Te mira con sus magníficos ojos negros, y desde el primer momento te sientes conquistado por su encanto, su contagiosa alegría y su sonora risa... ¡y eso sólo para empezar! Si la oyes tocar el santûr, la cítara persa de cuerda, ¡estás perdido! Lo único que querrá hacer es correr a todos los conciertos en los que Farnaz Modarresifar improvise, toque el repertorio tradicional persa o su propia música, porque también es compositora. Así que corre, corre... ¡porque este músico está en todas partes este mes de noviembre!

Farnaz Modarresifar participa en el espectáculo de Bartabas, una nueva versión del Cabaret de l'Exil del teatro Zingaro, esta vez dedicado a las mujeres persas. Esta temporada también es compositora residente delEnsemble Sillages y de la Maison des Cultures du Monde con elEnsemble Zellig, tras haber ganado dos academias de composición: una con la Orquesta de París, la otra con el conjunto l'Instant Donné y el compositor Georges Aperghis. Se presentará en público el 26 de noviembre en la Marbrerie de Montreuil.

La refinada música de Farnaz Modarresifar no es sólo para el público de conciertos: el año pasado recorrió toda Francia y conquistó los oídos de los jóvenes, ya que la compositora ganó el 24º Gran Premio Liceo de los Compositores por sus Baladas oníricas, creadas para los programas de France Musique.
¿El secreto de su éxito? Su inquebrantable sinceridad, su alto nivel artístico y, por supuesto, su inmenso talento.

Farnaz Modarresifar creció en Irán en una familia de melómanos, que escuchaban tanto música clásica persa como música clásica occidental, por la que Farnaz se sintió inmediatamente atraída: el piano era su instrumento favorito. El padre de Farnaz tocaba el santûr como aficionado... ¡el resto de la historia es fácil de adivinar! A Farnaz Modarresifar le gusta decir que eligió la música, pero que fue el santûr el que la eligió a ella: una magnífica cítara con numerosos puentes y una miríada de cuerdas, pulsadas por finas baquetas con suaves extremos de algodón (la músico tiene cientos de ellas, que afina a diario para adaptarlas a sus manos).

En Irán, toca en los dos estilos: el llamado estilo clásico y el contemporáneo. En la música clásica persa, transmitida oralmente, la improvisación desempeña un papel fundamental, ya que las primeras partituras no aparecieron hasta hace medio siglo. En Irán, Farnaz Modarresifar creó su propio grupo y compuso. La poesía persa influye mucho en su pensamiento musical, sea cual sea el contexto, tanto si improvisa en santûr como si compone.
El encuentro de Farnaz Modarresifar con la música occidental contemporánea se produjo gracias al DAAD, durante un viaje académico a Alemania ofrecido a algunos estudiantes de la Universidad de Teherán. En la Filarmónica de Colonia, escuchó por primera vez Atmosphères de György Ligeti. Fascinada por este descubrimiento, decidió abrir un nuevo camino en su ya rica carrera musical. Comenzó a estudiar composición, primero en Irán y luego en París, adonde llegó con 22 años.
Instalada en Francia, Farnaz Modarresifar reparte su tiempo entre la composición y su trabajo como santurista: hasta la fecha, es la única músico que explora la música contemporánea con este instrumento tradicional. Sus investigaciones le han permitido adquirir una amplia gama de timbres gracias a nuevas técnicas de interpretación. 

Si quiere adentrarse en el universo de este fascinante músico, en otoño hay mucho que hacer en París. Sólo tiene que ir a Aubervilliers, al teatro Zingaro. Allí encontramos a Farnaz vestida con el traje tradicional iraní, sentada bajo la carpa junto a otros tres músicos iraníes. Nos habla del proceso de colaboración con Bartabas.
Conocí a Bartabas a través de Maryam Karroubi, responsable de programación y distribución de la Maison des Cultures du Monde, que le habló de mí cuando Bartabas buscaba músicos para este nuevo Cabaret de l'exil. Escuchó mi música y pude reunirme con él y proponerle otros artistas. Hicimos una residencia de tres días en el teatro Zingaro para grabar varias piezas del repertorio de música clásica persa, así como improvisaciones. Bartabas montó su espectáculo a partir de ese material. Para algunas escenas nos pidió que compusiéramos música a medida.

El tema de este Cabaret de l'Exil, Mujeres persas, resuena obviamente con la dramática situación de la mujer en Irán hoy en día. ¿Qué le parece este enfoque artístico de un problema social que comparten muchas mujeres de su familia o amigas cercanas que han permanecido en Irán?
La situación de las mujeres en Irán siempre ha sido una preocupación, y siempre ha estado en el centro de mi vida, porque nací después de la revolución. Para mi generación, y más aún para la generación de mi madre, el problema siempre ha existido. Cada vez que vuelvo a Irán, me enfrento a él. Lo que ha cambiado hoy es que las mujeres ya no están solas; algunos hombres las apoyan.
Para una mujer iraní, esta creación del teatro Zingaro va inevitablemente acompañada de sentimientos ambivalentes: los caballos y los jinetes se mueven en el agua, un agua que simboliza el derramamiento de sangre, al menos así lo veo yo.
Las mujeres iraníes sueñan con montar tan libremente a caballo bajo una gran carpa, ¡pero no pueden! Tocar música y bailar en el escenario. No puedo evitar pensar en ello.
En cuanto a nosotros, los cuatro músicos iraníes de este espectáculo, vamos vestidos con trajes tradicionales e interpretamos música del repertorio clásico persa, ambientada con la poesía de dos poetas contemporáneos: todo esto nos coloca en un estado paradójico muy especial. Nunca he vivido nada igual!
La cantante Firoozeh Raeesdanaee, que canta a mi lado y es mi amiga desde hace más de 17 años, cuando íbamos juntas al Conservatorio Nacional de Teherán, nunca había cantado en público en Irán. En cuanto oigo su voz en el espectáculo, me entran escalofríos... Pienso en todas las oportunidades perdidas, en todas las cosas que no ha podido vivir en el escenario con nosotros. Es un sentimiento muy fuerte.

En todos los espectáculos del teatro Zingaro, además de la gran poesía que surge inmediatamente, hay un aspecto muy controlado, por los números que se suceden y que son memorizados por los caballos. Los momentos musicales corresponden a los movimientos de los caballos y de los jinetes, así que todo está regulado como un reloj...
De hecho, durante nuestra residencia de tres días en el Zingaro, cuando grabábamos el material sonoro para el espectáculo, los caballos se entrenaban con las grabaciones de nuestra música durante varias horas al día. Tenían que familiarizarse con nuestras improvisaciones, para que al final se supieran de memoria esta música y este lenguaje, completamente nuevos para ellos. En septiembre, cuando empezaron los ensayos, los caballos tardaron mucho en acostumbrarse a nuestra presencia y a la de los instrumentos. Al principio, para no confundirlos, tocamos al mismo ritmo y durante el mismo tiempo que habíamos improvisado durante la fase preliminar, aunque fuera difícil de reproducir. Poco a poco, los caballos nos dieron un poco más de libertad y pudimos flexibilizar las cosas.

Hay una especie de militancia por su parte, o digamos un fuerte compromiso, al traer a un músico de Teherán, Firoozeh Raeesdanaee, cantante y kamantcheh jugador, para este espectáculo que, sin ser militante -porque no es ése su objetivo-, tiene el mérito de llamar la atención sobre la dramática situación de las mujeres en Irán?
De hecho, por eso acepté inmediatamente participar en este Cabaret de l'Exil, sin pensar en las posibles consecuencias para mí como músico que vuelve regularmente a Irán. Lo que admiro de este espectáculo es que me permite compartir con el público la dramática situación que viven las mujeres en Irán desde hace tantos años, y que se ha agravado desde el pasado mes de septiembre. Gracias a Bartabas, entre 600 y 700 personas acuden cada noche al teatro Zingaro, y cuando salen del espectáculo intentan comprender las cosas y saber más sobre la situación. Gracias a esto, y también gracias a las entrevistas de Bartabas, podemos saber más sobre las condiciones de vida de las mujeres en Irán. Estoy muy agradecida por ello.

El 9 de noviembre, Farnaz, estuvo a la hora de comer en el Théâtre du Châtelet (Déjeuner-Concert) para asistir al estreno por la Orquesta de París de su obra "Les aiguilles de l'horloge sursautèrent", dirigida por la joven directora de orquestaAnna Sulkowska-Migony por la noche tocaba bajo la carpa del teatro Zingaro... ¡Qué agenda tan apretada! ¿Podemos hablar de la fuente poética de esta pieza, escrita para laAcademia Internacional para Jóvenes Compositoras, que tuvo lugar durante dos años?
Como parte de esta academia, primero escribí una pieza para 13 músicos, que se estrenó bajo la dirección de Lars Vogt. Sucedió que en el primer año de la academia, incluso antes de conocer a Lars Vogt, vi un vídeo emitido por France Musique, una entrevista en la que anunciaba su enfermedad, el cáncer que más tarde acabó con su vida. Recuerdo perfectamente lo que dijo, su tono alegre, sus ojos risueños, contra todo pronóstico. En un momento dado, dijo estas hermosas palabras sinceras:"como no sé lo que me deparará el mañana, cada amanecer se convierte en un milagro". Me conmovió mucho, porque yo mismo he tenido que lidiar con esta grave enfermedad varias veces en mi familia. Entonces se me ocurrió basar mi primera pieza para 13 músicos en un poema de Forough Farrokhzad, que habla de la necesidad de vivir intensamente el momento presente en una relación amorosa. Se puede extender esta máxima a la vida en su conjunto, e interpretarla de una manera más personal. Así que tomé prestada la frase "Las manecillas del reloj saltan" del poeta, y basé mi primera obra, dirigida por Lars Vogt, en esta idea. Después de su muerte, a la hora de escribir para la orquesta (43 músicos esta vez), naturalmente quise rendirle homenaje volviendo al mismo texto, sobre todo porque sabía -lo habíamos hablado juntos- que él había sido sensible al espíritu de este poema.

Farnaz, hablamos en el momento de grabar los Baladas oníricas de France Musique, del espíritu de estas páginas inspiradas en sus sueños, y en particular de su atracción por el tema de la muerte. ¿Es esta fascinación parte integrante de la sensibilidad iraní, o es algo personal para usted?
Puedo decir que siempre está presente en mi obra, probablemente por razones personales o sociales. Pero creo que la muerte es un tema subyacente en la literatura y la sensibilidad iraníes, y aunque se pueda pensar que vivir pensando en la muerte no es del todo normal, personalmente creo que hace la vida más bella. Porque, al fin y al cabo, esta conciencia de un posible final da importancia a todo lo que vemos y experimentamos; nos permite saborear al máximo cada momento de la existencia.

Tengo entendido que le ha gustado mucho trabajar con la joven directora polaca Anna Sulkowska-Migon.
Sí, tiene un gran conocimiento del repertorio clásico y una verdadera pasión por la creación. Al principio estaba un poco preocupado, porque no la conocía y sólo teníamos medio tiempo de ensayo (1h30), lo que no es muy cómodo para un estreno. En mi partitura hay muchos clímax, mucho tiempo libre, muchas partes ad libitum que realmente hay que gestionar musicalmente, para conseguir la dramaturgia adecuada para la obra. Cuando empezó el ensayo, llegó con la partitura y pude ver que la había estudiado con mucho cuidado. Todo salió magníficamente: ¡qué suerte la mía!

¿Tengo entendido que piensa seguir trabajando con usted?
Sí, y estoy encantado.

Festival La Brèche - Farnaz Modaressifar from 8 streaming on Vimeo.

¿Ha podido hablar con las otras tres jóvenes compositoras de la Academia de la Orquesta de París sobre la situación de las mujeres compositoras en Francia? ¿Cree que las mujeres siguen siendo demasiado minoritarias en el mundo de la composición?
Desde luego, y tengo que decir que siempre me sorprendo cuando oigo a mujeres compositoras o instrumentistas decir que ponemos demasiado énfasis en la paridad, que no deberíamos distinguir entre sexos. Por supuesto que la música debe ser algo más que género: ¡respeto mucho esa opinión! Por supuesto que lo que importa es la personalidad del artista, su historia, su carrera. Pero si miramos las cifras, los porcentajes de encargos, nos damos cuenta de que, a pesar de todo lo que se dice, las mujeres compositoras siguen siendo muy minoritarias: menos del 8%. Y creo que eso es inaceptable en un país como Francia, que siempre ha sido pionero, me parece a mí, en lo que se refiere al feminismo. Incluso aquí, en Francia, la igualdad de género sigue siendo un problema al que hay que hacer frente .

Entrevista realizada por Anne Montaron

Cabaret de l'Exil - Femmes persanes, Bartabas, Théâtre équestre ZIngaro en el Fort d'Aubervilliers, hasta el 31 de diciembre de 2023

Fotos © Farid Modarresifar
Fotos © Gary Gagosian
Fotos © Festival Norouz - Fondation Calouste Gulbekian
Fotos © Alfons Alt
Fotos © Hugo Marty