Rafaelle Rinaudo lleva mucho tiempo con el arpa errante. Ser solista de una orquesta sinfónica no era para ella. Desde muy joven, en busca de libertad y nuevas experiencias, emprendió el camino de la improvisación. Durante sus estudios, se involucró de lleno en la escena underground y acabó decantándose por el arpa eléctrica, que con el tiempo amplió con varios pedales de efectos y diversos utensilios: cámaras de aire, cartulinas de plástico, escobillas, mazos, palos, un ventilador, etc. Esta arpa aventurera viaja según le apetece. Esta arpa aventurera viaja a través de una amplia gama de estilos, desde la música docta y la música experimental hasta el rock exigente y el electro. Rafaelle Rinaudo es la artista asociada de Plages Magnétiques en Brest desde hace dos años. La seguimos durante toda la jornada del 18 de octubre de 2023 en el Festival de Jazz de Atlantique, que este año celebra su vigésimo aniversario.

A las 12.30 h, tendrá lugar la primera Heure Magnétique del festival en la Salle du Clous del campus universitario. Este acto está organizado en colaboración con el conjunto Nautilis y el servicio cultural de la Universidad de Bretaña Occidental (UBO). El objetivo es reunir a artistas que nunca antes han tocado juntos durante un periodo de improvisación libre. El programa promete una "hora magnética, una hora hipnótica". Rafaelle Rinaudo tocará junto al trompetista Sylvain Bardiau y la guitarrista Christelle Séry.

¿Cómo se puede captar la improvisación libre en toda su riqueza y diversidad sin una grabación, y es realmente necesario? Es esencialmente la música más efímera que existe, y querer capturar el momento por escrito, relatarlo en todas sus etapas, es en verdad traicionar la experiencia. Estamos convencidos de que algunas músicas se prestan mejor al análisis que otras. Tanto más cuanto que los músicos se la jugaron, como nos cuenta Rafaelle Rinaudo: " No hubo trampas, fue tal y como se anunciaba en el programa. Nos conocemos porque coincidimos en festivales desde hace mucho tiempo, y sabía que el trabajo de Christelle es bastante parecido al mío, su trabajo de preparación de las cuerdas y de aumento del instrumento. El trabajo de Sylvain está un poco más alejado, en el sentido de que domina mucho más ciertos modismos del jazz. Pero había sitio para todos, y eso es lo loco.

Para nosotros fue una verdadera ventaja asistir a los debates previos entre los músicos. Proceden de mundos muy diferentes. LaOrquesta Nacional de Jazz, el trío Journal Intime para Sylvain Bardiau; el conjunto Cairn o Nautilis para Christelle Séry (entre otros); y numerosos proyectos en las fronteras de los mundos para Rafaelle, como Single Room o Nout. Apenas una hora antes de la actuación, se reunieron, hablaron de su instalación en el espacio, evaluaron las posibilidades y eligieron: el arpa estaría en el centro, la trompeta en el lado del jardín y la guitarra en el lado del patio, un "bloque de fusión de cuerdas en un lado y Sylvain a la trompeta en el otro ". Sylvain Bardiau, que no trajo consigo ningún efecto ante la profusión de pedales de los músicos, pidió un segundo micrófono con reverb para poder tocar en dos planos. Pero, sobre todo, ni él ni los músicos dicen nada más sobre la actuación que se avecina: "En este tipo de música, no hay reglas. Puedes definir un marco, pero da la casualidad de que hoy no era el caso. Se trataba de tener los oídos bien abiertos, una caja de herramientas con todos los efectos y paletas sonoras a tu disposición, y luego se pasa lo que pasa...

Y pasaron muchas cosas, muchas etapas, secuencias, cuadros, complicidades, enlaces, fugas, tensiones, rupturas, interrogantes, suspensiones, reencuentros... Siguieron dos largos periodos de improvisación, en los que Sylvain Bardiau cambió de instrumento, trompeta en el primero, fliscorno y luego trombón soprano en el siguiente. Para sus dos acólitos, se utilizaron multitud de objetos y efectos, como una cámara de aire que rozaba las cuerdas del arpa, escobillas, arcos electrónicos y baquetas. El primer tema comenzó con intervenciones espaciadas al principio, dejando mucho espacio para la respiración lenta y general del trío. Después, un escenario ruidoso precedió a un pasaje de sonido misterioso, como la calma antes de la tormenta, durante el cual Christelle Séry cortó los ataques a sus cuerdas utilizando un pedal de volumen para sumergir a los oyentes en armonías llenas de color. Comienza el viaje...

Lo notable de esta improvisación es que los músicos no siguieron un eje lógico tensión-clímax-resolución, sino que propusieron constantemente bifurcaciones, rupturas, y abandonaron los caminos trazados de antemano. De este modo, los territorios explorados permitieron atravesar campos de fricción, caricias y respiraciones, pasajes de relámpagos violentos, oleadas de materia e incluso cuasi silencios meditativos. El segundo tema, más nervioso, comenzó con el rugido del fliscorno de Sylvain. Esta voz ronca marcó el tono de las respuestas nerviosas del trémolo. Más tarde, Rafaelle Rinaudo hizo una larga marca en un ostinato grave, que recordaba a un riff de guitarra metálica, permitiendo a sus dos compañeros expresarse en solitario sobre esta alfombra eléctrica. También es una característica de este momento compartido con los instrumentistas: en medio del magma sónico, aquí y allá, nos enganchamos subrepticiamente a una rama estilística familiar, un truco de jazz en la trompeta, un fraseo de blues en la guitarra, un arpegio clásico en las notas altas del arpa, antes de que todo desaparezca casi inmediatamente.

Cuando sales del escenario, te das cuenta de que muchas de las secuencias podrían haberse reelaborado y estructurado en verdaderas canciones que habría sido un placer escuchar". Rafaelle Rinaudo está de acuerdo y añade: "Puedes sentirte frustrado al salir del escenario, diciéndote a ti mismo que te hubiera gustado hacerlo así, pero obviamente no puedes pensar en todo en el momento . Es estimulante y frustrante al mismo tiempo. Abre la puerta a lo que viene después. En realidad, nunca se trata de un caso aislado, siempre hay "regresos" en otros contextos". Y añade: "A menudo, esto crea afinidades musicales que acaban en proyectos más permanentes. Así conocí a Fanny Lasfargues. Hay amores musicales a primera vista. De ahí surgió este dúo, al que podremos escuchar a las 20.30 horas en el escenario del Espace Vauban, mítico local de jazz de Brest. Five38 es un nombre tomado del número de cuerdas de los dos instrumentos que lo componen, el bajo electroacústico de cinco cuerdas de Fanny Lasfargues y el arpa eléctrica de treinta y ocho cuerdas de Rafaelle Rinaudo (treinta y seis en la actualidad, en realidad, susurra, ¡pero es un secreto!). El dúo había estado inactivo durante diez años, y la arpista tuvo la idea de volver a despertarlo para esta colaboración de dos años con Plages Magnétiques.

Es una idea enriquecedora, porque los dos músicos tienen mucho que revelar bajo sus dedos, y sus paletas sonoras funcionan maravillosamente bien en combinación. Este programa se desarrolla en bucles, bucles atmosféricos, bucles embriagadores, bucles energizantes, bucles percusivos... Pacientemente, en cada pieza, los músicos construyen nuevas estructuras sonoras desde cero. El comienzo es como una pequeña invención musical, desde los sonidos amortiguados de mazos y escobillas golpeando los instrumentos, hasta los ruidosos sonidos que poco a poco desembocan en las armonías más chispeantes. Un pasaje sublime combina la sutileza de los armónicos del bajo con un mini-ventilador que acaricia las cuerdas agudas del arpa. Este mismo bajo es capaz, con algunos efectos bien elegidos, de encarnar una batería. El tono está marcado. Incluso el cliché de los arpegios del arpa clásica (¡que los hay!) se reinventa, emergiendo en arquitecturas sonoras inesperadas.

Está el segundo tema, decididamente rockero, con su ritmo marcial, a base de pinceladas en el bajo de Fanny Lasfargues y las aspas del ventilador arañando las cuerdas graves del arpa, produciendo sonidos distorsionados y rugientes. Luego está la pieza con sus tonos minerales, todo tintineo, arañazos y crujidos, antes de que una sensación armónica se inmiscuya en el viaje. Luego está la pieza con la tarjeta de plástico que rasguea las cuerdas del arpa en un gran riff metálico, que a Rafaelle Rinaudo le encanta tocar (¡sí, le encanta!), y que vira hacia lo indus y lo ruidoso, mientras Fanny Lasfargues hace cantar las frecuencias infragraves que se arremolinan en la sala. El concierto termina con una saturación extrema en un bello ostinato final.

Hay algo más que se desprende de este programa, una sensación que cualquier melómano acostumbrado a los estrenos ya ha encontrado. Como decíamos, Five38 es una recreación, diez años después, entre dos músicos que se reencuentran y renuevan su relación artística. Ante un momento como éste, el vuelo de una obra en curso, que aún necesita tiempo y experiencia escénica para asentarse, este primer gesto y esta puesta al desnudo resultan especialmente conmovedores. Es como si el oyente viera nacer la música ante sus propios ojos y participara en su génesis a través de su presencia, con todas sus pequeñas imperfecciones, su fragilidad conmovedora, pero también su honestidad y la asunción de riesgos por parte de los artistas. A lo largo de sus proyectos, Rafaelle Rinaudo se ha consolidado como una arpista que siente curiosidad por todo, contribuyendo activamente a derribar barreras. 

Guillaume Kosmicki

Fotos © Hervé Le Gall
Fotos © Guy Chuitton