Alexandros Markeas y Jonathan PontierComponer para todos

Entrevistas 28.07.2021

Tanto si se especializan en ello como si se trata de una aventura puntual, cada vez son más los compositores que colaboran con las escuelas de música y los conservatorios, escribiendo para sus alumnos. Una muestra de testimonios!

¿Qué papel desempeña la composición para niños y adolescentes en su trabajo?
Alexandros Markeas : Se me reconoce casi a regañadientes como especialista en el género, sobre todo para operaciones colectivas: a menudo recibo encargos de conservatorios, de Démos, de Orchestre à l'école, deEl Sistema Europe... Es una parte importante de mi actividad como músico. Escribo mucho para coro, para piano porque es mi instrumento, para pequeños grupos atípicos de música de cámara, muchas miniaturas para dos o tres instrumentos y piezas para orquesta juvenil.
Jonathan Ponthier : Antes de caer en el mundo de la llamada "música académica contemporánea", venía del rock y de la música oral. Desde hace tres años enseño composición en el CRR de Aubervilliers la Courneuve. La transmisión es una parte importante de mi vida. En los últimos años, he recibido muchos encargos de escuelas de música y rápidamente me di cuenta de que la transmisión y la creación estaban profundamente vinculadas.

¿Qué le gusta de componer para músicos jóvenes, o incluso muy jóvenes?
A.M : Lo que me gusta, en primer lugar, es este contacto, esta transmisión. Lo disfruto mucho. Vengo del mundo de los conservatorios y me encanta el ambiente ruidoso de los miércoles por la tarde cuando los niños juegan y cantan juntos.
J.P: Trabajo con niños de todas las edades. Con mi "Minute Opera Dansékinoucompuesta en 2015 y encargada por Arcal Ile-de-France, trabajé con niños de 4 a 7 años. No escribo para los niños sino con ellos: les hago participar en todas las etapas de la creación, en los talleres. Los niños son muy buenos para percibir un trabajo en curso.

¿A qué presta atención?
J.P: Realmente depende de la edad. Su relación con el mundo y con los sonidos no es la misma si tienen 4 o 12 años.
A.M: Las piezas para niños tienen necesariamente una dimensión pedagógica, pero deben entender por qué están cantando o tocando algo: no debe ser un gesto aislado de cualquier contexto, puramente destinado al aprendizaje teórico. En una partitura para niños, debe haber una explicación musical y poética, la adquisición de un gesto, un parámetro de juego, una técnica. El compositor debe partir de algo que les hable, que puedan identificar en su mente, para tratar de llevarles más allá, de abrirles a un mundo sonoro, poético y técnico hasta ahora desconocido.

¿Qué hay que tener en cuenta? ¿Cuáles son las trampas que hay que evitar?
J.P: Hay que tener cuidado con las preocupaciones que se proyectan en los niños cuando se escribe una obra para ellos. No hay que decirse a sí mismo: "Un niño no tiene capacidad para escuchar eso. Hay que confiar en los oídos de los niños, que están, en cuanto a la exploración fundamental del sonido, menos formateados que los de los adultos, eso es innegable. Un niño de un año que golpea la mesa y vuelve locos a sus padres, esculpe el sonido, hace sus escalas. Los niños tienen un gran potencial de creatividad en su sonido, que puede llegar a ser musical (¡pero no siempre!).
A.M : La trampa consiste en simplificar el tema más allá de lo razonable y, en consecuencia, en mentir. Cuando hablamos con los niños fuera de la música, en la vida cotidiana, tendemos a simplificar todo, cuando en realidad ellos entienden mucho más de lo que creemos. Hacer algo demasiado rudimentario, demasiado simple, es un peligro. Pero componer algo desconectado de su pensamiento también es arriesgado: por ejemplo, una pieza basada únicamente en la transformación del sonido, lo que en la música contemporánea llamamos una pieza "centrada en el logo", sin un universo poético que la sustente, sería demasiado abstracta: sería difícil que los niños se la apropiaran. Uno de mis modelos es Jatekok, de György Kurtág, una colección de composiciones para niños, que ofrece enfoques muy interesantes sobre el sonido y el ritmo.

¿Por qué es importante que los jóvenes músicos toquen y canten piezas contemporáneas?
J.P: Para nosotros los compositores, la obra recién compuesta no está por encima del público al que va dirigida. Me gusta la dimensión del cortocircuito aplicada a la música! Tenemos que dar a los jóvenes las herramientas para que puedan escuchar una mayor diversidad de música y estética, sin prejuicios. El público del mañana se forma desde una edad muy temprana. Nunca ha sido tan fácil, gracias a las nuevas tecnologías, compartir los proyectos propios con un público ávido de cambiar de aires musicales, pero el entrenamiento, la apertura del oído, debe empezar pronto.
A.M : La composición pedagógica existe desde hace siglos y ha dado lugar incluso a obras maestras: Schumann, Bartók... Componer para niños permite entrenar su oído, pero también el de los compositores, que están obligados a adaptarse a sus jóvenes intérpretes. Esto ayuda a construir una base, aunque sea inconsciente, para apreciar nueva música más adelante. Además, no hay que tocar siempre lo mismo a los alumnos: nada es inamovible y ¡cuidado con el formateo del oído! Hay que mostrar a los niños que la música siempre se está componiendo, que está viva.

Entrevista realizada por Suzanne Gervais

Lista de reproducción de Alexandros Markeas :
Lista de reproducción de Jonathan Pontier :

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