Entre las salas Roja y Negra del lujoso Foro Internacional de la Música (NFM), el MEN de Breslavia, dirigido por Pierre Jodlowski, da a conocer la creación polaca en una velada dedicada a la Unión de Compositores Polacos, invitando a subir al escenario al Studio Dan de Viena y rindiendo homenaje a la inmensa compositora Elzbieta Sikora.

Saxofón

Con la publicación en Polonia de un libro de entrevistas y un CD Anaklasis con tres conciertos, 2023 es un año de aniversario para la compositora Elzbieta Sikora, nacida en Lwow y residente en Francia desde hace unos cuarenta años. Desde hace casi diez años dirige el MEN, que hoy la acoge en la Sala Negra para un concierto monográfico centrado en el saxofón(es) y la electrónica. La compositora se formó desde muy joven en los estudios del Groupe de Recherches Musicales de París y con los más grandes maestros polacos de la música instrumental, como Tadeusz Baird y Zbigniew Rudzinski. La música está en todas partes", nos dice, "en el soplo del viento, en las gotas de lluvia sobre el alféizar de la ventana, en el sonido de las ruedas sobre los raíles [...]". Lisboa, tranvía 28, homenaje a Fernando Pessoa , encargado por el GRM en 1998, se interpreta como primera parte de un concierto, acompañado de un sistema de iluminación tan discreto como operativo. Lisboa, tranvía 28 es una obra mixta para saxofón y sonidos fijos, emblemática de la obra del compositor y una obra maestra del género. Nos embarcamos con ella en el famoso autobús amarillo que atraviesa los principales barrios de la capital portuguesa: el chirrido de la máquina, el timbre, las voces de los pasajeros, los frenazos y las aceleraciones llegan a través de los altavoces mientras que la línea de saxofón, ligeramente amplificada y espacializada, atraviesa este entorno vivo con un toque de nostalgia y mucha poesía. El sonido cálido y envolvente de Władysław Kosendiak con los saxofones soprano y alto es hechizante.

Quince jóvenes saxofonistas (de soprano a barítono) se reúnen en torno a su director, Władysław Kosendiak, para interpretar Happy Valenciennes. Esta obra de 2012, de unos cincuenta minutos de duración, fue un encargo de Art Zoyd para el profesor de saxofón Michel Supera y los alumnos de los conservatorios de Mons y Valenciennes. Esta noche son jóvenes músicos de dos escuelas de música, Ryszard Bukowski y Karol Szymanowski, de Breslavia, magníficamente preparados por Władysław Kosendiak y Agnieszka Jutkiewicz. La pieza de aprendizaje presenta distintos niveles de dificultad y apela a los resortes de la electrónica (sonidos fijos y transformación en directo). Las secuencias colectivas se alternan con tres largos solos, tres impresionantes páginas dedicadas a los más experimentados, en las que se trabajan las técnicas de interpretación, la exploración de los registros y la paleta de sonoridades, magnificadas por tratamientos electrónicos (espacialización, reverberación y multiplicación de líneas). Władysław Kosendiak se une a las filas de sus alumnos para interpretar el tercer solo antes de comprometerse con ellos en una improvisación colectiva debidamente arbitrada, una especie de refrescante pintura sonora que pone el último toque enérgico a este fresco monumental de Elzbieta Sikora.

El rojo dominante de Studio Dan

Hay una decena de instrumentistas en escena, y han concebido su concierto como un espectáculo audiovisual, con un flujo sonoro casi continuo y un entorno iluminado por láser que cambia los colores y las perspectivas del escenario con cada nueva pieza. Studio Dan es un conjunto vienés no dirigido fundado en 2005. Apuesta por proyectos interdisciplinares, buscando el cruce de estilos (rock, jazz y escritura contemporánea) y la hibridación de sonidos a través de fuentes electrónicas.

Dúo vibrante Altera Nudos vacantes para bajo eléctrico y ensemble del mexicano Juan Pablo Trad Hasbun ajardina un theremín, instrumento monódico cuyo sonido altamente fluctuante se produce a partir de una señal eléctrica generada por un oscilador de tubo electrónico. El instrumento se toca con las manos, sin contacto con la estructura. El bajo eléctrico solista aporta su baja resonancia y profundidad de campo a los timbres del conjunto (¡el violín-guitarra se toca bajo el brazo!) dentro de un espacio cada vez más abarrotado. Pero uno se pregunta por la verdadera naturaleza del proyecto, sobre todo cuando aparece esta secuencia de sonidos pulsantes e iterativos que recuerdan a Steve Reich.

A los diez músicos se unen una sección electrónica y una musculosa batería en Just a little Beat , de Pawel Hendrich, un estreno mundial encargado por el festival. A medio camino entre la escritura contemporánea y la energía del rock, el compositor elabora un material conmovedor y sin aliento en el que se alternan secuencias de alto voltaje con secciones más suspensivas. Sin afectar directamente a la calidad de los timbres, la electrónica aporta su toque rockero y sus ruidosas emanaciones, que el compositor deja "perdurar" en los segundos finales de la pieza.

La compositora bielorrusa Oxana Omelchuk nos lleva a otro viaje con Wow and Flutter (2016), en el que pone en primer plano a dos solistas de trombón tenor. Wow y Flutter son términos intraducibles para evocar la distorsión del sonido en los registros agudos y graves, fluctuaciones/distorsiones que nuestros dos avezados solistas, Daniel Riegler y Matthias Muche , buscarán con sus instrumentos de metal infinitamente ricos y suaves, ¡con la ayuda de sordinas, por supuesto! El compositor ha optado por hacer un pastiche, o incluso una anamorfosis, de diferentes épocas y estilos de jazz en los que la batería ocupa un lugar central. Así, pasamos de la fanfarria demasiado vitaminada a los colores groovy de los años 30 con la misma agilidad y una buena dosis de humor. La secuencia final es intrigante, dando la ilusión de un canto difónico que sale de las dos trompas antes de que la sensual voz de Bessie Smith ponga fin a esta retrospectiva en el más fresco de los vaivenes.

Elogio de los metales Sin diseño de iluminación ni otras escenografías en este emocionante concierto del Black Hall en el que participan seis compositores polacos de las divisiones de Wroclaw y Posńam de la Unión de Compositores Polacos. La plataforma acoge a compositores de todas las generaciones y estéticas, así como a musicólogos y teóricos de la música, con un amor compartido por el sonido.

Seis piezas mixtas (instrumento y electrónica) de unos diez minutos cada una están en cartel, cinco de ellas estrenos mundiales, todas dedicadas al mismo dúo de trompeta y trombón, Piotr Nowak y Wojciech Jeliṅski, juntos (1 y 6) o tocando alternativamente: ¡todo un desafío para los labios de estos dos maravillosos instrumentistas en escena durante una hora de música!

Todos presentes, los compositores están a los mandos de la consola para la emisión de su pieza.Chamber Music V para trompeta, trombón y electrónica de Michał Janocha comienza con la respiración, ese principio energético universal (¡el ch'i!) que inicia el sonido y permanecerá activo durante toda la pieza. Las tres fuentes convergen en una concepción muy refinada de la estratificación sonora que modifica constantemente las perspectivas espectrales. En Frottage para trombón y electrónica de Katarzina Taborowska, el instrumento parece magnetizado por el entorno electrónico, que lo hace viajar, cambiando de registros y de emisión sonora mediante sordinas y otros modos de tocar, hasta que las dos fuentes se interpenetran y texturizan el espacio. La burlona trompeta enchufada dialoga con su alter ego modificado (sonidos sintetizados) en Hybrida de Rafał Zapała mezclando humor y juego escénico. Las notas graves del trombón sobre las que se despliega el espectro sonoro, al comienzo de Dualabilis de Paweł Hendrich, evocan las de Partiels de Gérard Grisey. La abundante electrónica irisa las sonoridades del trombón, eminentemente virtuoso, hasta saturar el espacio resonante. Alchemia (2019) de Mateusz Ryczek transforma el sonido de la trompeta en directo, ofreciéndonos un nuevo instrumento de amplio espectro y mayor potencia, así como capas de ruido blanco derivadas de la respiración del intérprete.
La parte electrónica introduce una dimensión polifónica en la escritura que invita a desarrollos prometedores, pero que lamentablemente se corta un poco. El pianista, compositor, intérprete y conferenciante,Cezary Duchnowski, cuya pieza cierra brillantemente el concierto, ayudó a fundar el Estudio de Composición Electrónica en la Academia de Música de Wroclaw. Junto con la compositora y vocalista Agata Zubel (natural de Wroclaw), formó el dúo ElettroVoce , en el que practicaron la improvisación en pareja durante mucho tiempo. cRossFAdE para trombón, trompeta y electrónica pertenece a una serie de dúos para varios instrumentos, incluida la electrónica. Las transformaciones en directo son efectuadas por los pedales accionados por los dos instrumentistas, que Duchnowski quiere hacer visibles y audibles: ruidos exagerados de pies, movimientos de campanas, lluvia de bofetadas, estallidos de sonido, un divertido diálogo entre los dos instrumentos grabado en bucle por el software. La interpretación es tan despierta como musculosa, y la ambigüedad entre lo real y lo falso se mantiene siempre en tiempo real: hasta los intercambios tragicómicos (la voz es aplastada por el software) entre los dos solistas en la boquilla de su instrumento. Piotr Nowak y Wojciech Jeliṅsky, intérpretes polifacéticos cuyo virtuosismo y presencia escénica impresionan, revelan esta noche el inmenso abanico de sus talentos.

Michèle Tosi

Festival Musica Electronica Nova, Wroclaw el 14-05-23
18.00 h: Red Hall: Elzbieta Sikora (nacida en 1943): Lisboa, tranvía 28, Homenaje a Fernando Pessõa, para saxofón y electrónica; Happy Valenciennes, para siete saxofones, sonidos fijos y electrónica en directo.
Władysław Kosendiak, saxofón solo; estudiantes de saxofón de las clases de la Escuela de Música Ryszard Bukowski y Karol Szymanowski de Breslavia; Maciej Michaluk, electrónica; dirección de Władysław Kosendiak;20.00 horas: Sala Roja : Juan Pablo Trad Hasbun (n. 1978): Vibrant Duo Altera Nudos vacantes, para bajo eléctrico y conjunto; Oxana Omelchuk (n. 1975): Wow and Flutter, para dos trombones y conjunto; Paweł Hendrich: Just a little Beat, para 10 músicos y electrónica Studio Dan; director de música por ordenador, Werner Angerer; difusión sonora, Alexander Forstner.

Festival Musica Electronica Nova, Wroclaw el 15-05-23
Sala Negra: Cesary Duchnowski (nacido en 1971): cRossFAdE para trombón, trompeta y electrónica; Pawel Hendrich, Dualabilis III para trombón y ordenador; Mateusz Ryczek (nacido en 1986), Alchemia para trompeta y electrónica; Michal Janocha (nacido en 1983), Chamber Music V para trombón, trompeta y electrónica; Rafal Zapała (n. 1975), Hybryda para trompeta y electrónica; Katarzyna Taborowska (n. 1974), Frottage para trombón y electrónica; Piotr Nowak, trompeta; Wojciech Jelinski, trombón; Cesary Duchnowski, Paweł Hendrich, Mateusz Ryczek, Michał Janocha, Rafał Zapała, Katarzyna Taborowska: electrónica.

Fotos © Slawek Przerwa - NFM Fotos © Joanna Stoga - NFM