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La polifonía como elemento esencial y radical
Con sólo treinta y dos años, el compositor catalán Joan Magrané Figuera cuenta con unas ochenta obras en su catálogo, que abarcan prácticamente todos los géneros de la creación musical, incluida la ópera. Aunque se inspira en las maravillas de la polifonía renacentista, su escritura, decididamente contemporánea, busca establecer sutiles vínculosentre los modelos de esta herencia y su propio mundo sonoro.
Dialegs de Tirant e Carmesina, como las otras dos obras escénicas que la preceden en su catálogo, fue un encargo de Òpera de Butxaca y nova creació (Ópera de Bolsillo y Nueva Creación). Esta organización de producción es poco conocida en Francia. ¿Qué es exactamente?
Es una compañía con sede en Barcelona cuya misión es promover a los jóvenes creadores y desarrollar el mundo de la ópera encargando obras a jóvenes compositores. Inicialmente, era un festival dedicado a los pequeños formatos escénicos (ópera de bolsillo), pero desde entonces se ha convertido en una productora mucho más activa, que se extiende más allá de las fronteras de España promoviendo coproducciones con Alemania en particular. En la actualidad, Òpera de Butxaca y nova creació concentra su actividad en Cataluña y trabaja en colaboración con los escenarios de las principales instituciones de Barcelona, como el Liceo.
En primer lugar, volvamos a sus primeros intentos de puesta en escena con los dos fragmentos, Muerte de Dido (IV) y Epílogo mencionados en su catálogo. ¿Cuál es la naturaleza del proyecto?
Didon et Enée reloaded es un proyecto colectivo, una obra "experimental" realizada por cuatro de nosotros. Cada uno de nosotros tenía que componer una parte de la ópera, de unos quince minutos. Nosotros mismos escribimos el libreto, basado en la obra de Purcell. Al principio, la ópera tenía cuatro partes, luego añadimos un epílogo. Para mí fue un ensayo con medios muy limitados, dos cantantes y dos instrumentos (violonchelo y clarinete bajo), en el que mezclé lenguajes y jugué con referencias, Monteverdi, Purcell, Debussy, etc. Modelos que me fascinan por la música que producen. Modelos que me fascinan por la relación entre las palabras y la música.
Siempre vinculado a Òpera de Butxaca y nova creació, DisPLACE (la historia de una casa) se presenta a mayor escala, con la presencia de un libretista.
Esta vez, el proyecto se desarrolla en tándem con la compositora Raquel García Tomás, que ya participó en la aventura de 'Dido reloaded'. Pero se trata de dos obras muy diferentes, de treinta minutos cada una, sobre el mismo tema (una pareja extranjera en un piso de Barcelona), con la misma libretista, Helena Tornero, y el mismo director, Peter Pawlik. Se trata de una coproducción de Òpera de Butxaca y el festival Musikttheatertage de Viena. Tanto los cantantes como los instrumentistas del conjunto Phace son vieneses.
Escuche aquí: DisPLACE (la historia de una casa)
Esta ópera de cámara, muy íntima, mira hacia el teatro y convoca a cantantes-actores.
En efecto, la ópera de cámara crea una relación más estrecha con el público. En DisPLACE, el texto es a menudo hablado y el canto no necesita desplegarse como en los grandes escenarios operísticos. Los instrumentistas se sitúan en el borde del escenario y están iluminados, en contacto directo con los cantantes; me interesa mucho esta presencia del gesto instrumental, aunque los músicos permanezcan al margen de la dramaturgia.
¿Utiliza amplificación?
Normalmente no. No estaba previsto de antemano. Pero tuvimos que utilizarla para mejorar la acústica del local.
Dialegs de Tirant e Carmesina está en una escala completamente diferente.
De hecho, es mi primera ópera de verdad, de una hora y media de duración. Con el dramaturgo catalán Marc Rosich, partimos de la novela Tirant le Blanc de Joanot Martorell (1413-1468), figura del Siglo de Oro valenciano, y elegimos la historia de amor entre el caballero y Carmesina, la hija del Emperador de Constantinopla. Inmediatamente pensé en el Combattimento di Trancredi e Clorinda de Monteverdi, un modelo que me guió en mis elecciones estéticas.
¿Y los arreglos instrumentales?
Quería sugerir la presencia de instrumentos de época, así que recurrí a un cuarteto de cuerda que recuerda a las violas del "consort" renacentista, así como al arpa (en lugar de la tiorba) y la flauta, siempre presente en la música antigua.
El libreto está en catalán y su estilo vocal se acerca mucho al recitar cantando de Monteverdi (1) ...
Mantuvimos el catalán antiguo, que está aún más cerca del italiano que la lengua actual. Para mí, era ideal modelar los acentos del texto sobre el canto monteverdiano. No hay citas propiamente dichas, pero a veces utilizo ciertas formas de aria como las que se encuentran en El regreso de Ulises a su patria. Esta manera de invocar a los antiguos tomando prestados modelos estructurales es algo que le robé a mi maestro Stefano Gervasoni.
¿Algo más sobre la acogida del público?
La ópera se representó a sala llena en el festival de Peralada, donde se estrenó al aire libre, en el marco incomparable de un claustro. El espectáculo se reestrenó durante tres veladas en la pequeña sala del Liceo de Barcelona, con un aforo de trescientos espectadores, donde actuamos a sala llena. Está claro que la ópera fue un gran éxito.
¿Cómo ha vivido este segundo encierro? ¿Ha repercutido en su trabajo?
He vivido este segundo encierro con resignación, como todo el mundo, pero sobre todo con más incertidumbre de cara al futuro, con una sensación más asfixiante que el pasado mes de marzo en la medida en que el aplazamiento de los conciertos es más incierto, sobre todo en los formatos previstos. Aun así, he tenido la suerte de tener mucho trabajo y he podido aprovechar esta especie de memento mori social que nos ha vuelto a ocurrir.
¿Se han podido llevar a cabo los conciertos y espectáculos programados? ¿En qué condiciones y con qué ánimo?
Desde los primeros días del verano, parecía que todo volvía a su cauce y pudieron celebrarse algunos conciertos antes de que todo se interrumpiera bruscamente por segunda vez. Por ejemplo, justo una semana antes del nuevo cierre (y con los ensayos ya en marcha) tuvimos que suspender la creación de una compleja pieza para dieciocho voces que escribí para el conjunto Les Éléments hace más de un año y que debería estrenarse, si todo va bien, dentro de unos meses. El estreno de mi monodrama Dànae recorda para soprano y violín sobre un libreto de Helena Tornero, encargado por el Liceo de Barcelona, tuvo que realizarse sin público y sólo vía streaming. También estrené una pieza orquestal para la Orquesta Nacional de España dirigida por David Afkham con una sección de cuerda reducida al mínimo. Entre otras cosas... Por otro lado, los conciertos que pude dar en buenas condiciones, los viví con mayor emoción e intensidad de lo habitual y creo que es un sentimiento compartido en general por todos, intérpretes y público. Y eso, a pesar de todo, sigue siendo hermoso y poderoso.
¿En qué proyectos trabaja actualmente?
Estoy terminando una gran partitura para el Ensemble Intercontemporain, Intérieur, (basada en la obra homónima de Maurice Maeterlinck) que dirigirá Silvia Costa y se estrenará los días 22 y 23 de octubre de 2021 en el Théâtre du Châtelet de París.
Próximamente escribiré una obra, basada en dos poemas de Goethe, para soprano, coro y orquesta para la próxima temporada de la Orquesta de Barcelona y su flamante coro, que se interpretará en elAuditori de Barcelona como parte de mi residencia para la próxima temporada.
¿Definen nuevos retos en su composición?
Por naturaleza, mi pensamiento musical tiende a la miniatura y al detalle. Sin cambiar este estado de ánimo, con el trabajo que estoy haciendo últimamente, me he aventurado un poco más allá y he disfrutado abordando territorios más amplios y vastos. Con una forma diferente de avanzar, de desarrollar los materiales, más "bruckneriana" podría decirse...
¿Le preocupa el futuro cultural de los próximos años? ¿Cómo resumiría la situación de Cataluña en cuanto a la actividad cultural?
Es evidente que el futuro va a ser difícil, muy difícil, para todos, pero también espero que toda esta historia nos haya hecho algún bien a largo plazo. Por ejemplo, haciéndonos más conscientes de la fragilidad inherente (que es, por otra parte, un gran activo, creo yo) de nuestro querido mundo: la música. En Cataluña, entre las iniciativas más o menos buenas, hemos visto surgir algunos proyectos de retransmisión de conciertos online de gran calidad (en el Auditori, en el Palau de la Música, con la orquesta Camera Musicae...), algo que creo que puede resultar una herramienta muy valiosa a todos los niveles, sobre todo para difundir nuestro trabajo y hacerlo llegar a un público más amplio.
Entrevista realizada por Michèle Tosi
