Entre las salas Roja y Negra del lujoso Foro Internacional de la Música (NFM), el MEN de Breslavia, dirigido por Pierre Jodlowski, da a conocer la creación polaca en una velada dedicada a la Unión de Compositores Polacos, invitando a actuar a Studio Dan de Viena y rindiendo un sentido homenaje a la inmensa compositora Elzbieta Sikora.

Saxofón

Con la publicación en Polonia de un libro de entrevistas y un CD Anaklasis con tres conciertos, 2023 es un año de aniversario para la compositora Elzbieta Sikora, nacida en Lwow y residente en Francia desde hace unos cuarenta años. Desde hace casi diez años dirige el MEN, que hoy la acoge en la Sala Negra para un concierto monográfico sobre saxofones y electrónica. La compositora se formó muy pronto en los estudios del Groupe de Recherches Musicales de París y con los más grandes maestros polacos de la música instrumental, como Tadeusz Baird y Zbigniew Rudzinski. La música está en todas partes", dice, "en el soplo del viento, en las gotas de lluvia sobre el alféizar de la ventana, en el sonido de las ruedas sobre los raíles [...]". Lisboa, tranvía 28, homenaje a Fernando Pessoa , encargado por el GRM en 1998, se interpreta como primera parte de un concierto, acompañado de un dispositivo de iluminación tan discreto como operativo. Lisboa, tranvía 28 es una obra mixta para saxofón y sonidos fijos, emblemática de la obra del compositor y una obra maestra del género. Nos embarcamos con ella en el famoso autobús amarillo que atraviesa los principales barrios de la capital portuguesa: el chirrido de la máquina, el timbre, las voces de los pasajeros, los frenazos y las aceleraciones se escuchan a través de los altavoces mientras que la línea de saxofón, ligeramente amplificada y espacializada, atraviesa este entorno vivo con un toque de nostalgia y mucha poesía. Uno se queda encantado con el sonido cálido y envolvente de Władysław Kosendiak a los saxos soprano y alto.

Quince jóvenes saxofonistas (de soprano a barítono) se arquean en torno a su director, Władysław Kosendiak para la interpretación de Happy Valenciennes. La pieza de 2012, de unos cincuenta minutos de duración, fue un encargo de Art Zoyd para el profesor de saxofón Michel Supera y alumnos del Conservatorio de Mons y Valenciennes. Esta noche son jóvenes músicos de dos escuelas de música, Ryszard Bukowski y Karol Szymanowski, de Breslavia, magníficamente preparados por Władysław Kosendiak y Agnieszka Jutkiewicz. La pieza para aprendizaje es de diferentes niveles de dificultad, haciendo uso de los resortes de la electrónica (sonidos fijos y transformación en directo). Las secuencias colectivas se alternan con tres largos solos, tres impresionantes páginas dedicadas a los más experimentados entre ellos donde se ponen en juego técnicas de interpretación, exploración de registros y paleta de sonoridades, magnificadas por los tratamientos de la electrónica (espacialización, reverberación y desmultiplicación de la línea). Władysław Kosendiak se une a las filas de sus alumnos para interpretar el tercer solo antes de comprometerse con ellos en una improvisación colectiva debidamente arbitrada, una especie de refrescante pintura sonora que pone un último toque enérgico a este fresco monumental firmado Elzbieta Sikora.

Rojo dominante de Studio Dan

Son una docena de instrumentistas en escena y han concebido su concierto como un espectáculo audiovisual, con un flujo casi continuo de sonido y un entorno de luz láser que cambia los colores y las perspectivas del escenario con cada nueva pieza. Studio Dan es un conjunto vienés no dirigido fundado en 2005. Se dedica a proyectos interdisciplinares, buscando el cruce de estilos (rock, jazz y escritura contemporánea) y la hibridación de sonidos a través de la fuente electrónica.

Vibrante Dúo Altera Nudos vacantes para bajo eléctrico y ensemble del mexicano Juan Pablo Trad Hasbun ajardina un theremín, un instrumento monódico cuyo sonido altamente fluctuante se produce a partir de una señal eléctrica generada por un oscilador de tubo electrónico. El instrumento se toca con las manos sin contacto con la estructura. El bajo eléctrico solista aporta sus bajas resonancias y una profundidad de campo donde los timbres del conjunto (¡el violín-guitarra se toca bajo el brazo!) se inscriben en un espacio cada vez más abundante. Pero uno se pregunta sobre la verdadera naturaleza del proyecto, sobre todo cuando interviene esta secuencia de sonidos pulsantes e iterativos que recuerdan a Steve Reich.

Una parte electrónica y una musculosa batería se añaden al conjunto de diez músicos en Just a little Beat del polaco Pawel Hendrich, un estreno mundial encargado por el festival. Entre escritura contemporánea y energía rockera, el compositor da forma a un material conmovedor y lleno de aliento en el que se alternan secuencias de alta tensión con temas más suspensivos. Sin ninguna acción directa sobre la calidad de los timbres, la electrónica aporta su toque rockero y sus ruidosas emanaciones que el compositor deja "colgadas" en los últimos segundos de la pieza.

La compositora bielorrusa Oxana Omelchuk nos lleva a otro viaje con Wow and Fl utter (2016), en el que pone en primer plano a dos solistas de trombón tenor. Wow y Fl utter son términos intraducibles para evocar la distorsión del sonido en los registros altos y bajos, fluctuaciones/distorsiones que nuestros dos avezados solistas, Daniel Riegler y Matthias Muche , buscarán en sus infinitamente ricos instrumentos de metal blando, ¡con la ayuda de sordinas, por supuesto! El compositor ha optado por hacer un pastiche, o incluso una anamorfosis, de diferentes épocas y estilos de jazz en los que la batería ocupa un lugar central. Así, pasamos de la fanfarria sobrevitaminada a los colores groovy de los años 30 con la misma agilidad y una buena dosis de humor. La última secuencia es intrigante, dando la ilusión de una canción difónica que sale de las dos trompas antes de que la sensual voz de una Bessie Smith ponga fin a esta retrospectiva en el más fresco de los vaivenes.

Elogio de los metales Sin iluminación ni otro tipo de escenografía en este emocionante concierto de Black Hall en el que participan seis compositores polacos de las divisiones de Wroclaw y Posńam de la Unión de Compositores Polacos. La plataforma acoge sobre todo a compositores (de todas las generaciones y estéticas), pero también a musicólogos y teóricos de la música, con un amor compartido por el sonido.

Seis piezas mixtas (instrumento y electrónica) de unos diez minutos cada una están en cartel, cinco de las cuales son estrenos mundiales, todas dedicadas al mismo dúo de trompeta y trombón, Piotr Nowak y Wojciech Jeliṅski, ya sea juntos (1 y 6) o tocando alternativamente: ¡todo un desafío para los labios de estos dos maravillosos instrumentistas en escena durante una hora de música!

Todos presentes, los compositores están a los mandos de la consola para la emisión de su pieza.Chamber Music V para trompeta, trombón y electrónica de Michał Janocha comienza con la respiración, ese principio energético universal (¡el ch'i!) que inicia el sonido y permanecerá activo durante toda la pieza. Las tres fuentes convergen en una concepción muy fina de los escenarios sonoros, modificando constantemente las perspectivas espectrales. En Frottage para trombón y electrónica, de Katarzina Taborowska, el instrumento parece magnetizado por el entorno electrónico que lo hace viajar, cambiando de registros y de emisión sonora mediante sordinas y otros modos de tocar, hasta que las dos fuentes se interpenetran y texturizan el espacio. La burlona trompeta enchufada dialoga con su alter ego modificado (sonidos sintetizados) en Hybrida de Rafał Zapała mezclando humor y juego escénico. Las notas graves del trombón sobre las que se despliega el espectro sonoro, al comienzo de Dualabilis de Paweł Hendrich, evocan las de Partiels de Gérard Grisey. La abundante electrónica irradia los sonidos del trombón, eminentemente virtuoso, hasta saturar el espacio de resonancia. La transformación del sonido de la trompeta es en directo en Alchemia (2019) de Mateusz Ryczek, dándonos la oportunidad de escuchar un nuevo instrumento de amplio espectro y mayor potencia, así como capas de ruido blanco procedentes de la respiración del instrumentista.
Con la parte electrónica, se establece una dimensión polifónica de la escritura, que reclama desarrollos prometedores, pero que desgraciadamente se queda un poco corta. El pianista, compositor, intérprete y conferencianteCezary Duchnowski, cuya pieza cierra brillantemente el concierto, participó en la fundación del Estudio de Composición Electrónica de la Academia de Música de Breslavia. Junto con la compositora y vocalista Agata Zubel (natural de Wroclaw), formó el dúo ElettroVoce , en el que practicaron durante mucho tiempo la improvisación por parejas. cRossFAdE para trombón, trompeta y electrónica pertenece a una serie de dúos para varios instrumentos, incluida la electrónica. Las transformaciones en directo se realizan con los pedales accionados por los dos instrumentistas, que Duchnowski quiere hacer visibles y audibles: ruidos exagerados de pies, movimientos de campanas, lluvia de bofetadas, estallidos de sonido, un divertido diálogo entre los dos instrumentos grabado en bucle por el software. La interpretación es tan despierta como musculosa, y la ambigüedad se mantiene siempre entre el tiempo real y el falso tiempo real: hasta los intercambios trágico-cómicos (la voz es aplastada por el software) de los dos solistas en la boquilla de su instrumento. Piotr Nowak y Wojciech Jeliṅsky, intérpretes polifacéticos que impresionan por su virtuosismo y su habilidad escénica, nos revelan esta noche el inmenso abanico de sus talentos.

Michèle Tosi

Festival Musica Electronica Nova, Wroclaw el 14-05-23
18.00 h: Red Hall: Elzbieta Sikora (nacida en 1943): Lisboa, tranvía 28, Homenaje a Fernando Pessõa, para saxofón y electrónica; Happy Valenciennes, para siete saxofones, sonidos fijos y electrónica en directo.
Władysław Kosendiak, saxofón solo; alumnos de saxofón de las clases de la Escuela Superior de Música Ryszard Bukowski y Karol Szymanowski de Breslavia; Maciej Michaluk, electrónica; director Władysław Kosendiak;20.00 horas: Sala Roja : Juan Pablo Trad Hasbun (nacido en 1978): Vibrant Duo Altera Nudos vacantes para bajo eléctrico y conjunto; Oxana Omelchuk (nacida en 1975): Wow and Flutter, para dos trombones y conjunto; Paweł Hendrich: Just a little Beat para 10 músicos y electrónica Studio Dan; director de música por ordenador, Werner Angerer; difusión sonora, Alexander Forstner.

Festival Musica Electronica Nova, Wroclaw el 15-05-23
Sala Negra: Cesary Duchnowski (nacido en 1971): cRossFAdE para trombón, trompeta y electrónica; Pawel Hendrich, Dualabilis III para trombón y ordenador; Mateusz Ryczek (nacido en 1986), Alchemia para trompeta y electrónica; Michal Janocha (nacido en 1983), Chamber Music V para trombón, trompeta y electrónica; Rafal Zapała (n. 1975), Hybryda para trompeta y electrónica; Katarzyna Taborowska (n. 1974), Frottage para trombón y electrónica; Piotr Nowak, trompeta; Wojciech Jelinski, trombón; Cesary Duchnowski, Paweł Hendrich, Mateusz Ryczek, Michał Janocha, Rafał Zapała, Katarzyna Taborowska: electrónica.

Fotos © Slawek Przerwa - NFM Fotos © Joanna Stoga - NFM