Tomar cuerpocon Elsa Biston

Conciertos 16.11.2021

La obra "Prendre corps" deElsa Biston, presentada el 12 de noviembre en el Théâtre de Vanves, comienza como una inmersión sonora, para apoderarse rápidamente de nuestros sentidos y nuestra conciencia como un misterioso ritual.
Cojines dispuestos en el suelo de la Panopée, un bosque de objetos fotogénicos, increíblemente bellos en su simplicidad, en su desnudez (uno piensa en Dubuffet), conectados a transductores (altavoces), conectados a su vez, se sospecha, a un sistema informático... y la compositora, en medio de este dispositivo, sentada detrás de su ordenador, y que, como un demiurgo, estimula esta orquesta de objetos con un torrente de sonidos que surge bajo sus dedos.

Hasta aquí lo tangible, el mundo de las apariencias.
Y como la parte visual de "Tomar forma " es esencial, vayamos hasta la descripción. 

El bosque de objetos es, de hecho, un conjunto de pequeños claros, de "coros", nos dice el compositor. Por mi parte, me gusta la imagen del bosque y de las plantas, porque cada objeto está fijado en una varilla metálica inclinada que uno imagina que podría balancearse como una flor al viento: aquí un coro de hojas de papel esculpidas o perforadas, allí un grupo de cajas, latas, placas de metal, un conjunto de tambores...

Estos objetos, desde el primer momento, no sólo atraen nuestra atención sino que nos "hablan". Parecen estar dotados de un discurso, un nuevo discurso, una forma de lenguaje onírico, con contornos borrosos, un "susurro de la lengua" más que un lenguaje. Y es que los sonidos, enviados por la compositora desde el teclado de su ordenador, ponen en vibración estos objetos, los hacen "tomar forma", los "animan". Estos objetos se han convertido en figuras, personajes que nos hacen compañía. Hacen incluso más que eso: al vibrar, al "hablar", despiertan en nosotros historias enterradas, mundos olvidados.

Al principio, el ojo está tan absorbido por la belleza de los objetos, el juego de luces y vibraciones, que el oído sigue al ojo, quedándose un poco atrás... Sin embargo, poco a poco, el ojo cede: los objetos-personaje nos resultan tan familiares por sus características físicas, su materialidad, su capacidad de vibrar, de murmurar, de zumbar, que se convierten en parte de nosotros. Somos todo oídos! 

Nos olvidamos entonces del demiurgo -el compositor- del mismo modo que en el Bunraku el espectador, atrapado por la acción, se olvida poco a poco de las manos de los titiriteros, que manejan las fascinantes siluetas de los personajes, prometidos a destinos singulares. Nos adentramos en la música, o más bien en las texturas, en el juego de planos que dibuja esta música polimorfa y densa, que parece no tener ni principio ni fin, una especie de ensoñación musical, puntuada sin embargo por algunos recuerdos de motivos, sonidos, vibraciones, que tenemos la impresión de reconocer pero que cada vez se evaden de nuestra memoria, como si un hechizo se hubiera apoderado de ellos, porque sí, ¡ "Tomar cuerpo" tiene un lado "brujo"!

"Mago" en la forma de entrelazar lo natural, lo animal (cantos de pájaros), lo musical (sonidos orquestales, sonidos de voz, fragmentos de canciones) y los sonidos sintéticos... "Mago" también en las apariciones fantasmales de los dos clarinetistas Julien Pontvianne y Antonin-Tri Hoang, que de vez en cuando se desplazan por el espacio del concierto para mezclar sus sonidos con los de los objetos animados.

Al final de " Prendre corps ", ya no somos los mismos: nuestros ojos buscan a los silenciosos personajes-objetos, mientras todo nuestro ser vibra, de la cabeza a los pies.
"Prendre corps " nos lleva ciertamente lejos, ¡y dibuja una "cartografía" sonora como ninguna otra!

Para más información sobre "Taking Body", un debate abierto con Elsa Biston.

Anne Montaron: Cuando entramos en el auditorio, nuestros ojos se ven inmediatamente atraídos por los objetos fijados a sus varillas y conectados a los altavoces: hay una veintena de ellos, divididos en cinco o seis grupos que creo que usted llama coros...
Elsa Biston: Sí, porque pueden evocar personajes; se han personificado. Personajes que a veces son humanos, a veces animales, a veces elementos naturales. Quería esta disposición que los agrupa por familias y permite el recorrido desde el elemento natural hasta la personificación.

Hablas de personificación... efectivamente, percibimos voces, diferentes tipos de voces.
Sí, tenemos la sensación de que estos objetos nos hablan. Trabajé en las voces de antemano. Hay dos tipos de fenómenos. Pienso, por ejemplo, en la caja oxidada con garbanzos en su interior, que vibran y zumban. Cuando emitimos una voz grabada, digamos, "limpiamente", suena como si saliera de un viejo transistor.
Otras veces, las trato de tal manera que parece que es el objeto el que emite la voz. Como la gran lata dorada, con su resonancia grave y bronca que emite una especie de gruñido.
Así que o bien la voz se filtra hacia arriba, de modo que sólo queda ese componente, o bien la transformación parte de un grito de animal, o de un simple seno, al que he dado una inflexión. Y todo se mezcla. No puedes identificar el origen de los sonidos, y tienes la impresión de que es el objeto el que habla.

¿Puede hablarnos de los sonidos que envía a los objetos?
Envío diferentes tipos de sonidos: frecuencias puras, muchas ondas sinusoidales que hacen latidos y, a veces, algún tipo de ritmo, y todo tipo de material sonoro y vocal. Está todo compuesto. Hay una línea de tiempo muy precisa. Esa es la primera capa de la música. Lo único que no está "compuesto" son las intervenciones de los clarinetes, que a veces fluctúan. Cada sonido se trabaja para y con el objeto que lo emite.
Es un todo, un tejido: un sonido para un objeto.

¿La intervención de los objetos sigue un escenario bien definido?
Sí. Sin embargo, los sonidos cambian mucho cuando se emiten. Todavía tengo que mezclar muchas capas in situ, porque son objetos hechos a mano, no instrumentos fiables.
Pongo el ejemplo del cartón con su cadenita que roza cuando le envías una vibración: hace sonidos muy ruidosos. Si enviamos sonidos a un volumen bajo a este cartón, sólo suena si paso un determinado umbral. En el caso de la lata, si paso un cierto umbral en una frecuencia determinada, resonará y llenará toda la sala.
Así que hay muchas incertidumbres, dependiendo del tamaño de la sala, la presencia del público, la temperatura. Es casi como una improvisación.

El espectáculo dura aproximadamente una hora: ¿desarrolla una forma, una dramaturgia, o está en otro lugar?
El conjunto no cuenta una historia. Me sitúo en un lugar donde uno se toma el tiempo de entrar en las situaciones. Me gustaría que el oyente se cuestionara sus sensaciones y/o asociaciones de ideas: "¿cómo es que una lata me genera este tipo de recuerdo, este tipo de imagen ?" La relación con el objeto es importante. Estos sonidos se convierten en personajes y plantean preguntas. Es un intermediario entre la música acústica (que es pura escucha) y la música instrumental (que se encarna). Aquí estamos entre los dos, así que nos preguntamos sobre la naturaleza de la escucha. En todos los tipos de música hay cuerpos, estén presentes o ausentes.

¿Por qué en este sentido añadir dos músicos que interactúan?
Probablemente para cuestionar este contraste y la distancia entre ambos. Además, apenas están ahí, quería que fueran casi fantasmales: la mínima presencia posible, ¡y sin embargo eso lo cambia todo! Cuando bajo el volumen y tocan sólo en acústico, se crea un vacío... y eso es importante. Me gustan sus apariciones cíclicas. También trabajan mucho en los ritmos. Han dominado este ritmo. Su investigación es muy fina, trabajan el sonido de forma muy sutil.

¿Cuál fue el punto de origen de esta orquesta de objetos?
El punto de partida fue un dúo que tuve con Benjamín Sanz, que es un baterista de jazz. Estábamos buscando un ángulo de trabajo y se me ocurrió poner transductores en su batería. Los tambores me dieron ganas de trabajar con los ritmos. De ahí la exploración de las ondas sinusoidales y los latidos. Esto produce ritmos, que parecen reconocibles, pero como estamos en el campo de la continuidad, los contornos de los ritmos son mucho más borrosos, y las cosas pueden divagar. El dispositivo se hizo más grande y experimenté con él en un montón de objetos. Realmente siento que he encontrado mi instrumento, ¡ha sido una especie de revelación!

Tú mismo has construido todos estos objetos y este dispositivo. ¿Y el coro de placas metálicas?
Trabajé con un artista llamado Stéphane Perraud. Con él, desarrollé la parte de "instalación" del proyecto. Fue él quien tuvo la idea de estas placas. Al principio trabajé con platillos, con todo un conjunto de resonancias. Cuando se emite una voz en estos platos, se coloca en un gran espacio. La voz que transmite en su interior es la de una habitante del barrio de Haut-Montreuil que grabé para un trabajo en el pasado y que me canta una nana para niños; ¡estoy feliz de darle este espacio! (Risas). La solemnidad que desprende lo realza, en cierto modo. 

El factor humano también interfiere aquí?
Sí, lo que me interesa de la idea de "Tomar cuerpo " es el hecho de que las voces circulan o se responden entre los diferentes objetos; es como flujos de ideas que se convierten en "cuerpo" en lugares o que flotan. Estas voces, estos sonidos, permanecen siempre borrosos, para que el oyente sea consciente de la parte de actividad que tiene en la percepción de las cosas. Es el oyente quien construye su propia historia, sus propias ficciones. Aquí es donde se sitúa mi trabajo.
En mi música en general, quiero que el oyente siga su propio camino. Es un enfoque de Eliane Radigue o Alvin Lucier... Intento acercarme a situaciones sonoras que pueden ser paisajes, donde hay muchas cosas heterogéneas que se superponen. El oído busca, deconstruye.
Hace poco escuché a Charles Ives : es increíble cómo su enfoque va más allá de la lógica discursiva de la música occidental. Fue el primero en hacerlo!
Estamos en un espacio "geográfico" porque podemos explorarlo. Esta investigación me permitió alejarme de los reflejos de las formas musicales. Me encantó esta experiencia.
Me di cuenta de una cosa: la música evoluciona todo el tiempo, pero no tienes que tener un discurso que vaya del punto A al punto B... Puedes volver, regresar, establecer un ciclo y pasar por etapas.

Artículo y comentarios de Anne Montaron 

Fotos © Catherine Talavera
Fotos © Lucie Brillanceau
Fotos © Ines De Bruyn
Fotos © Fred Mainçon

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