)
Los días 11 y 12 de marzo de 2023, Aurora Bauza y Pere Jou presentarán en el Auditori de Barcelona, dentro del ciclo Scènes, su nuevo trabajo A BEGINNING #16161D. Hémisphère son se asocia a este original proyecto, que explora los límites de la identidad individual y colectiva y traza un camino poético de la oscuridad a la luz a través de la voz y el movimiento.
A BEGINNING #16161D es una performance sobre los límites de la identidad individual y colectiva, que se diluyen en un medio más afín a la imaginación que a la realidad, un medio más cercano al futuro que al presente.
En la oscuridad, los intérpretes cantan y se mueven, explorando las potencialidades de lo que no podemos ver y tratando la luz como un objeto que ilumina voces más que cuerpos. Aquí, la oscuridad no es algo oscuro, sino la promesa de la fantasía. La oscuridad es el contexto en el que la imaginación se dispara para observar lo que sentimos, lo que se sugiere pero no se ve.
En la oscuridad, las nociones de espacio y tiempo se alteran, los límites entre los cuerpos de los intérpretes y los del público se diluyen: el diseño coreográfico y de iluminación del espectáculo refuerza esta alteración perceptiva del espacio y los cuerpos, hasta que los individuos convergen en un único cuerpo colectivo.
Al mismo tiempo, los diseños vocales, sonoros y coreográficos que invaden el espacio del público revelan una experiencia sonora inmersiva de 360°, reforzando el impacto sensorial y emocional de esta propuesta.
A BEGINNING #16161D no puede ignorar el momento histórico en el que nos encontramos.
Un periodo en el que, debido a diversas crisis medioambientales, migratorias y políticas, estamos rodeados de narrativas apocalípticas que proclaman el fin del mundo tal y como lo conocemos. Saturados por estas narrativas que no ven más allá de la decadencia de un mundo que se acaba, sentimos la necesidad de imaginar el mundo que comienza.
A BEGINNING_versión ampliada - AURORA BAUZÀ & PERE JOU (teaser) from Aurora Bauzà & Pere Jou on Vimeo.
A BEGINNING #16161D es una invitación al futuro que imaginamos después del fin. Una invitación al mundo que aparece en nuestra retina cuando cerramos los ojos. Una invitación a redefinir cómo nos comportamos, cómo nos relacionamos y cómo intentamos establecer los límites de lo que llamamos "individual" y "colectivo".
A BEGINNING #16161D es una invitación a un entorno donde los individuos están interconectados como en una red, donde las jerarquías se redefinen, donde el yo y el nosotros circulan, convergen y divergen. Un mundo donde hemos encontrado nuevas formas de sobrevivir, donde la oscuridad no es totalmente negra.
A BEGINNING #16161D apuesta por innovar el lenguaje escénico hibridando la voz cantada con la luz de una manera única y singular.
Se trata de una propuesta que se mueve entre la composición musical y la creación escénica contemporánea, utilizando el discurso musical y lumínico para generar una narrativa dramatúrgica que visibilice y reflexione sobre cuestiones esenciales como la dialéctica entre identidad individual y colectiva, la perspectiva de un futuro medioambiental y socialmente desfavorable y el deseo de nuevas formas, nuevas maneras de relacionarse, de expresar, de mirar y de sentir.
LA VOZ
La voz cantada es el motor expresivo y dramatúrgico de toda la obra. El canto y su relación con la luz están en el centro de la investigación y son el medio por el que los intérpretes se relacionan entre sí.
Vocalmente, la pieza evoluciona a través de una partitura que alterna entre una obra vocal del repertorio clásico y dos obras vocales originales, incorporando pasajes de improvisación pactada, es decir, con reglas específicas de tiempo, timbre, ritmo, tono y progresión armónica diseñadas para evocar sensaciones y paisajes sonoros particulares. Más concretamente, la pieza incluye fragmentos delMiserere de Allegri, así como dos piezas vocales compuestas para cuatro voces: I don't cry y After the end.
A BEGINNING #16161D está a caballo entre la composición musical y la coreográfica, entre la arquitectura sonora y la escenografía, entre la dramaturgia y el discurso musical, sin saber dónde empieza una y acaba el otro.
A BEGINNING #16161D diluye la frontera que los separa, o más bien habita esa frontera: coreografía la voz y vocaliza la coreografía.
El resultado es un relato musical ininterrumpido, lleno de matices y paisajes que construyen el viaje emocional y sensitivo de la pieza e impulsan el discurso dramatúrgico.
Además de las partituras vocales de los intérpretes, A BEGINNING #16161D cuenta con un diseño sonoro que mezcla obras sonoras en directo y voces amplificadas con un sistema de altavoces alrededor del público para mejorar la experiencia inmersiva. Se trata de un diseño sonoro que potencia la fuerza de las voces, enriquece la percepción del espacio sonoro y aumenta su capacidad para impactar al espectador.
A BEGINNING #16161D nace con la intención de innovar la relación formal entre intérprete y espectador, rompiendo la relación frontal entre público e intérpretes y aprovechando todo el espacio disponible para cantar envolviendo al público.
LA LUZ
Desde el punto de vista escénico, A BEGINNING #16161D está concebida para cinco intérpretes y dura una hora.
La oscuridad nos ofrece un espacio vacío, unatabula rasa en la que la posterior aparición de la luz es increíblemente significativa, la oscuridad es el espacio donde todo es posible.
La oscuridad es el espacio donde todo es posible. La luz, en cambio, concreta y determina la realidad. Así, durante gran parte de la obra, el diseño de iluminación se centra más en lo que no muestra que en lo que muestra, y se genera principalmente mediante pequeñas luces portátiles controladas y manipuladas por los intérpretes y conectadas a una mesa de luz.
Mientras cantan y se mueven, los intérpretes enlazan voz y luz de diversas maneras en un viaje único de sonido y luz que refuerza el impacto emocional y la aparición de imágenes de gran fuerza poética. Por último, hacia el último tercio del espectáculo también aparecerá iluminación externa a los intérpretes, que revelará fragmentos desconocidos de la realidad. En este sentido, la progresión de la oscuridad a la luz es una de las características dramatúrgicas más importantes del espectáculo.
Creación de auditori los días 11 y 12 de marzo de 2023
Creación y dirección: AURORA BAUZÀ & PERE JOU Intérpretes:
ELENA TARRATS, MAIDER LASA, ISAAC BARÓ, DIANA POP, PERE JOU Música y sonido: AURORA BAUZÀ Coreografía: PERE JOU Iluminación: JOU SERRA, MARIETA ROJO Vestuario:
MARIONA SIGNES Colaboración dramática y coreográfica: ALESSANDRO SCIARRONI Asistencia coreográfica: CLAUDIA SOLANO WATSON Producción y apoyo :
ARIADNA MIQUEL Coproducción: L'AUDITORI DE BARCELONE, CENTRE CHOREOGRAPHIQUE NATIONAL D'ORLEANS Con el apoyo de : HÉMISPHÈRE SON, GRANER CENTRE DE CREACIÓ, L'ESTRUCH, CC BARCELONETA, CASTELL DE MONTJUÏC
Fotos © Aurora Bauza
