Aurora Bauza y Pere Jou presentarán una nueva creación, A BEGINNING #16161D, los días 11 y 12 de marzo de 2023 en el Auditori de Barcelona dentro del ciclo Escenas.
Hémisphère son se asocia a este original proyecto que explora los límites de la identidad individual y colectiva y traza un camino poético de la oscuridad a la luz a través de la voz y el movimiento.

A BEGINNING #16161D es una performance sobre los límites de la identidad individual y colectiva, que se diluyen en un medio más parecido a la imaginación que a la realidad.
Un medio más cercano al futuro que al presente.
En la oscuridad, los intérpretes cantan y se mueven, explorando las potencialidades de lo que no se ve y tratando la luz como un objeto que ilumina voces más que cuerpos.
La oscuridad aquí no es algo oscuro, sino la promesa de la fantasía.
La oscuridad es el contexto en el que la imaginación se dispara para observar lo que sentimos, lo que se sugiere pero no se ve.
En la oscuridad, las nociones de espacio y tiempo se alteran, los límites entre los cuerpos de los intérpretes y los del público se diluyen: el diseño coreográfico y de iluminación de la representación refuerza esta alteración perceptiva del espacio y los cuerpos, hasta que los individuos convergen en un cuerpo colectivo.
Al mismo tiempo, los diseños vocales, sonoros y coreográficos que invaden el espacio del público desvelan una experiencia sonora inmersiva de 360º, reforzando el impacto sensorial y emocional de esta propuesta.

A BEGINNING #16161D no puede ignorar el momento histórico en el que nos encontramos. Un tiempo en el que, debido a diversas crisis medioambientales, migratorias y políticas, estamos rodeados de narrativas apocalípticas que proclaman el fin del mundo tal y como lo conocemos.
Saturados por estas narrativas que no ven más allá de la decadencia de un mundo que se acaba, sentimos la necesidad de imaginar el mundo que empieza.

A BEGINNING_versión ampliada - AURORA BAUZÀ & PERE JOU (teaser) from Aurora Bauzà & Pere Jou on Vimeo.

A BEGINNING #16161D es una invitación al futuro que imaginamos después del fin.
Una invitación al mundo que aparece en nuestra retina cuando cerramos los ojos.
Una invitación a redefinir cómo nos comportamos, cómo nos relacionamos y cómo intentamos establecer los límites de lo que llamamos "individual" y "colectivo".

A BEGINNING #16161D es una invitación a un entorno donde los individuos están interconectados como en una red, donde las jerarquías se redefinen, donde el yo y el nosotros circulan, convergen y divergen.
Un mundo donde hemos encontrado nuevas formas de sobrevivir, donde la oscuridad no es totalmente negra.

A BEGINNING #16161D apuesta por innovar el lenguaje escénico hibridando la voz cantada con la luz de una manera única y singular.
Se trata de una propuesta que evoluciona entre la composición musical y la creación escénica contemporánea, utilizando el discurso musical y lumínico para generar una narrativa dramatúrgica que dé visibilidad y reflexión a cuestiones esenciales como la dialéctica entre identidad individual y colectiva, la perspectiva de un futuro medioambiental y socialmente desfavorable y el deseo de nuevas formas, nuevas maneras de relacionarse, expresarse, mirar y sentir.

LA VOZ

La voz cantada es el motor expresivo y dramatúrgico que impulsa toda la pieza.
El canto y su relación con la luz están en el centro de la investigación y son el medio por el que los intérpretes se relacionan entre sí.
Vocalmente, la pieza evoluciona a través de una partitura que alterna entre una obra vocal del repertorio clásico y dos obras vocales originales, incorporando pasajes de improvisación pactada, es decir, con reglas específicas de tiempo, timbre, ritmo, tono y progresión armónica, diseñadas para evocar sensaciones y paisajes sonoros particulares.
Más concretamente, la pieza incluye fragmentos del Miserere de Allegri, así como dos piezas vocales compuestas para cuatro voces: I don' t cry y After the fin.

A BEGINNING #16161D está a caballo entre la composición musical y la coreográfica, entre la arquitectura sonora y la escenografía, entre la dramaturgia y el discurso musical, sin saber dónde empieza una y acaba el otro.

A BEGINNING #16161D diluye la frontera entre ambos, o más bien habita esa frontera: coreografía la voz y vocaliza la coreografía.
El resultado es un relato musical ininterrumpido, lleno de matices y paisajes, que construyen el viaje emocional y sensitivo de la pieza e impulsan el discurso dramatúrgico.

Además de la partitura vocal de los intérpretes, A BEGINNING #16161D cuenta con un diseño de sonido que mezcla obras sonoras en directo y voces amplificadas con un sistema de altavoces alrededor del público para mejorar la experiencia inmersiva. Se trata de un diseño sonoro que potencia la fuerza de las voces, enriquece la percepción del espacio sonoro y aumenta su capacidad para impactar al espectador.

A BEGINNING #16161D nace con la intención de innovar la relación formal entre el intérprete y el espectador, rompiendo la relación frontal entre el público y los intérpretes y aprovechando todo el espacio disponible para cantar envolviendo al público.

LA LUZ

Escénicamente, A BEGINNING #16161D está concebida para cinco intérpretes y dura una hora. La pieza puede representarse tanto en espacios teatrales como en lugares menos convencionales, siempre que pueda garantizarse una oscuridad total o casi total.
La oscuridad nos ofrece un espacio vacío, una tabula rasa en la que la posterior aparición de la luz es increíblemente significativa. La oscuridad es el espacio donde todo es posible.
La luz, en cambio, concreta y determina la realidad.
Así, durante gran parte de la obra, el diseño de iluminación se centra más en lo que no muestra que en lo que muestra, y se genera principalmente mediante pequeñas luces portátiles controladas y manipuladas por los intérpretes y conectadas a una mesa de luz.
Al cantar y moverse, los intérpretes conectan voz y luz de diversas maneras en un viaje único de luz y sonido que refuerza el impacto emocional y la aparición de imágenes de gran fuerza poética.
Por último, hacia el último tercio del espectáculo también aparecerá iluminación externa a los intérpretes, que revelará fragmentos desconocidos de la realidad.
En este sentido, la progresión de la oscuridad a la luz es una de las características dramatúrgicas más importantes del espectáculo.

Creación Auditori los días 11 y 12 de marzo de 2023

Creación y dirección: AURORA BAUZÀ & PERE JOU
Intérpretes: ELENA TARRATS, MAIDER LASA, ISAAC BARÓ, DIANA POP, PERE JOU
Música y sonido: AURORA BAUZÀ
Coreografía: PERE JOU
Iluminación: JOU SERRA, MARIETA ROJO
Vestuario: MARIONA SIGNES
Colaboración dramática y coreográfica: ALESSANDRO SCIARRONI
Asistencia coreográfica: CLAUDIA SOLANO WATSON
ARIADNA MIQUEL
Coproducción: L'AUDITORI DE BARCELONA, CENTRE CHOREOGRAPHIQUE NATIONAL D'ORLEANS
Con el apoyo de : HEMISPHERE SOUND, GRANER CENTRE DE CREACIÓ, L'ESTRUCH, CC BARCELONETA, CASTELL DE MONTJUÏC

Fotos © Aurora Bauza