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Hemos hablado mucho en las últimas semanas de los géneros musicales, de la multiplicación de los géneros hasta la confusión, de los límites del género, y como nos recuerda David Christoffel en su programa Métaclassique, DÉGENRER, "el abanico de géneros parece no tener fin". ¿Existe un género de géneros o géneros sin géneros? Sin embargo, son tendencias que encontramos tanto en nuestra vida social como en nuestros gustos musicales.
En opinión de Guillaume Kosmicki
El último proyecto discográfico de Anthony Laguerre con G.W. Sok me invitó a presentar una lista de reproducción un poco fuera de lo común, en forma de pregunta. ¿Qué es esta "música creativa" que todo un grupo de músicos pretende ser, y que nosotros aquí en Hémisphère son pretendemos ser? ¿Cuál es el misterioso factor común, la alquimia secreta o el código ultrasecreto que une toda la música presentada en este sitio? A los redactores aquí reunidos nos cuesta definirlos con claridad, ¡y es normal! ¿Cuál es la frontera entre la "creación" (en pocas palabras: la investigación, la experimentación, la innovación, la apertura de nuevos caminos, la invención de nuevos lenguajes, de nuevos gestos), y la cómoda pertenencia a una "familia musical", supuestamente identificada, como el jazz, el rock, el pop, etc., o a una "subcategoría" también "familiar", como el punk, el indus, el art rock, o incluso a una categoría amplia y omnicomprensiva en la que se puede encontrar un poco de todo, "música electrónica", "música improvisada"...? ¿Tenemos necesariamente que pertenecer, o pretender pertenecer, a una "familia" un tanto "elitista" para formar parte de esta "música creativa": música culta, música experimental, música contemporánea, música escrita...? Estoy lejos de estar seguro. De hecho, cuanto más lo pienso, más veo una respuesta individual a esta fantástica unidad de "música creativa". Una infinidad de músicas han conformado mi oído tal y como es hoy, entre las que me resulta difícil establecer una jerarquía o una clasificación. Todos ellos han contribuido a mi visión personal de lo que puede ser la música creativa, "mi" música creativa. Hay tantas definiciones como melómanos: más allá de cualquier intento de categorización, entra en la balanza una considerable cantidad de emoción personal, una parte de lo inexplicable que llamamos... vida.
L&S : Cuando caen los votos (Sérotine Records y Tractor Notown - lanzamiento en septiembre de 2022)
El álbum When The Vowells Falls de L&S reúne la música de Anthony Laguerre y las letras de G.W. Sok. El primero, baterista, ingeniero de sonido y también bajista y guitarrista en el disco, es un talentoso "jack-of-the-trades" que también es conocido por sus proyectos Myotis, sus diseños de espectáculos y su práctica musical improvisada. En este álbum, Anthony Laguerre compone todo de forma empírica, a partir de numerosas ideas que ha recogido en los últimos quince años, algunas de ellas, y crea una ambientación perfectamente adaptada a la voz de G.W. Sok, un cantante con un órgano reconocible entre miles de personas, así como un poeta de gran sensibilidad, que fue durante mucho tiempo el cantante del grupo The Ex. Este álbum, en colaboración con los 50 músicos de la orquesta Gradus ad Musicam, que Laguerre dirigió para la ocasión, es a veces tópico, pero nos lleva a un viaje que ya hemos recorrido, por mucho que esté lleno de rock. Es sólo para abrirnos mejor a una imaginación inexplorada y hacernos viajar por un inmenso campo de territorios no cultivados. Este álbum es un creador de sueños despiertos. Lo único que tienes que hacer es dejarte llevar, ¡no necesitas nada más de la música!
John Zorn: Ciudad desnuda (Elektra records
1990 es el año de la publicación del álbum homónimo del grupo Naked City, un proyecto barroco creado dos años antes por el genial John Zorn, rodeado de los más destacados músicos virtuosos del jazz y la experimentación del momento (¡de nuevo, estos tópicos!), Bill Frisell, Wayne Horvitz, Fred Frith, Joey Baron y Yamatsuka Eye. En estas deslumbrantes composiciones, que a veces duran sólo unos segundos y cambian de estilo instantáneamente con una maestría pasmosa, Zorn se niega a todo, country, blues, rock, indus, jazz, variedades... Todo está ahí, en un zapping musical absolutamente irresistible: la banda sonora de la nueva década, impregnada de televisión, CNN, MTV, imágenes violentas del mundo, comedias y anuncios publicitarios, viendo en directo el derrumbe del antiguo Bloque del Este que había determinado la conducción de la geopolítica mundial durante 45 años. La portada, con una foto morbosa tomada por Weegee, un fotógrafo de noticias de los años 40, y las páginas interiores del folleto, ilustradas por el mangaka Suehiro Maruo, eróticas, crueles y grotescas, anuncian el color. Junto con el escandaloso muestreo de rap, música house y el incipiente techno, Naked City encarnó a la perfección el zeitgeist del fin de siglo.
Nina Hagen: Nina Hagen Band (CBS Records1978)
Es también lo que sentí, diez años antes, con el excepcional talento de la cantante Nina Hagen, a través de los dos discos grabados con la Nina Hagen Band(Nina Hagen Band, 1978, y Unbehagen, 1979): la decadencia de una sociedad occidental cuyo modelo empieza a declinar y que aún no se da cuenta, el inicio de una crisis ecológica sin precedentes, el desarrollo de otra crisis económica que llevará al colapso de la URSS y del Pacto de Varsovia (Nina Hagen nació en la RDA), el fin de una idea de modernidad heredada de la Ilustración, la fe en el progreso y el desarrollo de la humanidad. La música es capaz de decir todo esto en filigrana, sin tener que expresarlo directamente, en un suntuoso "No Future", un "alegre apocalipsis" como se dijo de Viena, entonces capital de un Imperio moribundo a principios del siglo XX, que brilla con sus últimos destellos. Por muy virtuosa e inventiva que sea su banda (¡y lo son!), la presencia de la voz de Nina Hagen hace que desaparezcan al instante con su habilidad, potencia, locura y aura. Nina Hagen es capaz de hacernos creer que el rock siempre ha sido alemán.
Los descubrimientos de Anne Montaron
Joris Rühl, clarinete & the Umlaut Quartet: Calques, de Morton Feldman y Carl Naegelen (Umlaut Records- lanzamiento en mayo de 2022).
El colectivo Umlaut es sin duda uno de los más inventivos y originales de la escena francesa. Tiene su doble en Alemania (Berlín), su sello, su festival y su cuarteto. ¡Qué maravilla de álbum Calques publicado en el sello Umlaut records y que toma su nombre de la composición de Karl Naegelen para clarinete y cuarteto, grabada aquí en una suntuosa versión!
Por un juego de espejos -o calcos- se encuentra asociado a esta reciente creación de Naegelen, músico-miembro de Umlaut, el quinteto para clarinete y cuarteto del estadounidense Morton Feldman, y se entiende por qué: las dos obras son dos formas de concebir la relación entre el sonido del clarinete y el cuarteto de cuerda, de jugar con los timbres y más aún con los planos, las oposiciones o, al contrario, la fusión de instrumentos.
Fanny Vicens : Turn on, tune in, drop out - Works for accordion and electronics (Éole records - release November 2021)
De este segundo álbum en solitario, publicado cinco años después del primero, Schrift (sello Stradivarius), la propia acordeonista dice que invita a una experiencia psicodélica, sin duda por el juego de planos e irisaciones que aporta la electrónica. ¡Peligro! Este disco es hipnotizante, hasta el punto de poder escucharlo "una y otra vez" sin cansarse... Se reconoce en este disco el saber hacer del acordeonista en la construcción de un programa, en el juego de la complementariedad de las atmósferas. Fanny Vicens no deja de encantarnos, de hechizarnos con su maestría y musicalidad, su inteligencia con el "texto". Déjese llevar -como yo- por este paseo psicodélico por las tierras poéticas deAurélio Edler Copes, Pierre Jodlowski, Mayu Hirano, Carlos de Castellaranu, Jérôme Combier, Nuria Giménez-Comas y Alexander Vert ¡!
Dúo Kristoff K .Roll y Jean-Michel Espitallier : El mundo es un blues - blues electroacústico / Homenaje a los exiliados (MazetoSquare - lanzamiento en marzo de 2022)
¡Porque el mundo de la música a menudo cultiva la abstracción, o al menos permanece externo a las experiencias vitales de muchos humanos, porque estamos desolados por nuestra impotencia ante los exiliados que llegan cada día a los cuatro rincones del mundo, el libro-disco del dúo de arte sonoro Kristoff K. Roll es imprescindible! Imprescindible como el fresco de Georges Aperghis Migrantes creado el pasado septiembre en el festival Musica. Dar voz a los exiliados, más allá de las noticias o las cifras. Convertir sus palabras en música, en una creación poética y políglota. Devolver a los desarraigados sus lenguas, sus sueños, sus miedos, su humanidad. Esto es lo que intentan los Kristoff K.Roll con el telón de fondo del blues, la música de los que se encontraron en la carretera tras la gran inundación del Mississippi de 1927. Un telescopio poético y electroacústico (¡la magia del tejido sonoro!) entre la música de estos bluesmen.women de antaño y las historias de los exiliados de hoy, captadas por los micrófonos del dúo Kristoff K.Rodar en la Jungla de Calais, contrapunteado por los textos y la voz de Jean-Michel Espitalier, todo bañado, literalmente inmerso en las improvisaciones de algunos poetas del sonido: Daunik Lazro, Patrice Soletti, Claire Bergerault, Christian Pruvost, Carole Rieussec ...
Y los favoritos de Suzanne Gervais
Kaija Saariaho: Laterna Magica ( Discos Ondine¡2011)
Lo fantástico y lo maravilloso inspiran al compositor finlandés Kaija Saariaho que entrega, en 2009, esta Linterna mágica, una página sinfónica de 20 minutos en la tradición de los poemas sinfónicos impresionistas!
Debussy: Bruyères por Vikingur Olafsson al piano (Deutsche Grammophon, 2020)
La belleza y la emoción de esta grabación casera añaden un toque de alma a esta página debussyana del segundo libro de los famosos preludios. Es una buena oportunidad para redescubrir esta pieza "suavemente expresiva" con su calidad de haiku.
Elżbieta Sikora: Cadenza para Alexis Descharmes en cello
La compositora polaca Elżbieta Sikora, residente en Francia, es autora de un catálogo rico y ecléctico: música electrónica, varias obras de música de cámara, páginas para orquesta, para voz, así como óperas. Esta página en solitario explora el lirismo y el registro grave del instrumento.
DÉGENRER, programa Métaclassique, que se escuchará en Hémisphère son
