitar más nuestras capacidades sinestésicas comprometidas en cada una de las piezas del programa.

El viaje finaliza con el prolífico estadounidense Lou Harrison poniendo sus miras en tierras más lejanas en el Trío variado para violín, percusión y piano, del que escuchamos tres movimientos: Gianny Pizzolato ocupa el centro de la escena, con su metalófono en el segundo movimiento, recuperando la energía rítmica del gamelán balinés, mientras el piano golpeado bajo el teclado se convierte en un tambor de madera.

El robot del Supraorganismo captó todos estos estímulos para generar nuevos trazos luminosos a partir de las sombras y reflejos proyectados por los gestos de los instrumentistas y el movimiento de la música. El espectáculo fascinó al público como cautivó al público joven, si juzgamos por la calidad de la escucha mantenida durante toda la velada.

Michèle Tosi

Casa de la Música de Nanterre 14-I-2022
Tristan Murail (n. 1947): Le Rossignol en amour, para piano; Maurice Ravel (1875-1937): Modéré del Trío para piano, violín y cello; Philippe Leroux (n. 1959): Postlude à l'épais, para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano; Olivier Messiaen (1908-1992): Le courlis cendré para piano; Lou Harrison (1917-2003): Varied Trio (extractos), para violín, percusión y piano; Helena Tulve (nacida en 1972): Emergence II. Sans fond ni rivage, para flauta, clarinete, piano, percusión, violín y cello. Justine Emard, instalación visual y sonora; Ensemble TM+: Gilles Burgos, flauta, Bogdan Sidorenko, clarinete, Gianny Pizzolato, percusión, Julien Le Pape, piano, Noëmi Schindler, violín, David Simpson, chelo. Benjamin Emard, instalación visual y sonora; Martial Geoffre-Rouland, programación de software; director, Laurent Cuniot.

Fotos © Justine Emard
Fotos © David Gallard

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