Saludemos el ímpetu y la determinación de los dos nuevos directores del festival Archipel de Ginebra, Marie Jeanson y Denis Schuler, que, a pesar del cierre de los teatros en Suiza, han mantenido su edición de 2021, sin público pero captada en directo y en flujo continuo por la Web TV deArchipel bajo vigilancia.

En línea para Hémisphère son, Marie Jeanson y Denis Schuler echan un vistazo a esta 30ª edición, que fue un poco inusual (del 16 al 25 de abril).

Antes de que hablen, nos llevan a recorrer con el smartphone el lugar de acogida del festival, la Maison Communale de Plain-Palais (MCP) y sus espacios dedicados: en la primera planta, una sala de escucha equipada con un acousmonium (una docena de altavoces) donde se celebran conciertos electroacústicos y sesiones de "escucha compartida"; salas con "suelos que crujen", un estudio donde se graban las emisiones, etc. La planta baja alberga el centro neurálgico de la Web TV, pero también una "sala de juegos" para jóvenes, un restaurante, una colmena y otras instalaciones, una zona de documentación, un bar y una gran sala de conciertos. 

Que yo sepa, Archipel es el primer festival digital a gran escala. ¿De qué equipo se rodeó para hacer posible semejante aventura?
MJ y DS : La decisión de mantener el festival pase lo que pase se tomó hace sólo dos meses. Queríamos ofrecer un espacio de convivencia donde los artistas pudieran reunirse e intercambiar entre sí y con el público. Al principio, pensábamos en la dimensión radiofónica, pero la idea de la televisión nos pareció mucho más seductora, obviamente. Así que nos pusimos en contacto con dos canales, el DAF Tivi por un lado, un equipo muy reactivo de Ginebra que crea contenidos bastante divertidos, y Neokinok.tv por otro, un concepto de televisión alternativa y participativa fundado por el catalán Daniel Miracle. El equipo ha instalado "cámaras de vigilancia" en todas las salas del MCP y difunde dos categorías de imágenes: los retornos de las "cámaras de vigilancia" (ocupadas o no) y las grabaciones de los conciertos, que incluyen el making-of y otros elementos habitualmente ocultos al público. Todo ello conduce a un desvío bastante alegre de las formas del concierto y a una interesante mise en abîme del festival. Todavía nos permitimos algunos momentos fuera de cámara!

¿Cuál es el hilo o los hilos rojos de esta trigésima edición?
MJ y DS: En efecto, la noción de hilos es importante en nuestra concepción del programa: los que sacamos de unas ideas iniciales y que tejerán el tejido sonoro. No tenemos un tema como tal, sino conexiones, islas de creación (un archipiélago) a las que intentamos dar una coherencia. Se ha invitado a un cierto número de artistas con los que hemos intercambiado y que han elaborado esta edición con nosotros. A este respecto, nos gustaría mencionar el "Compartir la escucha", este espacio de una hora que comienza cada día a mediodía. Compositores y artistas sonoros como Cassandra Miller, Bríghde Chambeuil, Antye Greie-Ripatti, etc. tienen carta blanca para interpretar, con o sin comentarios, la música que sienten cercana y que les inspira. Las sesiones se celebran en su presencia, en persona o en directo, pero siempre con sonido: es una especie de festival dentro del festival. Con numerosas instalaciones y conciertos de performance previstos en esta misma sala, se hace hincapié en el sonido, la escucha, el aquí y el ahora... Queremos que Archipel sea un festival de la escucha. Aquí, a los 2'20 :

Fiesta de escucha de Neu Records, presentada por Marie Jeanson y Serge Vuille del conjunto Contrechamps el 20/04

También he observado numerosos eventos para el público joven.
MJ: La transmisión es una dimensión importante de Archipel. Las sesiones de descubrimiento para niños son propuestas y animadas por nuestra administradora Kaisa Pousset en el lugar llamado "salle de jeux" y en conexión con el Conservatorio Popular de Música. También están previstos talleres que inviten a los estudiantes del Centro de Música Electroacústica de la Haute Ecole de Musique (HEM) de Ginebra. La orquesta HEM estuvo presente con la Orquesta de Cámara de Ginebra en el concierto inaugural.

(Son las 11:55 y Marie Jeanson se marcha para ir a presentar el "Compartir la Palabra" del mediodía...)

No podemos hablar de todos los eventos, más de sesenta en esta 30ª edición. Pero, ¿podemos mencionar, Denis Schuller, algunos de los aspectos más destacados del festival?
DS: En primer lugar, están nuestros favoritos, como Occam Ocean de Éliane Radigue interpretado el domingo porla ONCEIM o Inwendig Losgelost de Wolfgang Mitterer, una obra fuerte y muy agradable que reunió al Nouvel Ensemble Contemporain y a Le Moment Baroque. También escucharemos el miércoles por la noche, bajo los dedos de la pianista italiana Anna D'Errico, Litanies du feu et de la mer I et II, un sublime poema musical de Emmanuel Nunes interpretado justo antes de 50 Hz por Salomé Guillemin, una obra-instalación ofrecida en primicia.
El punto álgido se cristaliza también por la propia presencia del artista invitado, pienso en el violonchelista Charles Curtis, que subió al escenario durante tres días y participó en un encuentro en torno a la música de Éliane Radigue. También mencionaré a Cassandra Miller, que estuvo en el cartel del concierto inaugural con el Dúo para violonchelo y orquesta, y que estará presente durante prácticamente todo el festival. Al día siguiente, participó en el ejercicio de "escucha compartida", que nos permitió comprender mejor su personalidad, y dentro de unos días descubriremos Sobre Bach para cuarteto de cuerda, una partitura que refleja su trabajo de transcripción.
También queremos apoyar a artistas emergentes como Myriam Pruvot, vocalista, artista sonora e intérprete, que acaba de escribir su primera ópera, Un opéra modeste, en la que juega con los códigos del género. Aquí, a las 5:58:

Occam Ocean de Eliane Radigue con el conjunto de la ONCEIM el 18/04

En el cuarto día del festival, ¿tiene algún comentario inicial sobre cómo van las cosas?
DS : Digamos que el primer día fue un poco "experimental", con algunos problemas con la sala de control que se solucionaron rápidamente; ahora todo funciona a la perfección, con equipos reactivos y una gran felicidad por parte de los artistas y de nosotros mismos por poder realizar lo que imaginábamos e invitar al público a venir y acompañarnos; y al final, está sucediendo y nos decimos que no tenemos un proyecto menos sino un proyecto más!

Entrevista realizada por Michèle Tosi